Peter Zumthor的建筑作品解读

以PeterZumthor的出生、教育经历及设计作品为背景资料，从建成作品材料工艺和特质上解读和分析，在创作心境上与中国山水画中的用笔、用墨、气韵来进行类比解读，最后总结出建筑设计的本质：内涵的呈现与氛围的营造。

从现象学角度讨论Peter Zumthor与中国建筑实践

研究了建筑现象学的哲学起源,从现象学角度对当今中国建筑市场作了思考,并对卒姆托与中国建筑实践进行了讨论与反思,从而进一步理解中国建筑,为建筑的研究与创作提供了指导。

Zumthor与感性建构

自PeterZumthor获得2009年建筑普利策奖以来,国内关于Zumthor的建筑以及他的建筑理想了解得已经比较多。所有人均被Zumthor营造的建筑场所空间以及建筑的永恒价值所倾倒。本文主要论述的是关于Zumthor的建筑理性建构与他的感性成分之间的关系,并对Zumthor的思考建筑(Thinking architecture)中的感性成分做一叙述与分析。

Peter Zumthor 一首洗炼的诗

每次看见Peter Zumthor的作品,我总在想象,我们有没有可能有这样的建筑:以效率和密集先行的城市,又是否可以容得下一个像他这样,每一个作品动辄费上十年时间的建筑师。将香港和欧洲瑞士去作比较,也许是不切实际的事,虽然香港跟瑞士有着相近的人口数目。然而这位以"rich but restraint modernism",作品每每如一首用字造句极度洗炼的诗歌的瑞士裔建筑大师,作风明显地比现下足迹遍及全球的"star architect"们来得更低调,其创作上的思维,说不定也可以对香港这个以反应快和效率高,却每每缺乏深层的内蕴,可堪玩昧的细节,甚至精准专业性的城市,有一点点启示。就让我们由他新近完成,位于德国科隆市内的Kolumba Museum开始,慢慢游,细意咀嚼。

现象学与建筑学的映射关系——以瓦尔斯温泉浴场为例

20世纪以来,现象学作为一种影响广泛的哲学思潮,在建筑学领域产生了深远的影响。它提供了一个新的视角来理解建筑。建筑现象学将现象学方法论应用于建筑设计领域,成为指导建筑设计的重要理论流派。其中,瑞士建筑大师彼得·卒姆托的设计作品展现了现象学思想在建筑设计中的应用成果。彼得·卒姆托注重通过感性体验还原建筑的本质属性,其作品蕴含丰富的场所精神,展现了建筑现象学理念的实践价值。文章通过分析彼得·卒姆托在瓦尔斯温泉浴场设计中对空间建构和场所营造的实践,以及对空间和场所元素的现象学还原手法,探究现象学与建筑现象学之间所存在的映射关系。这为当代建筑设计实践与探索提供了借鉴价值,为建筑实践中的设计思想和方法提供了参考。

建筑现象学视角下瓦尔斯温泉浴场设计解读

文章回顾了现象学的产生和发展,并以彼得·卒姆托的瓦尔斯温泉浴场为例,从场所、路线和领域三大要素出发,对瓦尔斯温泉浴场的迷人之处展开分析,进而探讨现象学思想对于当代建筑设计的内在影响与启发价值。

形式·空间·材料的统一——彼得·卒姆托温泉改造

瑞士现代建筑在当今世界建筑发展史上独领风骚。瓦尔斯温泉是瑞士著名建筑师彼得·卒姆托的代表作品。文章从建筑与环境、形式与功能、材料与空间表现力等方面,剖析了建筑师追求事物本质的创作理念和独特的表现方法。

建筑氛围——彼得·卒姆托的现象学设计思维浅析

氛围是人的环境感知中不可或缺的一种共在场,但功能主义设计思维难以把握氛围存在。彼得·卒姆托将现象学式的氛围思维贯穿在其环境体验、场所反思、概念构思等整个设计过程中。文章从胡塞尔现象学出发,主要采用存在主义视角,结合卒姆托的作品和著作,以期从对其设计思维的浅析中,探索现象学在建筑设计中的实践方法,进而帮助建筑回归到丰富与深刻的生活氛围中。

彼得·卒姆托的材料观念及其影响下的建筑设计方法初探

彼得·卒姆托对建造材料的精准把握以及诗性塑造是其作品成功原因之一。本文试图通过分析其材料观念的核心原则以及此观念在场地、空间、建造三向维度上的表现,探索卒姆托的材料观念对其建筑设计方法的影响。

消隐的建筑,呈现的舞台——记2011年蛇形画廊临时展亭

2011年蛇形画廊临时展亭——"封闭花园"由著名瑞士建筑师彼得·卒姆托设计。在这个展亭中,建筑师关心的是如何使建筑成为呈现他者的舞台,而建筑本身则退为环境的背景。因此,在这个建筑中,游人的建筑体验更多的来自鲜花、芳草以及伦敦的雨水。最终,建筑本身与2011的伦敦记忆交织在一起,消融在人们的体验与感知之中。

从建筑现象学角度分析彼得·卒姆托的建筑材料观念

文章主要探索建筑师卒姆托的材料观念中现象学思想,并在对其建筑作品与散文著作的交互解读中,理清卒姆托材料观念中现象学思想的两个层面:一、将笼罩在材料认知上的人为信仰悬置,直面材料本质;二、将材料与"生活世界"相连,塑造场所精神。

工作中的材料,或,建筑呈现着材料所承担的工作

本文旨在倡导一种建筑思想导向(orientation)上的转向,即从"建筑是什么"到"建筑做什么"的转向,对于前者的定义恰恰要通过对于后者的考察来完成。通过聚焦于建筑的建造材料,我们的关注点将从"建筑作品"转向建筑在怎样"工作"。在这一方面,力、抵抗、能量这些问题,与用光、材料加工等设计问题一样,都是重要的话题。文中对于材料所承担的工作的讨论是基于这么一个简单的假设:我们对建筑作品不能静态地去看,唯有在建筑建成之后,把建筑的行动、运转、绩效,也就是建筑究竟都做了些什么,都考虑进去,才能把握它的真实性(reality)。据此,本文描述了建筑一旦向世界敞开后,会发生什么,建筑又怎样在诸多建筑中表现着。本文还检视了若干现代和当代的绘画及建筑作品,包括亨利·马蒂斯,乔治·修拉的绘画,以及勒-柯布西耶、让-努维尔和彼得卒姆托的建筑。

德国科隆柯伦巴艺术博物馆

瑞士建筑师彼得·卒姆托在德国科隆新设计的柯伦巴艺术博物馆坐落在二战中被炸毁的哥特式教堂——圣柯伦巴的旧址上。在赋予现存遗迹和历史应有的尊严方面柯伦巴非常成功,从而成为人们反思的地方。在这里漏明的砖墙使空气和光像一幕镂空的纱帐;每一种精心选择的材质所散发出的美深深打动着访客;光和暗为博物馆各个房间提供场景,在这些曼妙的场景下,宗教和世俗的艺术作品均被赋予精致的展示空间。

筛:卒姆托建筑观感

在走访了卒姆托设计的大多数建成作品后,笔者发现,他在很多项目中都通过不同构造方式的使用,对建筑所处环境中存在的诸多信息进行着过滤和筛选。这些有意识的筛选依托于对建造方式的实验,营造出令人印象深刻的空间氛围及体验。

冷与热,干与湿:彼得·卒姆托作品中“材料的环围属性”

当代建筑理论和实践中,与材料相关的问题一直吸引着人们广泛的关注。设计师们推出了各式创新的、新兴的、智能的、生态的和高性能的材料。当前的许多材料研究着重于"人工的"或是"自然的","美学的"或是"技术的","表面的"或是"结构的"。而所有这些分类都认为材料具有某些固有的和不变的属性,它们会告知我们如何"正确地"去使用材料,但却与项目的具体情况无关。与此相对照的另一做法在当代建筑中也很普遍,设计师们更喜欢把自己的形式创造强加于建筑,而不管所用材料的属性。在这样的建筑师的个人想像主导或是材料固有属性主导的设计取向之间,还有一些建筑师,他们寻求的是一种避免了形式——材料二元对立的设计方法。瑞士建筑师彼得·卒姆托的建筑作品便是这种观点最好的例证。这些作品的关注点从物质本身转移到物质之间的相互关系,从自治转移到交互,从而避免了形式和物质之间非此即比的选择。

彼得·卒姆托建构理念探析

彼得·卒姆托是备受国际建筑界关注的著名建筑师,他的作品所体现出的对真实性表达、对人真实生活的关注以及现代价值与地方文化的结合,使他获得了国际建筑界的广泛赞誉。该文首先简要回顾了"建构"的定义及发展,然后从建构的视野,结合卒姆托的著作和建筑作品实例,通过建筑建构实现的三个主要途径:建筑细部、建筑材料、光影表现来解读以"诗意的建造"著称的建筑师彼得·卒姆托的建构观,以期从建构层面探究如何才能成就一座优秀的建筑。

卒姆托与片麻岩:一栋建筑引发的“物质性”思考

通过解读卒姆托在瑞士瓦尔斯浴场中片麻岩的用法,回溯了"物质"在建筑学中逐渐降到次要地位的历史过程。通过将建筑材料的物质性理解为一种具体地方的人与自然的共同作用,试图在卒姆托的建筑身上,探究建筑覆层避免异化成为无关痛痒的表皮的可能性。

瑞士瓦尔斯温泉浴场 建筑设计中的现象学思考

文章回顾现象学的产生和发展,并以彼得·卒姆托的瓦尔斯温泉浴场为例来讨论现象学与建筑设计之间的关系。建筑设计最终是通过建造实践实现的,深入细致的建筑设计可以全面的控制建造实践的过程及其结果,这是文章以建筑设计来讨论现象学的一个前提。

建筑中的“意义”

自后现代主义建筑运动以来,“意义”的问题已经成为当代建筑理论领域中一个经久不衰的焦点问题。这篇文章采用不同的批评理论和方法(后现代／符号学、类型学、解释学和现象学)探讨了建筑的“意义”问题。

建筑氛围的营造手法探究

当今时代,复杂多变的建筑形式已经不是人们评判建筑的唯一标准,人们渐渐地开始在建筑氛围中寻求情感上的共鸣和精神上的震撼。在建筑大师中,卒姆托可能是最注重匠人精神的一位,他的设计往往从文脉入手,通过材料的运用、光的利用等手法为人们营造一种恰当的氛围,让人们沉浸其中,体会建筑背后的历史与人文,感受情感上的共鸣。本文以卒姆托的著作《建筑氛围》为理论依据,选取卒姆托的建筑实例进行横向对比来探讨卒姆托在建筑氛围营造中常用的手法。