虚拟现实艺术审美范式转向的阐释学探究

传统美学的审美范式,正在经历由虚拟现实艺术所带来的转型。虚拟现实技术可以帮助艺术家创作出更逼真、触感更强烈的作品,改变人们对艺术作品的感知和接受方式,其间蕴含着哲学思维范式的嬉变和文化学美学理论焦点的转移。我们须对其在审美形态本身与审美接受视域,进行阐释学方面的观照,从媒介消、互动性生成、造境,特别令人着迷的“身体在场”等特性出发,一定程度上为审美范式转向在认知上纠偏,为媒介技术捆绑下的身体叙事祛魅。

走向社会实践的艺术:参与式艺术的批评话语与理论启示

随着我国城镇化从外延式扩张转向内涵式建设,艺术介入城乡发展新格局的一系列具体实践也催生了对关于“艺术之社会参与”的理论的需求。以参与式艺术作为分析对象,立足前卫美学的三股理论思潮和两派批评论争,可以通过审美的自律与他律之辩来反思艺术与社会之间的内在关系。参与式艺术在艺术美学上的最大突破体现为对间性关系的开启,它使艺术成为在作者、作品、观众与世界之间进行沟通的关系媒介。参与式艺术的理论研究有助于促进艺术学与社会学、人类学的学科跨界融合,而当前国内涌现的许多创作案例也说明当代艺术在继承文艺“为人民”传统的基础上,正在深度融入城乡空间重构和日常生活重建。

思辨:“新文科”建设与艺术学科发展的宏观思考

世界百年未遇之变局赋予新文科建设急迫性,人类命运共同体理念给予建设“和世界相通的新文科”思考契机,以人为中心的理念对于新文科建设是必须坚守把握的方向,具有时代气息的本土文化建设、不忘传统文化的继承则是新文科建设必须把握的新旧微妙关系;核心价值观在新文科建设中成为越来越重要的定心丸,新文科建设必须强化理性精神和审美精神之间的关系,必须融会贯通地借鉴传统文理科的优秀经验,从而将科学精神、理性精神、逻辑精神作为思考的要素;同时,新文科建设必须和互联网以及人工智能时代的发展要求相适应,从而建构起一种融通关系。

数码图形艺术特征论

数码图形艺术是技术与美学、艺术与科学相结合的产物。与传统艺术相比,数码图形艺术不仅具有物质性与时空性方面的独特性,还具有实时、动态、交互和沉浸等艺术特征,以及多通道和自主的审美特点。数码图形艺术的这些特征反映了其自身在创作和审美方式上与传统艺术的巨大差异,开辟了数字化时代艺术创作与审美的新纪元。

现实生活向艺术文本的生成——美学源构关系的发生及运动

艺术与现实的关系是文艺美学的基本问题。就艺术创作来说 ,艺术源于现实、贴近生活的特点决定了艺术文本的生成离不开现实生活 ,但这一过程绝非传统的再现 /表现理论那样简单。在当代文化视野和理论背景上 ,揭示艺术与现实之间源构关系的真实存在 ,将有利于避免固有的美学观念和方法所造成的在艺术的本体及创作等理解上的偏差。

论新媒体艺术的“虚拟沉浸”审美

虚拟现实技术深刻影响着新媒体艺术的实践。利用虚拟现实技术创作的虚拟现实艺术,为艺术带来新的可能性,虚拟性成为新媒体艺术作品的显著特征,虚拟现实艺术带来一种真实的"沉浸式"的深度体验和虚拟实践。这种虚拟沉浸审美导致一种非物质性审美基质的形成,对传统艺术审美范式和原则产生强烈冲击,彰显着新媒体艺术自身的美学特质。

虚拟现实艺术中的时空维度与身体重塑

虚拟现实艺术以“身体—主体”图式的沉浸式感觉撒播和交互性审美形态,再次更新了数字化语境中的艺术活动方式。基于虚拟现实技术的自由开放、立体多元、兼容共享、延异可塑等媒介特质,身体在“超真实”虚拟时空的审美交往中不断实现本体性的价值重塑,拓展其新颖别致的知觉经验和审美能动性。虚拟现实艺术在更大程度上激活了大众化艺术创造意识及其个性化审美表达自信,进而成为展现大众化主体审美意识的主要艺术形态。随着全民文化消费结构的更新、审美文化意识的不断加强和相关基础研究的深入,虚拟现实艺术将会建构形成符合自身发展的审美话语体系,并最终形成具有自身特征的美学价值与意义拓展。

数字时代电影艺术中的假定性美学阐释

数字时代电影技术的革新不仅对传统纪实美学造成振荡性冲击,也使电影假定性美学的内涵发生延展。有必要梳理假定性美学的发展历程,提炼其发展阶段及主要特点,进而通过对数字时代影视艺术现象的透析,探讨数字技术背景下电影假定性美学在影像内容表现、演员表演形式及受众审美体验等方面的变化与延展。在技术语境下,电影美学观念正逐渐从“生活真实”转向“艺术真实”,这一转变进一步凸显了电影的假定性美学特征并引发对电影本体论的重新审视。

“和谐论”文艺美学的理论特征和逻辑构架

文艺美学是传统美学发展的必然产物。"和谐论"文艺美学体系弘扬、发展了古今中外的美学思想和艺术理论,它对艺术审美本质的界定吸收了康德的思想,又超越了康德把美归于形式的倾向,将美与艺术统一起来。"和谐论"文艺美学对美和艺术既有总体的把握,又对艺术作品的审美构成作具体探索。文艺美学的方法论与其理论体系运用以辩证思维为统帅的多元综合一体化的方法,构筑了一个纵横结合、网络式、圆圈型的逻辑框架。

钢琴即兴伴奏中的艺术形式审美教育

通过艺术形式美的教育来分析钢琴即兴伴奏课的教学教育观念,其中通过伴奏的形式表现与形式关系分别说明形式美的特征和规律,并且突出了艺术形式审美教育的价值。认为音乐中的形式美教育观是客观认识的思维方法,是自然美的审美原则,只有把科学的思维教育与艺术形式审美教育结合起来,才能更好地培养具有科学思维发展观的音乐人才,才能更好地发挥钢琴伴奏艺术的作用。

浅析基于增强现实的新空间艺术审美体验

增强现实是当今计算机图形学和数字媒体艺术的一个交叉研究热点,凭借其强大的虚实结合、实时交互的特性,增强现实艺术作品带给人全新的沉浸感和用户体验。本文分析增强现实的艺术特性,总结这种新空间艺术之美,并从格式塔心理学的角度分析增强现实的审美体验。

周扬与车尔尼雪夫斯基——《文艺与现实的审美关系》之影响研究

在中国,周扬是系统研究车尔尼雪夫斯基的第一人,他所翻译的车尔尼雪夫斯基的著作《文艺与现实的审美关系》有着广泛而深刻的影响。从影响研究的角度出发,围绕文艺与现实的审美关系,对周扬的文艺思想和与之密切相关的毛泽东的《讲话》进行了探讨。

“元宇宙”艺术设计关键问题研究

“元宇宙”艺术是继PC(个人计算机)网络1.0版的网络文学、移动网络2.0版的长短视频之后,基于“元宇宙”技术应运而生的第三代数字艺术。较前两代数字艺术而言,“元宇宙”艺术不仅赋予受众强大的互动感知体验,而且使现实主体在现实世界和虚拟世界中自由穿梭往返,特别是虚拟世界强大的参与性特征,以及由此生成的新型参与美学,构成了“元宇宙”艺术的本质属性。“元宇宙”技术至少在三个维度上能够赋能和提升“元宇宙”艺术创作。发展中国特色“元宇宙”艺术,应着力将中华优秀传统文化和社会主义核心价值观作为表现和再现的核心思想内容,力戒形式主义,谨防参与美学对未成年人的潜在精神损害。

完全脱离美学的艺术学是“跛足”的

2011年,艺术学成为一个独立的学科,中国当代艺术学开始了新的发展。但是,在艺术学界却也出现了一些过激的、片面的、不正确的观点,认为艺术学的发展必须完全脱离美学。实质上,完全脱离美学的艺术学甚至可以说是“跛足”的。从历史的渊源上来看,正是美学的发展逐渐促进了艺术学的独立。从艺术学与美学的关系来看,二者有着密切的关系,也有明显的区别,应该既注重艺术学的独立发展,也应该明确二者的区别,以美学促进艺术学的独立发展,同时又以艺术学来进一步推动美学的发展。实际上,艺术学和美学,二者互相合作就可能互相促进,二者完全脱离则可能两败俱伤,而且艺术学和美学是不可能完全脱离的。

浅谈美术的审美本质

美术的审美属性是其本质属性,美术的审美关系是实现其目的、功能和作用的重要途径,当前的绘画创作中,审美性也同样制约并影响着美术的形式、形态的发展与创新。怎样来评鉴美术的美和审美,怎样建立美术正确的审美观和创作观,在当代建构和谐社会的宏观的审美进程里,值得重新审视、思考。

试论数字技术对中国武侠电影的影响

20世纪90年代伴随着数字技术的发展与普及,电影工业产生了一次全新的变革。聚焦近20年来中国武侠电影的发展,数字技术的介入不仅改变了武侠电影原有的生产工艺、运作机制,影响了受众的观影习惯,还对传统武侠电影的创作理念、审美取向和本质属性提出了重新思考的要求。通过对两部不同时期的经典武侠片《少林寺》(1982)和《卧虎藏龙》(2000)的分析、比较,探讨了在数字技术语境下中国武侠电影所发生的变化、存在的困惑和面对的未来。

费尔巴哈的现实主义美学

费尔巴哈的美学是以人本学唯物主义为哲学基础的现实主义美学,其基本原则有:艺术表达现实生活的原则;艺术的真实性原则;艺术的人学原则。这种特殊的现实主义美学,不仅是批判黑格尔唯心主义和揭示宗教本质的直接产物,而且为车尔尼雪夫斯基的美学奠定了唯物主义的哲学基础和现实主义的美学发展方向,同时也是马克思主义美学的直接来源之一。它值得我们批判地研究和借鉴。

深蕴人生况味的精神艺术追求——解读废名小说文体风格

现代作家废名在创作过程中坚持自己的个性,执著于幼时故乡的影子去编织自己梦的世界,找寻自己精神得以回归的家园和艺术寄托的方式,这种主体精神和艺术追求在他的小说中显而易见。他的小说呈现出田园牧歌式的风格,但这种风格常被人们认为是作家“逃避现实”,然而社会现实人生却深蕴其中,并非真正“逃避现实”,实则是一种变相反映和有意的精神艺术超越。

从表现主义发展看表现主义艺术与表现主义美学

表现主义是20世纪兴起于西方的重要艺术思潮,对当时及后来的艺术理论产生了深远的影响,但是我们单从表现主义艺术这一方面来理解表现主义是不够的。表现主义包含了两个层面的内容:其一是现代西方艺术的表现主义;其二则是西方现代美学的表现主义,它们二者之间相互关联并相互影响,但又不完全相同与对应。

从现象到方法——对现实主义的反思与定位

美学史上的现实主义,无论作为方法、思潮还是观念,都有着极为深远的影响。随着20世纪社会和文化的巨大变化,现实主义内涵的游移不定与外在形态的弹性发展相互作用并连在一起,构成了人文艺术领域里一个奇特的景观———“现实主义现象”。从逻辑与历史相统一的角度还原这一现象,我们能够得到“艺术与现实的关系”这一美学暗示,从而所谓的“现实主义”就可作为我们探究艺术的一个维度。从现象到方法,可以使我们在当代文化视野和哲学背景上,摆脱长期以来对现实主义知其所是而不知其所义的认知状况。