The Perspective Theory of Zong Bing in the 5^(th) Century of China

A brief historical introduction of researches on perspective in ancient China is presented, this paper studied and discussed the perspective theory or Zong Bing (宗炳) in the 5th century of China, including Zong Bing and this An introduction to Landscape Painting, and its mathematical basis, drawing ideas of Zong Bing as well .

从哲学到艺术:宗炳对山水“形神”问题的逻辑建构

中国古代山水画以“韵”“趣”“意”而非“形似”为最高审美标准,源头在“形神”问题。“形神”问题经历了从原始宗教到哲学美学的嬗变,至刘宋宗炳始用于阐释山水画的创作与审美。一方面,宗炳的“形神”观建立在佛教的基础之上,将“神”看作是独立于“形”的不灭的抽象精神;另一方面,宗炳通过超功利的“澄怀”和“畅神”将佛教中抽象的形神问题转化为“趣”“灵”“妙”等极富美学意味的山水体验,并且以“写”的方式完成对包含“神”之“形”的感性直观表达,从而开启了形神问题从哲学到艺术的转换。

宋代疫病病因病机认识浅探

目的:探究宋代对疫病病因、病机的新认识、新观点。方法:运用医史学方法结合理论分析的方法。结果:宋代医家普遍认识到疫病发病与地理、气候和人之禀赋有关,而病因则主要有寒邪、异气、温气这三种,风、暑、湿、毒等病因也得到了一定阐述。医家们对病机认识较前代大为丰富,除传统的寒极生热和继承自晋唐而有所发挥的温毒为病说外,还提出了邪伏少阴、伏阳之说、伏寒遇时邪为变、气运郁发而为天行等新观点。结论:宋代医家对疫病发病的地理特征有了较多关注,对疫病病因、病机的认识较前代有所丰富,辨析更加清楚,并在疫病理论及临床方面有继承和创新,为后世疫病学发展创造了条件。

六朝刘宋儒学探析——以颜延之、宗炳思想为例

根据六朝刘宋儒学的发展状况,儒学衰微的原因在于自身理论的内在困境。以颜延之、宗炳为代表的思想家面对当时儒学的状况及其困境,探索解决方法,提出了自己的主张,由此而与儒学守旧者发生激烈的理论冲突。

以“观道”始,以“畅神”终:宗炳《画山水序》的美学内涵

南朝画家宗炳的《画山水序》,其美学思想历来被认为是佛、道、玄融合的结果。从"观道"、"澄怀"、"味象"、"畅神"几个关键概念对其分析,认为宗炳的思想确实包含了佛、道、玄各家的思想,但具体文本应视乎其行文所持的立场来确定其倾向,在《画山水序》中,宗炳还是以玄学思想作为其根本。

宗炳的透视理论及其图学思想

本文以宗炳的《画山水序》为题 ,探讨了中国古代有关透视的记载 ,宗炳的透视理论及其数学基础 。

“应会感神”:宗炳的感物美学

宗炳阐发的"含道昇铩庇搿俺位澄断蟆笔橇街指形锓绞健S烧饬街指形锓绞剿丛斐隼?的作品,一种好比哲理诗,一种就像抒情诗,虽然给人的视觉效果不一样,但是,在使人心性灵明上,达到了同样的效果。"应会感神,神超理得"的意义不仅为山水画家提供了一整套技法,更重要的是,提供了一整套寻求艺术精神的方法。"神思"是宗炳的二度感物的主要方式,不仅包含"无空间之间隔",而且也包含"无时间之限制",在绘画艺术的创作中作用非凡。

论东晋庐山佛教和山水游记的发展

佛学对东晋山水审美意识与山水游记的发展起到了推动作用。以慧远为首的诸道人以佛眼看庐山,形成较为集中的游记创作群作。其作品融铸了大自然的生命活力和佛理的空明玄寂,体现出玄理与地志的双重影响,可视为游记成熟的标志。宗炳对山水观照进行了美学阐释,表述了澄怀味象、与道冥合的玄理旨趣,代表了慧远一派山水游记的艺术趋向。

道家思想在中国古代山水画论中的体现

中国古代山水画论的思想基础是道家思想,从宗炳的"含道映物"到郭熙的"林泉之志",道家精神始终贯穿其中.通过阐释中国古代山水画论代表作《画山水序》、《林泉高致》中道家思想的体现,可以发现,正是老庄的道家思想促成了中国山水画理论与批评的丰富多彩.

论宗炳、王微的山水画理论及其文化意蕴

中国山水画作为独立的绘画形式,深受魏晋时期以老、庄思想为核心的玄学影响,以时人宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》两篇山水画理论文献最为重要,他们提出了画山水就要写山水之神的自然美学观,倡导以形写神的创作方法,从而确立了山水画的艺术特质和审美取向。宗、王二人的山水画理论具有极其丰富的文化意蕴,不仅指导了古代山水画家的创作实践,对今天的山水画创作仍具有重要的现实意义。

宗炳《画山水序》的生态美学解读

在《画山水序》中,宗炳提出"应目感神"、"以形媚道",审美主体在观照山水时,内在精神自觉地灌注于对象之中,从而使山水也具有了人的精神与情感,两者契合交融,山水也被生命化、情感化、人格化了。他还提出"澄怀味象"和"畅神",强调在山水画的欣赏中,从心所欲,物我两忘,以自由的精神遨游于天地之间,忘却现实的痛苦与烦恼,获得审美的高峰体验。

宗炳"澄怀味象"论与审美静观理论

审美静观是一个颇具中国古典美学特色的、内蕴丰厚的经典范畴,体现出了"象"与"意"的融合、"静"与"观"的统一、"主"与"客"的互动。宗炳的"圣人含道应物,贤者澄怀味象"理论,凝练而形象地概括出审美静观的上述特征,与审美静观在内在美学精神上息息相通。

宗炳的“卧游”及其山水画论

"卧游",表明宗炳要以欣赏山水画的艺术美代替欣赏自然山水,因为在山水美的欣赏中,可以实行对"道"的观照,"卧游"同样能满足人们对山水的渴望。宗炳既是中国山水画的实践者,又同时是中国山水画理论的建设者,他的《画山水序》是中国绘画史上第一篇山水画论。他把孔子的"仁者乐山"与道家的"游心物外"融为一体,作为欣赏自然美与创作山水画的指导思想。

嵇康《狮子击象图》献疑

唐人著录嵇康绘有《狮子击象图》,但该图恐非嵇康之作。"狮子击象"作为一种异域景象传入中原,结缘于佛教在中土的流播。狮子形象大约在东晋时期进入文士绘画题材。宗炳《狮子击象图序》交代了该图的绘事缘起,《狮子击象图》本系宗炳之作的可能性较大。唐人归之于嵇康名下,和嵇康刚烈的性格与"狮子击象"的惨烈意象暗合,其白画跟《狮子击象图》在文献著录中并行流传引起误题以及唐人借其题签抬高画价有关。

中国现代诗人的歌德造像——以宗白华、冰心、冯至为案例的考察

所谓“在心为志,发言为诗”,作为“情动于中而形于言”的诗歌是人类认知中的高端模式,而作为新文化运动重要结晶之一的中国新诗,对某个外国诗人较为集中专门进行创作的情况似并不多见,由此尤可见出中外互动的具体面相。故此,选择宗白华、冰心、冯至的诗歌作为文本,考察其歌德塑像的“言在意外”,则可获得有深度的诗性思考,总结其意义如下:其一,文学创作的异域兴趣,是中国文学世界性因素体现的重要标志之一,也是中国现代文学参与世界文学进程的重要表现;其二,个体创作的文学史关联性,即这种发自个体的持续不断地对一个异国诗人的书写,既表现出中国诗人的广博知识兴趣,也表现出中国文学史自身进程的丰富性和兼容性;其三,文学创造的知识世界和观念侨易的世界意义,从诗人创作过程的分析中,我们可以观察到当时西学东渐尤其是德诗东渐的基本潮流,也就是说在现代性席卷全球的过程里,在诗人营造的文学世界里正发生着生动的“异文化博弈”景观,这种知识、文学与观念的侨易进程也就是世界文学和世界理想实现的过程,而中国诗人(知识精英)正以自己的方式参与其中,这种源自现代文学肇创期的传统值得认真总结并加以继承。

从“澄怀”到“味象”——从宗炳“澄怀味象”看审美条件

从宗炳"澄怀味象"的美学意义、"澄怀味象"与审美发生机制、"澄怀"与"味象"的顺向关系、审美的主客关系4个方面探讨审美得以产生的条件。分析认为,美是主客体相互融合、共生的结果,真正的审美就是沉潜于对象中"主客合一"的先"澄怀"后"味象"的一个审美过程。

即色、无心和澄怀味像——宗炳《画山水序》理论来源再议

宗炳的《画山水序》是中国绘画史上的重要著作,其产生受到了当时思想环境的影响,彻底摆脱了"助人伦、成教化"的传统绘画理想,转而从山水中寻求"道"的真谛,成为绘画史上"艺术自觉"转变的重要标志,并为中国山水画的发展奠定了思想基础。梳理其理论渊源,认为《画山水序》一文受儒释道三家影响均有,但其理论灵感激发则是当时玄风振畅的结果。

胸痹心痛病名与病机

"胸痹"最早出现在《灵枢·本脏》,阐述较模糊;汉·张仲景从脉象症状等方面说明,晋·葛洪、隋·巢元方《、圣济总录·胸痹门》、明代秦景明《症因脉治》等将胸痹之名来源归结为胸痹脉象、症候特点、发病原因等。心痛始见于马王堆汉墓帛书《足臂十一脉灸经》《,素问》有"心病先心痛"、"心痹者,脉不通,烦则心下鼓,暴上气而喘",《灵枢·厥病》把厥心痛分为肝心痛、胃心痛、脾心痛、肺心痛、肾心痛,云:"痛如以锥针刺其心";隋·巢元方对心痛病名论述详实,因、证、象等具备;唐·孙思邈、《太平圣惠方》、从治法方药方面给后世医家很大启发;明清时期有更详尽修正,最具代表性是《临证指南医案·心痛》把心痛与胃脘痛、真心痛等从发病部位确切区分。日本人丹波元坚所著《杂病广要》对"胸痹心痛"最早进行了详尽论述,对现今影响颇丰;汉·张仲景将胸痹与心痛合一而述。从脉象、病因、症候等方面看",胸痹心痛"之名更优于胸痹、心痛分而论之。病机乃心脉痹阻、阳微阴弦。

宗炳终身不仕考述--兼评“宗炳出仕论”

宗炳,南朝刘宋人,画家、书法家、佛学思想家、山水画论鼻祖,对中国绘画艺术和中国美学的发展、对佛教的中国化做出了重要的贡献。宗家是当时荆州数一数二的世家大族,其祖父、父亲和兄长都曾在东晋地方为官,宗炳有优越条件和众多机会出仕为官,但其一生视轩冕如秋草,徜徉于山水之间,潜心于佛道修持,隐居于江陵、庐山和衡山等处,是中国历史上著名的隐士代表人物。正史明载宗炳先后九次被朝廷和地方征召,且其征召的官职和品级越来越高,但他始终拒官不就,体现了一个真隐士独立不迁、超然脱俗的高洁品格,最终成为古代文人学士所崇拜和追慕的艺术楷模和精神偶像。史上偶有称谓宗炳官职的记载,有学者误读为宗炳曾从命出仕,这种误读所得出的结论改变了宗炳的历史形象,也对正确认识宗炳的历史贡献产生一定的负面影响。造成误读的原因主要是对东晋南朝时期官府授官与士人受官的制度程序缺乏正确的理解,同时还与考证不周、史实混淆有一定的关系。本文较为详细地考述了宗炳每一次征召不就的史实,分析了误读宗炳的主客观原因,对“宗炳出仕论”作出了回应。

论南朝宗炳《画山水序》对山水画审美的启示

六朝刘宋宗炳的《画山水序》，是一篇创作感悟山水画的心得，也是一篇认识自然，阐述艺术创作的方法论。其影响至今，在山水画创作形态中，仍不乏启示的意义。