交集与汇通:电影工业美学的“工作伦理”兼与其他学派关系的思考

电影工业美学主张电影从业者秉持踏实勤恳、理性自制的职业精神,在电影制作的复杂流程中,各司其职、尽职尽责、高效配合,使电影实现品质和效益的最大化。这种“工作伦理”精神体现在电影的内部/外部层面。在内部层面主张制作表达大同性、常人化伦理观的电影作品,并与电影伦理学共同关注中国电影对伦理底线的恪守;但电影工业美学倡导对伦理表达方式的宽容。在外部层面,电影工业美学主张电影的大众文化品性,即对新老受众群体——“常人”所赏之美给予尊重。其“工作伦理”精神则与电影共同体美学在电影系统的和谐高效方面追求一致,但主张避免过度注重整体共情,造成电影审美上的单一。电影工业美学的“工作伦理”旨在通过维护电影制作过程的伦理和谐,提升电影的品质,促进电影传递正向伦理,丰富其伦理品格。电影工业美学与电影伦理学和电影共同体美学交集汇通、“互文”互见,既提升了中国电影的伦理品格和人学高度,也是对“中国电影学派”学术体系、话语体系、学科体系建构务实的有效实践。

中国电影大片20年:类型拓展、文化融合与工业美学反思

21世纪以来,中国大片在电影产业低潮中崛起,从单一到丰富,已经走过20年的发展历程。从2002年《英雄》肇始的古装武侠大片,到2009年《建国大业》引领的主旋律大片,经2017年《战狼2》等“外向型”新主流大片到“我和我的”系列等“内向型”主流大片,直至以《长津湖》为代表的战争大片的崛起,持续发挥着强大的文化影响力和票房号召力,成为中国电影整体艺术、产业、文化格局中最重要的现象。大片打造了21世纪中国电影的辉煌,打造了中国电影大片的初步类型形态和格局,确立了“电影工业”“电影工业美学”“重工业电影”等观念,熔铸了家国民族和谐的“文化共同体”,其发展有着许多需要总结的经验、启示和遗憾、教训,反思不可避免,“电影工业美学”视域的反思尤有必要。中国电影产业应继续保持大片的“领头羊”优势,同时探索大片类型与电影生态的多元格局态势,探寻电影大片下一个20年高质量、“可持续发展”之道。

电影工业美学的伦理命题

电影工业美学作为当前国内被广泛提及的一个重要的电影美学观念,在电影伦理学层面,探讨与其相关的伦理命题,对于增益电影工业美学理论的发挥具有重要的启示性意义。因此,基于生产伦理、技术伦理和传播伦理三个范畴,围绕着从“手段善”到“道德善”的生产伦理诉求、警惕技术性影像制造“极度体验”的消费陷阱以及在传播层面尊重“为己利他”的市场经济道德原则三个主题,对电影工业体系中存在的伦理规范与伦理失范进行了相应的伦理思考,最终力求在整体意义上构建出电影工业伦理的价值观念。

电影工业美学:当代中国特色电影理论体系建构的思考与实践

为了进一步研讨当代中国特色电影理论的学术体系、话语体系和学科体系建构,在梳理美学、艺术学、电影艺术学、电影学与电影美学等学科的复杂学术关系的基础上,分析电影工业美学相关研究的体系构架,省思电影工业美学的学科建设意识,探讨电影工业美学理论体系建构的学理依据和布局特点。研究认为,电影工业美学是在国际电影学术理论学术背景、改革开放以来中国电影产业发展的探索实践中,在当代中国现实和电影产业土壤中生长的“中国式”电影理论体系,是对新型电影观念和生产原则的总结和提升;电影工业美学的学术建构,要坚持立足中国本土,直面电影生产创作、体制运作、格局生态、工业化程度等境况与问题,既有哲学、艺术学、美学、电影学等学科、学术、学理的依托,也基于电影发展的现实问题及电影人创作、生产和工业、产业状况,在理论/实践、继承/创新、传统/当下、外来/本土、工业/美学、艺术/商业等“二元张力”间丰富、重构着中国电影理论;在当下新文科建设和中国式现代化的时代语境中,电影工业美学的思考、探索和争鸣贯注了学者们关于电影学、电影美学的学科建设自觉意识,具有相当的学术前沿性和学科建构意义,是中国电影学派的有机组成。

“新主流”视域下中国电影的类型创新与工业美学探索——以《长津湖》与《长津湖之水门桥》为个案

近年的新主流电影具有强大的影响力,是新世纪以来中国电影整体格局中的最重要的潮流或现象之一。其中《长津湖》与《长津湖之水门桥》是其中十分重要的作品。这两部影片以“抗美援朝战争”为背景题材,以全景视野统一架构起战争叙事中的宏观历史与微观视角,将诗意化家国情怀与写实性战争展现进行多维度的联结。这两部影片标志着新主流电影经历“外向型”和“内向型”两个发展阶段后,迈上新主流电影大片的新台阶。作为“新主流”与“类型创作”融合发展的标志,其一方面实现了对以往主旋律战争题材的承继与创新,另一方面对于探寻当代民族影像的艺术创新、文化融合与工业美学探索等,均具有重要现实意义。

2023年中国电影春节档:观察与启示录

2023年春节档电影票房为67.58亿元,呈现出较为“红火”的态势。春节档电影就总体而言,类型样态较为丰富,票房与口碑均表现不俗。春节档电影呈现出新主流电影的可持续与多样化发展、“青年向”“想象力消费”需求继续增长、系列电影与品牌化优势明显等特点。相应地,也存在一些值得注意的问题和不足。2023年春节档对于中国电影的未来发展具有重要的经验总结和启发性意义。

电影学的想象力——兼论想象力消费、科幻电影创意与中国电影学派建构

二战后美国著名社会学家赖特·米尔斯面对脱离时代、脱节现实、凌空蹈虚的“社会学危机”,力主凸显时代前瞻、现实关怀和跨学科视野的“社会学的想象力”。这些观点对于当下中国电影学派构建和创立新的话语体系、学术体系、学科体系,极具启迪意义。而熔铸新的核心概念,则是电影学三大体系建设的基石,亟须发挥“电影学的想象力”。“想象力消费”和“科幻电影创意”作为核心概念应运而生,成为学术热点,开创了中国电影研究的新格局。在影游融合、中国科幻电影工业化水平升级的时代背景下,进一步围绕“电影工业美学”的理论体系提炼、拓展这些概念的内涵与外延,是中国电影学派建构另辟蹊径、独树一帜的重要方向。

“算法作者”的创作思维与美学原则——算法时代电影工业美学之伦理转向

随着人工智能技术在电影工业全方位的应用,人工智能编剧、人工智能演员、人工智能剧本医生、人工智能摄影、人工智能剪辑、人工智能营销系统的出现使电影工业链各个环节的制作流程发生了极大的变革,这些变革推动了电影的发展。算法的介入使得当下电影生产的创作思维发生了新变,主要表现为:首先,人的逻辑在“算法作者”创作的电影中不再居于中心位置,人的逻辑被弱化,算法的逻辑加强。在美学原则层面,“算法驱动”下电影生产的技术性与艺术性矛盾凸显,妥善处理好技术性带来利好的同时又葆有艺术性是当下电影工业美学需要进行前瞻性思考的问题。其次,“算法作者”具有人与机的双重伦理属性,但又不仅限于人与机的二元对立,存在人与机的交叉混合地带。从自主性、互动性与适应性三个层面确立“算法作者”的道德主体性,进一步明确其在电影生产中的道德责任。“算法逻辑”驱动下的电影生产存在价值导向偏差、情感匮乏以及算法歧视加剧现实歧视与隐私自治权丧失的伦理问题,而这正是电影工业美学或电影伦理学转向需要思考的必然课题。

“以道驭技”:电影工业美学的技术伦理路径

电影工业美学的构建既要遵循特定范式的美学样态,表现为一种超越性意义的主体性思考与中国电影经验,又需在开放性的考察视野中抵达“诗意境地”的技术界碑。在这层意义上,电影工业美学的拓展路径自然指向了技术之思的道德想象,即技术伦理“负责任道德向善”的核心地带。技术伦理作为电影工业美学新拓的可能存证,或将重思电影技术与人之异化、景观体验、道德物化等一系列伦理命题,重新接续电影工业美学与技术伦理尚未耦合的崖缝,从而真正在多元、宽忍、融贯一体的理论建构愿景中,实现质的跃升与“人是目的”的电影工业美学伦理关怀。

论情绪记忆式电影表演的现实效用与未来路径

数字时代,更需要一种情绪记忆式表演。共情性、真实性与生活性是真人表演的优势,共情满足、立体形象塑造则是情绪记忆式表演的优势。情绪记忆式表演的实现需要演员贯彻生活美学与体验美学理念,重视间接体验,并紧抓技术辅助与科技赋能。

中国香港电影的工业美学与空间生产研究

电影工业美学理论强调电影作为一种工业产品的商业性和艺术性的统一。中国香港电影要在国际化和产业化的进程中不断进行类型拓展和创新,并适应多样化的文化需求,在艺术性和商业化之间寻找平衡,提升美学品位和工业品质,实现艺术与商业的双赢发展。

论“电影工业美学”的现实由来、理论资源与体系建构

电影工业美学理论是在新时代中国电影的现实背景下,对"电影是什么"这一问题的重新思考,也是对新时代中国电影发展所提出的一种兼具观念革新意义、现实发展需求和理论建构方法论意义的"顶层设计"。在立足当下电影现实的基础上,电影工业美学试图在理论层面上建构一个互补辩证、兼容综合且务实有效的理论体系,在强调工业意识觉醒的同时,更呼唤着美学品格的坚守和艺术质量的提升。通过梳理"电影工业美学"的提出背景、内核和外延,与其他相关理论的关系及历史脉络,可深入探究其理论依据、美学原理和文化背景。

21世纪以来中国动画电影的民族性、现代性与工业美学

21世纪以来,尤其是近年来,中国优质动画电影生产渐成规模。究其原因,这些作品是民族性、现代性与当代电影工业美学融合的成功之作,包含传统精神、古典美学、现代关怀、消费意识,同时在文本故事层面、技术工业层面和电影的运作、管理、生产机制三个层面践行电影工业美学精神,为中国电影工业体系与未来国产动画的发展提供了镜鉴。

美学本色、工业底色和时代特色--再论“电影工业美学”兼回应陈林侠先生

近几年来,“电影工业美学”渐成学界关注焦点,引发了不少学理争鸣和拓展性、应用型研究,这些商榷意见和研究从不同维度、不同层次加强了电影工业美学的学理深度,丰富了电影工业美学的体系性建构,践行了电影工业美学原则,也促使我们更加深入、系统、细密地思考电影工业美学。文章从美学本色、工业底色和时代特色三方面对电影工业美学理论进行再思考。电影工业美学不仅是中国电影产业发展与观念变革的果实,从概念的思想火花到结构的秩序框架,也是一个开放性、多元性、丰富性的体系建构过程。电影工业美学是美学的拓展、电影学的深化,是中国学者在中国当代文化背景下的主体性言说,也是中国人文社会科学学科体系、学术体系、话语体系的建构努力。电影工业美学还不完善,还有诸多“短板”,还需要在电影生产实践与学科体系建构实践中继续得到检验,需要一代代电影学人在时代语境中“接着写”。

电影工业美学与中国电影学派

在中国电影学派的背景和视域下,总结梳理"电影工业美学"理论提出及争鸣探讨的历程、概况和要旨非常有必要。在此基础上,可以对中国电影学派和电影工业美学的定位、归属、体系建构的方向和学科拓展等问题进行一种"互文性"的探讨。电影工业美学"源于现实"的务实性,稳健求实的"中层理论"定位、本土化、开放性等特征,都暗合理想中的关于中国电影学派的理论指向和建构原则。中国电影的发展需要机制保障和理论批评护航。无论中国电影学派亦或电影工业美学,均是应时应势的理论建设努力,切合了时代的现实需求,体现了电影学人的使命意识和学术自觉精神。

类型拓展、“工业美学”分层与“想象力消费”的广阔空间——论《流浪地球》的“电影工业美学”兼与《疯狂外星人》比较

《流浪地球》以其大场面、“重工业化”大制作,成就中国电影工业化的新高度,更以其大想象、大人类情怀和大宇宙格局成就其美学品格。《流浪地球》与《疯狂外星人》走中国科幻电影的两条路向,分别代表了不同的工业美学形态,也代表了中国科幻电影发展的两个方向。《疯狂外星人》呈一种“中度工业美学”走向,在“本土化”、现实性、“作者追求”、荒诞喜剧风格等方面为中国特色类型杂糅的科幻喜剧片探索做出了自己的贡献。它们都以当下新的电影“空间生产”之成果,在一定程度上满足了当下中国观众日益增长的“想象力消费”或“虚拟消费”的精神需求,有着重要的文化价值。

新中国70年电影发展的历史回眸与前瞻思考

以改革开放为标志性历史节点,新中国70年电影艺术的发展历程可以被粗略地划分为改革开放前和改革开放后两大阶段。在这70年的发展中,新中国电影不仅在政治、经济、社会、文化等领域发挥着全方位的影响力,还以其独特的民族化风范、现实主义风格及多样化的创新探索,构建着具有中国特色的电影艺术美学体系,为新中国在世界电影舞台上赢得了声誉;但走过70年发展历程的中国电影依然存在许多矛盾和难题,突出体现在如何处理"教"与"乐"、"计划"与"市场"、"传统/中国/主体性"与"现代/世界/多样性"等几组关系的问题上。辩证地看待这些关系问题,才能避免其走向偏执状态,从而步入健康、融合发展的轨道;站在新的历史方位上,中国电影要实现从"电影大国"向"电影强国"的飞跃,还应始终与国家经济社会战略发展的步伐保持一致,努力提升中国电影的文化软实力,为建设社会主义电影强国与文化强国做出新时代中国电影的新贡献。

后疫情时代的网络电影:影游融合与“想象力消费”新趋势——以《倩女幽魂:人间情》为个案

后疫情时代,网络电影基于中小成本投资、快捷回收、网上播映热议等优势,表现出广阔的前景和蓬勃的生机。在当下网络电影发展和“想象力消费”崛起的新趋势中,网络电影《倩女幽魂:人间情》无疑具有代表性。该片尊重网生代受众的审美趣味与网络观影的特殊性,遵循网络大电影的创作逻辑,并在工业支撑下进行视觉奇观美学呈现与中国传统美学精神的转化。作为青少年受众“重新部落化”与“象征性权力表达”的符号,此类影片还具有意识形态再生产功能,并包含了游戏美学、游戏文化等青年亚文化。该片昭示了魔幻玄幻类、影游融合类“想象力消费”电影符合后疫情受众审美新需求与“想象力消费”增长的趋势,对疫情后电影尤其是跨媒介改编、影游融合类网络电影的创作具有启示意义。

“作者论”旅行、“主体性”变迁与电影工业美学生成

作为现代哲学的“元话语”,主体或主体性问题在文艺理论领域表现为艺术家主体、艺术精神、艺术风格等问题的探究。在电影理论界,电影“作者论”理论最早源于法国。从法国“作者论”,到美国萨里斯的“作者论”批评,再到中国的“体制内作者”理论,经历了一场电影“作者论”的全球“理论旅行”。“体制内作者”已经成为中国新力量导演的电影美学观念和电影工业美学理论的重要原则之一。电影“作者论”的“理论旅行”隐含了在全球化时代大众文化崛起,电影观念变革,文化的产业化等重要的文化意义和意识形态蕴含。“体制内作者”观念在新力量导演中的形成并普遍践行意义重大。这标志着新力量导演的崛起和中国电影的工业化转型,也标志着电影工业美学理论生成的重要一步。

“电影工业美学”与“中层理论”的观念及方法论——“电影工业美学”的理论资源与方法论阐述之一

“电影工业美学”理论在方法论上与大卫·鲍德韦尔主张的电影理论“中间层面”研究有相通性或者说受到其某些启发。“中层理论”对文化批评的“大理论”模式进行深刻反思,表现出强烈的问题意识以及对技术、产业、电影语言等内容的重视,具有务实的、经验主义的、实用主义的精神特质,这对于当下电影产业发展和理论建构均具有启示价值。“电影工业美学”正是试图融合“艺术至上”的艺术电影研究、“作者电影”研究模式与专注市场、受众的产业研究或文化研究模式,同时避免悬空、高蹈、抽象的“大理论”式的文化研究,力图回到产业现状、电影本体与现实需求中,在工业/美学这一对“二元对立”的矛盾中,开辟理论建构的可能性。“电影工业美学”思维上的“中层理论”定位、本土化意识、开放性立场与创作紧密结合的“接地气”等特征,决定了此一理论的开放性、包容性及延展性,即话语、知识再生产的潜力。