东方色彩美学与西方色彩美学之异同

探究东方色彩美学与西方色彩美学之相同与差异,从东西方色彩独特的民族性审美观念和鲜明的象征性运用,阐释东西方色彩的共通之处。从色彩在东方的中国是视觉意象性在于色彩的“以象达意”“情景交融”和拟人化“生命”的三个层面,折射与阐释东西方色彩在民族思想、情感、审美倾向等方面存在的本质区别。

士人文化影响下的宋代屏风审美意象浅析

士人文化是推动宋代屏风家具发展重要的引领之源,其派生出的美学观念被视为华夏家具美学之典范。屏具作为古代家具中较为别致的家具门类,其具备功能和装饰属性,同时承载着士人精神理念与情感寄托。当前对屏风家具艺术的研究多在历史文化以及图像分析方面。基于前人对中国古代家具艺术的梳理和研究之下,从宏观背景影响延续至微观设计之转变,探讨宋代士人美学观对于宋代屏风家具造物观念的影响。通过将屏风家具的功能价值和审美价值以形制复原、类型划分、不同阶层的屏风家具形制进行对比,结合唐、宋、明三代屏风家具的艺术特点,综合概述宋代士人审美融于屏风家具中的造型、材质、装饰及意境美学的表征,从而形成了宋代屏风家具独特的雅致秀美之形、自然质朴之材、素洁巧构之饰以及气韵超然之境的艺术特点,进而为当代宋韵屏风家具的设计提供了思路和启示。

苏轼诗中的“人”意象及其文化意蕴

通览苏诗,可以发现“人”意象成为苏诗一个蔚为大观、具有独特艺术品质的意象集群。这些“人”意象根据组群的不同大体可分为“有人”和“无人”意象,仙人、道人、佛人意象,以及古人与今人、舟人与游人等其他意象,苏诗中的大量“人”意象集群的出现既有对前人意象的承继,也与其儒释道交融的思想密切相关,是其哲学思辨下美学意蕴的生动体现,融哲思与诗意于一体。

基于模糊理论指导的语文阅读教学刍论

恰当地运用模糊理论指导语文阅读教学,能够使学生准确把握文章的思想内涵和审美意象,更深层次地理解文章的意义,也能从总体上提升学生的语文核心素养。文章结合教学实践,基于模糊理论在语文教学中的具体体现,提出模糊理论在语文阅读教学中的应用策略,包括制定教学目标、生成弹性空间,咀嚼感悟、体味意境,激发想象、填补空白,打破常规、发散思维,模糊答案、延迟评价等,以期提升语文阅读教学质量,提升学生语文核心素养。

顾文彬文稿中“画”“文”“园”互文互证的怡园营造审美意象

本文以顾文彬文稿为中心,通过对家书、日记、诗文、书画题跋等文稿的梳理,从“画”“文”“园”互文互证的角度溯源了晚清苏州怡园“依画构园”“以画记园”“画文相彰”的营造过程。阐释了怡园中诗、书、画三绝于一体的文人构园之道,解读了怡园营造的实体物理空间和文化心理空间,进而探析园主顾文彬“取法仿照且雅致省俭”“博采诸式且坚守传统”“风雅真率且独具文心”的造园审美意象。从园主人视角切入,通过其造园理念和园中艺文交往,重新审视怡园在苏州古典园林中的独特价值,管窥晚清“同光中兴”造园小高潮时期苏州文人的造园风尚和审美意象。

基于中国画审美意象的装饰产品设计研究

针对装饰产品设计理论参照不足等问题,以中国画审美意象为切入点,构建相应的设计方法论。文章首先梳理了中国画审美意象的美学内涵与设计内涵,明确工作的核心旨趣;其次基于研究对象提出设计理念,包括以人为本的设计宗旨、由“像”转“物”的设计特征以及激发审美意象现实意义的设计准则;继而创立设计方法,其逻辑为从移情到共情,实现设计编码与用户解码的耦合,建立良好的人物关系;最终以陈之佛先生画作为例开展设计实践,设计案例遵循所提设计方法完成,且符合设计理念,证明了研究的可行性。

“意象”的“是”与“非”

“意象”是中国美学的重要范畴之一,其进入学术话语体系的过程是偶然与必然的结合。作为中国美学学科化的副产品,“美学范畴”与“意象”实现了历史融合,这种融合既具有学理上的合理性,也不乏中西碰撞的偶然性。中国美学的“艺术美学”特征,使意象陷入了人为设定的“美学”与“艺术学”藩篱,这种划分的必要性有待商榷,“多研究些问题少谈些体系”是意象研究的合理策略。意象具有深厚的历史底蕴,其中蕴含着艺术思维中超时空、超门类艺术的共性质素,因此开展意象创构与生理学、神经科学的交叉研究,是进行中国古代美学范畴现代转化,甚至确定未来美学研究走向的可行路径。

中国古典诗词审美教育实践的新视野

美育是通过对人审美能力的训练和锻造,培养人发现美、感受美、表现美,特别是理解美和创造美的能力。审美能力本质上就是人的一种认知能力(faculty of cognition),高度地依赖于关于世界的丰富经验与知识。中国古典诗词中所蕴藏的诸多认识世界的思维法则及古典意象语言,具有独特的艺术价值和教育价值,为扩展我们对世界的认知提供了极有价值的途径。当前,我国古典诗词教育存在过于重视记诵,单独强调作者情感分类,忽视审美意识和审美判断力的培养,忽视对情感与认知关系的理解等问题。基于这种现状,当下古典诗词教育需要有新的调整,即回归诗词文学审美本质,揭示其背后的普遍思维法则,重视古典诗词审美判断中的反思与省察,启迪学生去洞察和把握其中所揭示出来的广袤世界中有价值的新联系,帮助学生去深刻领会诗词作品的不朽审美价值。

论中国古代文学中的白山茶花意象

白山茶花又称玉茗,是山茶花的一种,在中国古代文学的诸多植物题材中并不算常客,但因其高洁皓白的花色、与世无争的品格进入文人的视野中。白山茶花的赋咏创作起源较晚、数量也有限,但也较为充分地展现了白山茶花天真纯白、盛开如雪、典雅清丽的花色特征和清净隐逸的整体风韵。在具体描写中,最常见的是其格韵高绝的姿态,展现出优美的形象。在人文象征中,白山茶花不争不抢的品格常被文人所称颂。宋代以来所建的“玉茗亭”以及明代汤显祖将其所居之地命为“玉茗堂”,是白山茶花的自然属性与社会历史发展进程相互融合的结果,具有深厚的人文理想和文化内涵,在临川文化中有着深远的影响。

故事与史实:“郑虔三绝”中的“书与画”钩沉

由于书画关系在中国美术史上极为重要,因此,“郑虔三绝”这则故事常被后世美术史研究者所征引。但该故事中“书与画”的史实究竟如何,却一直未见具体研究。经考证,“郑虔三绝”中的“书绝”,很可能是被唐朝主流书坛抛弃,而在民间流行的杂体书,而非一般意义上的主体书。而“画绝”,则很可能是一幅以江海为背景,以斩鲸钓鳌为叙事中心,呈现社会理想主义与个人英雄主义相结合的江海画,而非一般意义上的山水画。

中国文化中的神话意象及其对古典园林艺术的影响

中国古代文化中的神话内容是世界文化舞台中别具一格的文化瑰宝,为中国的文化艺术提供了超凡脱俗的想象空间,创生了各种神话意象,从文学、美术、建筑等各个艺术门类中,都能看到它的延续和拓展。中国古典园林是中国传统艺术的一个重要分支和文化载体,中国文化中的神话意象显影在其建造的方方面面,对古典园林艺术产生了深刻的影响。因此,通过探究中国文化中神话意象背后蕴含的艺术价值,从神话意象看中国古典园林设计手法的起源与演化,不仅对中国古典园林研究具有重要意义,有助于精准把握古典园林设计手法在现代园林设计中的运用,也为中国传统文化传承发展提供了有益借鉴。

透过传统年画中荷花物象看民间自然审美

传统年画与祭祀、祈禳、敬仰等民俗活动相交融,是民间大众理性与感性的交织、个体意识和集体意识的融合,具有审美意识和功能意识相统一的特性。中国养殖荷花的历史较为悠久,荷花是传统年画中常见的花卉物象,研究传统年画中荷花的运用,从中揭示民间自然审美的特点,探析民间自然审美的文化渊源。

“意象”思维在汉字设计中的研究

将汉字设计与“意象”思维相结合的发展成果进行研究论述,更深入地研究如何应用意象思维特征,在汉字的构造方式和运用法则中设计汉字的字体,让汉字字体设计依然保留汉字本身的特征。

中国古代诗词中的武侠审美文化研究

运用文献资料调研、归纳、跨学科研究法,从历史学、文化学、审美学的多维视域审视中国古代诗词中的审美意象,发掘蕴涵其中的武侠审美文化,以期追索武术审美文化的历史印记,为武术审美文化的理论建设添砖加瓦。研究认为,"侠"作为中国古代社会的一种武术现象和大众审美期许,是古代诗词与武侠审美文化之间的情感纽带,是"千古文人侠客梦"的精神载体。"侠"因其超然的道义精神和崇高的人格境界成为武术的精神力量乃至大众的审美范式代代相传,并且日益积淀形成一种民族文化意象。宝剑意象、宝马意象、英雄人物意象、典故意象、侠义意象作为中国古代咏侠诗词中的审美意象,传递着正义、报国、报恩、诚信、名节等义薄云天的武术侠义精神,承载着儒家、道家、墨家等诸多文化思想,从而为武术审美文化研究和武术基础理论建设提供了一定的历史视界。

中国文学中的“水井”意象

“水井”是中国历史最悠久的文化器物之一。特别是当它成为一个文化符号,作为一个文学意象而存在时,便被世世代代的文学作品挖掘出了广泛而深刻的文化内涵,对社会生活的各个方面都产生了巨大的影响。从中国文学中的“水井“意象古典到当代的流变,可以观照出自人类诞生之日起,历朝历代的中国人文化思维和文化心理的演变,以及人们对生存空间、生存价值和生存的终极意义的无止探求。

魅力独具的比喻审美诗性——以《江格尔》第九章为例

史诗《江格尔》是中华民族丰富多元艺术宝库中的瑰宝之一,它的"比喻"的修辞方法尤具特色,呈现出与中原汉族古典文学不同的特点,富于鲜明的古代蒙古族游牧文化的审美特质,含蕴着特殊的文化审美心理底蕴。

论艺术的审美意象创造

艺术家在创作中,以既成的思想观念付之于具有同构性的物象与事态的形象表现,形成为主体审美情思托事物以显的感性形式,实现外在的物象与主体的意态的和谐统一,这就是艺术的意象形象的诞生。因此,意象形象的创造,是各类艺术在创造中实现为审美超越的一种实践追求,它标志着艺术形象创造中主体化物象为意象的审美实现。艺术的意象比之于艺术的直表形象,更显形象的超越性与主体的寄托性,在接受环节上也更显形象意义的扩展性。

认知、共情和审美意象--论镜像神经元对审美意象生成的作用

从神经美学的角度来看,人脑的镜像神经元系统通过对知觉信息进行内在运动序列编码来进行具身认知,通过发音的运动表征来帮助我们进行抽象的语言认知,也可以通过理解他人面部表情或行为等来理解情绪,达到人类个体之间的共情效应。在文艺审美欣赏和创造中,镜像神经元系统不仅对具象认知、语言认知和共情发挥着重要作用,而且还联动着记忆系统、默认系统和情感系统等,以运动模拟意象为核心,生成和创构出多维度跨感觉的综合审美意象,达到深度体验的审美境界。

百年来中国神话美学研究的基本问题

百余年来,中国神话美学研究的内容主要集中在以下四个方面:第一是从神话起源的角度阐述想象力对神话的本质属性。这方面以王国维和鲁迅为代表。第二是对神话思维与审美的思维方式之间关系的论述。这方面成果最丰富,是神话美学研究的重点。第三是对中国神话与审美意识和审美范畴之间关系的研究。这方面的研究成果尚显零星。第四是神话意象研究。这方面以闻一多的神话个案研究为代表;当代以来,汪裕雄和叶舒宪等人的成果引人注目。这些研究为彰显中国神话的世界性价值、建构具有中国民族性特点的神话学理论奠定了基础。

叙事的艺术与艺术的叙事--对原始彩陶审美意象的民族学考察

现代民族学及新史学对物质文化(material culture)与图像叙事(icon narrative)的研究方法在原始文化的研究中得到了广泛应用,专家学者从民族学角度,对传世的、新发现的出土实物与图像材料,诸如原始人所创作的岩画、制作的彩陶等文化符号进行了考察,发现原始人所创造的这些符号是一种叙事方式,他们在一定程度上用意象的手法叙述着自己的生活历史。同时,这些文化符号历经数千年的演进逐渐艺术化,形成了中华民族审美文化独具特色的意象性特征。