浅析摇滚精神在专辑封面色彩设计中的表达

长久以来的社会发展使人们开始注重自我,在摇滚乐盛行的那个年代,出现了一批批代表自我精神的摇滚乐手或乐队,他们的自我精神,像一颗炸弹炸醒了人们的灵魂。平面设计师在摇滚精神的感染下也设计出了五彩斑斓的经典专辑封面作品。本文从摇滚乐手和摇滚乐队入手,深入研究他们的摇滚精神,分析其专辑封面中的色彩与图形表达。

探究视觉文化对唱片封面设计的影响

随着大数据时代的到来,各种"快餐式"文化和"快餐式"设计,变化日新月异,在整个社会的流水线上,快速出现,快速消失。人们生活的节奏也越来越快,快到我们只剩下拥有看图识信息的时间,于是"读图时代"便到来了,而我们正处在一个图像成为主因的时代,即视觉文化时代,被日益丰富的视觉形象包围。视觉性文化的兴起是现代社会发展的必然结果,在全球化推动的浪潮下它将是全球文化裂变的核心纽带,从视觉性文化的角度来看,以传播文娱信息,丰富人类生活为主要任务的唱片封面设计,它的形式性,功能性和意义性,不仅仅是一个时代的标志性产物,更是艺术与商业的双重诉求;也是人文气息和大众需求的艺术化身;构建和刺激着人们的视觉和精神世界。可是,随着时代的发展,视觉文化的变迁是如何影响唱片封面设计的呢?他们之间又有着怎样的内在联系和价值关联?这将是本文重点分析的主要内容。

新民谣唱片封面设计的符号学研究

民谣音乐作为近年逐渐步入公众视野的一种小众音乐流派,其唱片封面设计独具特点,自身也是一种独立存在的艺术形式。本文选取了具代表性共56张新民谣唱片封面,以平面设计三大符号——图像、文字、色彩对其进行了研究分析,总结出三个特点与规律:一,新民谣在图像方面多采用观念摄影,手绘与构成次之;二,多采用较小的字号,文字数量较少并占版面比重较小以突出图像符号;三,唱片多采用单一色调,其中中性色调使用最多,暖色与冷色的使用基本持平。对此类唱片封面设计的研究,有助于指导之后进行的亚文化类设计实践活动,也可根据其规律突破局限,推陈出新,更有助于此类亚文化现象的推广。

林俊杰专辑封面的符号学研究

研究林俊杰自2003-2017年期间14 a中的专辑封面设计的变化。首先将所有专辑按照海蝶音乐和华纳音乐为分界点建立系谱轴,再找出在这2个时间段内其封面设计的异同;再以失声的时间点为分界点建立系谱轴,归纳这些封面设计的重大改变。从2003-2017年间,林俊杰专辑封面背景色多为中性色或是冷色;在失声之后,林俊杰的专辑封面设计开始采用静态人物造型;在更换唱片公司之后(从海蝶音乐更换为华纳音乐)的专辑封面设计的英文翻译全部采用意译;设计师将林俊杰个人标识逐渐清晰放大化,将其作为林俊杰的符号代替林俊杰的中文名字。

乾隆内府书画装潢初探

中国古代书画装潢历史悠久,技艺精湛。但是长期以来,这一技艺主要是依靠在实际操作中的口手相传,缺乏文字记载,相关研究也多局限于手法技巧,较少涉及时代风格与艺术特色。由于古书画在屡易其主的过程中往往经历了多次改装,也造成历代装潢基准作品的匮乏和不确定。乾隆内府书画装潢集历代之大成,代表了有清一代的最高水平,而北京故宫博物院相对完整的清宫书画原装潢收藏也为其风格研究提供了条件。本文试图以此为切入点,在系统梳理院藏乾隆内府书画装潢原件的基础上,初步探讨其时代风格与艺术特色,希望能对中国古代书画装潢艺术的进一步研究有所裨益。