潍坊风筝元素在现代女礼服设计中的应用

从保护国家级非物质文化遗产的角度出发,基于对潍坊地区非物质文化的实地调研,选取潍坊风筝作为切入点,将其元素应用于现代女礼服设计中。以现代简约女礼服为载体,在面料上采用手绘工艺绘制沙燕、荷叶、蜻蜓等图案;使用硬纱和风筝原材料竹子缠绕制作立体梅花、荷花、牡丹等花卉造型,将其缝制于服装局部作为部分装饰;将竹条按服装造型制作成型,作为服装局部造型,如袖子、裙撑、蝴蝶结等,使得礼服造型既融合传统文化又符合现代美感。将潍坊风筝元素应用到女礼服设计中,使服装设计实现多样化,同时助推潍坊风筝制作工艺的传承与发展,对推动潍坊市文化和经济的发展具有重大意义。

苗绣生肖纹样在女装设计中的应用

苗绣是苗族文化的重要组成部分,其生肖纹样蕴含着丰富的民族文化和象征意义。随着文化多样性的发展,苗绣元素也开始应用于现代女装设计中,不仅促进了传统手工艺的传承,也满足了现代消费者对服装个性化与文化性的追求。探讨苗绣生肖纹样在女装设计中的应用,可以推动苗绣的现代性发展。

近代中原民间女婚服实证分析与CLO3D数字化复原

以开发中原民间服饰文物的数字化资源为目的,通过文献与传世实物互证的方法,梳理近代传统女婚服的类型特征、艺术价值与民俗文化内涵,展现农耕文明下的中原婚俗文化。在实证分析的基础上,选择典型服饰样本,运用CLO3D软件绘制衣片样板、材质纹样,进行样衣试穿,完成数字化虚拟复原。实践表明:借助数字化虚拟技术可完整、有效地实现女婚服文物的数字化资源开发,与现实服装文物复原、展示相比更具时效、节能、全面的优势。

现代女装设计中蜡染纹样元素的创新融合探讨

蜡染是民族传统手工艺,具有深厚的文化内涵,是民众智慧和审美情感的重要体现。蜡染及独特的纹样根植于传统文化中,传承价值极高,可为现代设计创新提供有效助力,现已被广泛应用于众多领域中。现代女装设计存在明显的同质化问题,已有不少设计师尝试将蜡染纹样元素融入其中,但受众多因素影响,导致创新融合效果不如人意,对受众的吸引力相对不足。基于此,女装设计师应积极了解蜡染纹样元素的内涵,结合自身的设计目的来提取合适的蜡染纹样元素,采取科学的设计手法将其融入女装设计中,促进女装设计的创新发展,也为蜡染纹样元素的传承提供有效助力。

基于数字技术工具比较的复杂结构女装设计

随着社会发展,服装制造业向多品种、小批量、快反应的生产模式转变,设计师在服装款式上创新的同时不可避免地会增加款式的复杂程度。现针对复杂结构女装在生产环节中制版困难和效率低下的问题,采用服装CAD数字化设计与三维可视化设计相结合的方法,基于数字技术探讨复杂结构女装制版方式的可行性并进行设计流程效率分析。实验结果表明,对于复杂结构女装,三维可视化制版方式优于现有传统制版方式,该数字化设计方案在优化设计流程的同时提高了设计效率,具有可行性,对服装企业具有一定借鉴意义。

唐代女性婚嫁服饰研究

服饰能够反映出不同时代的政治、经济、文化和审美。唐代作为女性服饰发展的重要转折点,其开放包容的社会风气、空前繁荣的经济和高度发展的文化,促使女性服饰发生了巨大演变。唐代女性婚嫁服饰在继承隋朝特点的基础上吸收了多民族文化,形成了独特的唐代风格,对后世服饰产生了深远影响。

宋代女子服饰的审美探究与创新实践

宋代美学以其特有的内敛、典雅等艺术特征,占据了中国古代美学史上重要的一部分,也与如今快节奏的时代背景形成了鲜明对比,受到了现代潮流的热捧。本文以宋代女子服饰为研究对象,通过历史文献的研究,对宋代女子服饰审美形成的历史背景及审美特征等进行整合和梳理,综合总结出了宋代女子服饰表现形式及其背后映射的审美内涵。并融合现代的设计语言,探讨研究其在当代服装设计中的应用。总结出宋代女子服饰对现代服装设计的启发,并提供可行性应用方案。从中探索现代服装设计领域下的中国传统美学的发展道路。

现代女装设计中苗族蜡染纹样的创新融合与应用

作为中国苗族传统纺织技艺的代表,苗族蜡染及其独特纹样不仅深植于苗族文化和历史之中,亦成为现代设计领域追求创新的重要资源。文章着重于探讨苗族蜡染纹样在现代女装设计中的创新融合与应用,探索保留传统纹样文化精髓的同时满足现代审美标准的路径。通过对苗族蜡染的历史背景、纹样特点及其在现代女装设计应用实例的深入分析,展示了苗族蜡染纹样为现代设计带来的新灵感,及其在提升现代服饰的文化艺术价值方面的可能性。

宋代梅花纹在休闲女装中的设计应用

梅花纹作为一种传统植物纹样,萌发于战国,发展于隋唐,成熟于宋代。梅花纹寓意吉祥,其造型手法、组织形式与色彩特征在宋代形成了独有的风貌,凝聚了这一时期文人风格与审美意趣。以宋代梅花纹为视角切入点,探讨宋代梅花纹与休闲女装设计的应用,能够为服装注入具有中国特色的装饰纹样,扩展休闲女装多元化的设计及装饰思路。

浅析中国女性服饰美学的涵义

本文旨在深入探讨中国女性服饰美学的演变与特征。首先,通过概括中国女性服饰美学的定义与范畴、独特性与影响因素。其次,聚焦于历史背景与演变,包括古代中国女性服饰美学特点、时代变迁对其的影响以及文化传承与创新。最后,深入分析中国女性服饰的元素,结合传统与现代的角度,详细探讨了汉服元素、地方特色,以及国际时尚与当代审美取向的影响。通过这一全面的分析,本文力图为理解和解释中国女性服饰美学的多元性和复杂性提供深刻的见解。

哥特艺术风格在现代礼服设计中的应用

通过理论探究与设计实践,文章系统梳理了哥特艺术的诞生背景、发展历程及其别具一格的表现技法,细致剖析了现代哥特艺术风格的鲜明特性及其在现代礼服设计中的实际运用与变化规律。结合具体设计案例,文章还深入探讨了如何将哥特艺术元素巧妙融入现代礼服设计之中,以迎合当代人对时尚潮流的追求。在设计实践中,尤其注重与现代审美观念的相互融合,力求实现哥特艺术与礼服的和谐统一,进而营造出一种轻盈飘逸、晶莹剔透、高雅脱俗且精致细腻的视觉效果。

贵州黎平侗族女性传统盛装比较研究

贵州黎平是侗族传统服饰保存较好的地区。目前,黎平境内的侗族女性传统盛装仍保留着鲜明的区域特色。笔者通过大量田野调研,对黎平侗族女性传统盛装的差异化特征进行系统整理,同时,结合标本研究和文献阅读的“二重证据法”,针对黎平侗族服饰中较为典型的茅贡型、岩洞永从型、水口型、洪州型,图文并茂地剖析其在设计与造型上的异同,探讨服饰差异化成因,解决黎平各类型侗族女性传统盛装特征混淆不清的问题。

云南省文山彝族倮支系女子服饰符号解读

云南省文山彝族倮支系女子服饰作为彝族文化的重要组成部分,承载了彝族人民深厚文化精神和审美观念。本文通过采用三重证据法和比较研究法,对云南省彝族倮支系传统服饰的历史渊源和形制进行分析,并引用符号学理论对其形制、色彩、工艺等进行解读。研究表明,云南省文山彝族倮支系的传统服饰元素是区分彝族各支系的视觉符号,具有鲜明的民族特征与时代特征。这一研究希望对彝族服饰文化研究及中国少数民族服饰文化研究的补充提供参考意义。

浙江畲族近代女子盛装文化探析

畲族拥有本民族特色的染织服饰文化。近代女子盛装是畲族染织服饰文化的代表作,其材料、工艺、色彩、纹样、造型等构成元素、细节及特点无不受到社会文化的影响和制约。通过对浙江畲族地区十多个畲族乡镇的田野调查和相关文献资料的查阅和研究,从经济技术、生态环境、民族信仰、生活民俗、外来文化5个角度探讨浙江畲族近代女子盛装所蕴藏的诸多文化意涵,旨在为中华民族服饰文化遗产的保护和研究添砖加瓦。

折纸造型工艺构成技术在女装中的应用

折纸造型改变了传统服装的结构模式与形态要素,形成了细致、优雅、活泼的独特设计风格。由于折纸造型给人生硬、复杂的感觉,实现比较复杂,较难应用于服装,但可以充分利用折纸造型工艺构成技术拓展女装制作及设计空间。通过阐述折纸造型性质特点,提出折纸造型工艺构成技术,如扇形折叠、曲面折叠、折面折叠、几何型立体折叠、重复折叠、仿花造型折叠、仿生动物造型折叠等,并在女装设计中应用,使之对折纸造型类女装的设计、制作有一定的参考。

近代吴文化地区新式婚礼中女性婚服特征分析

为进一步明晰吴文化城镇地区新式婚礼中女性婚服的特征,通过对近代期刊资料的梳理与统计,并结合近代名人日记、小说进行比对,共收集吴文化地区结婚照片368张。分析结果表明:1859—1949年,吴文化地区女性婚服风格覆盖率以改良式为主;女性婚服发展经历了单一性、混合性与多样性的发展阶段,并且每一发展阶段都形成代表性、制式化的服饰搭配。女性婚服总体风格以淡雅、细腻为主,服装廓形种类紧跟西式流行款式,对外来文化的接受度较高。婚服颜色倾向于淡色组合,传统色彩等级逐渐减弱。图案主要以细枝叶的植物花草图案为主,呈现出散点式、满铺式的图案分布特征。

苏南水乡妇女服饰中的镶滚工艺

苏南水乡妇女服饰的装饰工艺具有鲜明的地域特色,是当地上千年来传统文化积淀的结果,具有很高程度的艺术价值与实用价值.研究苏南水乡妇女服饰中的"镶"与"滚"的特征,并从裁剪工艺与缝制工艺两方面入手,记录了相关数据与制作流程,分析了大襟衫、三角包头及束腰上的镶滚工艺的形制特征.同时又通过对个例的分析,总结出镶滚结合的装饰工艺在服装中的实际意义,从实用角度来看可使服装更耐磨、经穿、更加适体;从审美角度来看,是在色彩上起到美化整体作用,同时"线"与"面"的结合丰富了设计语言与层次,其中一些独到的技法可以给现代服装设计与装饰带来借鉴与启发.

对最新日本文化式女装原型的研究

通过对最近两代日本文化式女装原型的比较与研究,可以得出这样的结论,第八代原型的主要特点是造型设计与人的身体特征趋向吻合,并使实际应用变得更加方便。

海洋文化视角下“非遗”蟳埔女服饰研究

蟳埔女和惠安女、湄州女一起并称福建三大渔女,生活在东海之滨蟳埔村的蟳埔女,有着"行走的花园"之美誉的"簪花围"头饰,"骨针安发"的"活化石"传说,身着"大裾衫"和"宽腿裤",耳饰辈分象征的"丁勾"耳环,"海上丝绸之路"起点的蟳埔,独特民俗风情让世人为之瞩目,作为国家非物质文化遗产蟳埔女习俗,海洋文化与中原文化的交融的蟳埔女服饰文化,传承和保护迫在眉睫。

浙江畲族近代女子盛装审美艺术

通过对浙江畲族地区十多个畲族乡镇的田野调查和相关文献资料的研究,从形式层原始积淀,形象层艺术积淀,意会层生活积淀3个层面宏观地探析浙江畲族近代女子盛装所蕴涵的审美艺术。指出:人类共通的早期形式美同样存在于畲族近代女子盛装中的色彩喜好、构图及造型之中;畲族近代女子盛装拥有图腾同化、宗教感悟、求吉驱邪等象征功能,以及作为表现畲民族审美艺术和追求的装饰性作用;畲族近代女子盛装在形态、色彩、纹样、材质等方面所呈现的质朴、旷野、率真、美好等艺术气息及诸多美学特征,是畲族的生命感受和社会氛围的积淀,是畲族先民的审美艺术和情感即历史和心理意识得以在盛装中的体现和延续。