士人文化影响下的宋代屏风审美意象浅析

士人文化是推动宋代屏风家具发展重要的引领之源,其派生出的美学观念被视为华夏家具美学之典范。屏具作为古代家具中较为别致的家具门类,其具备功能和装饰属性,同时承载着士人精神理念与情感寄托。当前对屏风家具艺术的研究多在历史文化以及图像分析方面。基于前人对中国古代家具艺术的梳理和研究之下,从宏观背景影响延续至微观设计之转变,探讨宋代士人美学观对于宋代屏风家具造物观念的影响。通过将屏风家具的功能价值和审美价值以形制复原、类型划分、不同阶层的屏风家具形制进行对比,结合唐、宋、明三代屏风家具的艺术特点,综合概述宋代士人审美融于屏风家具中的造型、材质、装饰及意境美学的表征,从而形成了宋代屏风家具独特的雅致秀美之形、自然质朴之材、素洁巧构之饰以及气韵超然之境的艺术特点,进而为当代宋韵屏风家具的设计提供了思路和启示。

宋代理学美学的生态审美境界论

宋代理学家以一种带有生态意义的审美终极关怀去观照自然、社会和人生,构建了体系完备的生态审美境界论。宋代理学美学的生态审美境界论由“孔颜乐处”观、“曾点之乐”观、“圣贤气象”观组成,三者相辅相成,其实质是一种追求万物一体、人生圆融、社会和谐的天地境界,标志着中国古代美学达到了一个新的发展水平。

比德与格物的内在张力——宋代菊审美论

宋代菊审美的核心成就是进入中国古代花卉审美的精致化阶段:菊花培育与欣赏的品类空前丰富;形成一套关于菊花审美特性和价值的描述、评估系统。宋人的菊审美围绕菊花的色、香与形展开,并以色为轴心。其赏菊聚焦于菊花的内在生物特性——秋花凌霜。宋人以菊花为典范,提炼出一个完善的花卉审美判断系统:关于是否具有审美价值的基础判断、纵向拓展的关于特定对象审美价值高低的量的层次判断、横向展开的关于特定对象特性的风格判断,以及关于何为最高花卉之美的审美理想判断。宋代菊审美特色由两种要素构成:一曰由“格物”所标识,以菊花内外生物特性为核心的认知型客观路径,二曰由“比德”所标识,用人文价值附会和濡染菊花而赏之的主观路径。此二者构成宋代菊审美的基本框架,且存在巨大的内在张力。前者乃宋代菊审美之暂时性景观,后者为古代赏菊之主流审美传统。立足当代环境美学理念,前者属于尊重所欣赏对象特性,客观对待对象,因而是恰当的自然审美方式,后者则属于背离对象物性,对自然对象进行人化的不恰当自然审美方式。

宋代茶事中的色彩审美与茶瓷之色

茶瓷之色作为宋代茶事中最重要的色彩组合和审美对象,所展现出的丰富性与层次感,焕发而来的诗情画意,给予茶人无尽的想象和意趣。茶事中相斗成趣的对比美、气象万千的变幻美、至纯至真的本色美,丰富了审美素材,拓宽了审美维度,提升了饮茶意境。宋人在茶事中大胆的色彩创新与实践,深化了色彩美学价值,完善了斗试茗战理论,树立了崇高美学标杆,为中华茶文化作出了不可磨灭的贡献。

宋瓷美学思想的形成和表现及其对现代审美的影响

中国作为世界陶瓷发展最为繁荣之地,在陶瓷领域有着举足轻重的影响力。宋瓷以其古朴深沉、简洁素雅的气象为中国古代人民在世界工艺发展史上留下了浓墨重彩的一笔。同时宋瓷窑口遍布甚广,传世佳作多如牛毛,笔者探究宋瓷独特风格的形成原因及其核心的审美思想,以及其历经沉浮后对现代审美的启示和影响。

宋词中青绿色系色彩审美解读

在宋词中,青绿色系的词汇具有丰富的语用功能,其内涵远超越了单纯色彩的含义。通过瑞典自然色彩系统(NCS)色彩体系对青绿色系进行色度分析,得出青绿色系在宋词中通常作为冷色调使用,其主要特征为中明度和中等纯度,具有色彩丰富性、色度集中性和季节变化体现明显等特点。宋词中青绿色系的描绘不仅局限于自然景物,而且与人物情感紧密相连。此类色彩所蕴含的文化底蕴,深藏着丰富的人文、历史及哲学思想。

宋代山水画元素在休闲男装中的应用研究

为了进一步增强本土服装设计的文化内涵与底蕴,提升我国服装产业在国际市场的竞争力,文章通过案例分析,探讨了宋代山水画元素在现代服装设计中的创新应用,并在此基础上,以宋代画家夏圭的《溪山清远图》为设计灵感,将中国传统服装色彩与现代服装廓形相融合,设计了一系列具有独特韵味的休闲男装,希望以此推动中国传统绘画艺术与现代服装设计的融合发展。

探析宋代定瓷的美学特征及其当代审美价值应用

宋代是中国陶瓷发展的鼎盛时期,作为五大名窑中的定窑,其烧制的瓷器以独特的艺术风格和精湛的工艺技艺成为宋代陶瓷的代表之一。文章对宋代定窑瓷器的造型、釉色、纹饰等方面进行分析,探析其美学特征与宋代审美追求的思想文化内涵,及其当代审美价值的应用。

基于场所精神的白瓷艺术山谷民宿设计策略

该研究阐述了基于“场所精神”的建筑设计理念及其与中国传统文化的联系。分析当下乡村旅游发展民宿品牌化路线对民宿特色化差异化要求,而场所精神与民宿设计目标以及游客追求的传统文化精神之间存在内在的契合。通过龙门山宿集·白瓷艺术山谷民宿设计案例,研究基于“场所精神”的理念在空间布局、建筑形态构成、景观塑造等方面与地域文化历史融合,通过营造空间氛围形成人与场所互动等方面提升游客沉浸体验感,获得对场所的认同感和归宿感。

宋代女子服饰的审美探究与创新实践

宋代美学以其特有的内敛、典雅等艺术特征,占据了中国古代美学史上重要的一部分,也与如今快节奏的时代背景形成了鲜明对比,受到了现代潮流的热捧。本文以宋代女子服饰为研究对象,通过历史文献的研究,对宋代女子服饰审美形成的历史背景及审美特征等进行整合和梳理,综合总结出了宋代女子服饰表现形式及其背后映射的审美内涵。并融合现代的设计语言,探讨研究其在当代服装设计中的应用。总结出宋代女子服饰对现代服装设计的启发,并提供可行性应用方案。从中探索现代服装设计领域下的中国传统美学的发展道路。

宋代饮茶空间美学意境初探

茶空间作为饮茶活动的场所,是愉悦身心和寓情于物的重要场所。宋代是茶空间发展的重要时期,宋代饮茶空间的美学意境是宋代茶人审美价值的展现和精神的寄托,也是现代人向往之所。本文通过对宋代茶事文献与绘画的整理和分析,总结了自然山野、亭台轩榭和楼阁肆坊三类饮茶空间,进而归纳自然质朴、虚实相生和闲适淡然三类美学意境及其相应建筑、山水、陈设等组合特征,从而探寻宋代美学影响下的饮茶空间对当代饮茶空间营造的启示作用,以追寻茶我同一、天人合一的精神境界。

宋式美学思想在现代服装设计中的应用

文章基于对宋朝美学思想在现代服装设计中应用及其价值的探讨,剖析了宋式美学风格的几个核心思想,包括简约本色、道法自然和意境之美,并结合宋式美学的艺术表现,从宋代瓷器、服饰和绘画中汲取丰富的美学元素,将其应用于现代服装造型、款式、色彩、图案和面料的创新设计中。通过融合设计,实现了对传统元素的创造性转化,为现代服装设计注入了新的活力和创意。

宋代服饰文化中“一年景”的美学价值及应用浅析

文章基于对宋代“一年景”花冠所蕴含的美学价值及其设计应用方法的探析,通过结合宋代服饰文化,分析宋代“一年景”花冠的自然、造型、色彩等美学特征及其蕴含的美学思想和文化内涵,探究将“一年景”花冠融入现代服饰设计的路径与方法。研究认为,在现代服饰设计中,可以通过对“一年景”花冠进行元素提取、解构重组、图形变幻、情感融合等方法进行设计融合。文章通过对宋代服饰文化的探究,为现代服饰设计的创新提供参考路径。

唐宋审美转型中佛禅“空”境的文学书写新变——以王维和苏轼为中心

在唐宋审美转型背景下,王维与苏轼诗词中对于佛禅“空”境书写的新变,从写作手法、审美意蕴和内在精神追求三个层面,折射出佛禅“空”境文化气质的唐宋变化。王维通过以画入诗方式形成的“空”境,自我与宇宙万象浑然天成,圆融无碍,蕴含着一种空灵蕴藉的灵动之美,充满对宇宙自然世界美的发现的一往情深,是王维诗歌禅意盎然的重要体现。苏轼采用以禅入诗方式形成的“空”境,则大多于世事沧桑的自我人生经历中,伴随着对宇宙人生空幻寂灭的持久体验,始终关注对自我个体生命的内在超越,从而使其诗词中的“空”境,在具有形而上意义的空幻寂灭之悲剧色彩的同时,也蕴含着性命自得的内在精神追求,具有较强的禅理意味。

浅谈宋代插花表现形式与审美内涵

插花艺术作为宋代“四雅”美学之一,与其他朝代相比,宋代的插花有其独特的自然之韵,主要表现在插花形式、构图布局、花器运用、色彩搭配上,宋人插花时追求清丽雅致且和谐的效果,利用色彩营造宋韵美学氛围。本文根据现存的宋代古籍、绘画、诗词的搜集中探寻了宋代插花独特的表现形式与其色彩审美内涵,对后世审美发展具有启发意义。

宋代诗话花木叙事的知识传播与美学想象

在传统文化话语中,花木是文人创作与美学传播的日常媒介,承担塑造文艺作品特性及社会文化精神的双重作用。宋代诗话花木叙事看似散乱无章,实则是这种主流观念的诗学再现,并汇集为博物、美学、隐喻三类主体话语。与既有文学传统的植物书写相比,宋代诗话花木叙事在博物话语中注入时代风尚,在美学话语中探求诗歌创新,在隐喻话语中阐发道德理性。这些叙述不仅映证了诗话是按传播逻辑成篇的文体特性,而且强化了知识精英圈的身份认同,拓展了受众的花木认知,并为诗学理论提供了典型样本及话语助力。

北宋音乐美学思想综论——以范仲淹、欧阳修、司马光、王安石、苏轼为中心

范仲淹、欧阳修、司马光、王安石、苏轼五人未被《宋史》收入《道学传》,其音乐美学思想中的“宋明理学色彩”并不浓郁。五者从“本体与本源”“用途与价值”“古今与雅郑”三大方面展开其乐教思想。首先,他们以形上本体与形下本源来分别界定音乐,认为音乐的本体是气、本源来自人内在情感抒发与外在乐器的演奏;其次,他们从国家政治与社会角度,来分析音乐与人、社会及国家的关系,凸显出音乐在公共领域的社会价值属性,认为音乐的用途是国家用来进行情感教育的工具,其最大价值在于传达一种和谐中正的情感抒发范式,从而影响他人及社会,实现移风易俗;最后,由于不满乐家大多将音乐作为一种娱乐方式,忽视其教化作用,他们还论述了雅乐与郑声的区别及复兴上古乐教的具体方法。

宋代文士阶层的美学思想在陶瓷器物上的表现——以洗为例

宋代的陶瓷器物以其精美的工艺和独特的美学思想,颇受文人雅士的青睐。而“文人士大夫”作为中国封建社会中的一种特殊群体,是中国封建社会的最高统治者,又是精神文化的最高拥有者,普遍具有较高的文化素养和艺术修养。宋代文士阶层的美学思想是对陶瓷器物造型、釉色、纹饰等方面有着自己独特的审美见解,同时又能将这种审美思想贯彻到陶瓷器物的设计和生产中。本文主要以宋代陶瓷洗为例,从洗的造型、釉色、纹饰等方面进行研究,以及对文士阶层的美学思想在陶瓷器物上的表现进行阐述,探讨宋代文士阶层审美在陶瓷器物上表现。

谈建盏的简约美

建盏作为中国传统茶文化的代表,其简约雅致的审美特质值得深入探讨。本文从建盏的历史发展、审美特点及中日比较等角度,阐释建盏简约美的内涵及独特价值。建盏源于宋代斗茶文化,其造型、工艺与当时审美相契合,体现了传统思想。在历史变迁中,建盏不断传承创新,成为中国文化重要载体。建盏的简约设计蕴含丰富审美价值,摒弃烦琐装饰,强调材料本真美,带来视听触觉等层面的审美体验。总之,建盏简约美的内涵丰富深厚,包含了物质和精神层面的价值。研究建盏的审美特质,有助于传承中国茶文化,也为当代设计提供启示。

宋诗话中的生命化批评及其审美特征

生命化批评是中国古代文论具有民族特色的批评方法,而宋诗话中生命化批评的运用颇为可观。从类别上看,宋诗话中的生命化批评主要体现为人文事象与自然事象的联合并取,这源于许慎《说文解字》中记载的“近取诸身”“远取诸物”思维模式的启发。循着这两条思维模式的发展,自然万物、四季轮替都成为评诗品诗的原始材料,使得宋人的生命化批评呈现出象喻性、感发性和全息性三大审美特征。