纾解人格异化——论20世纪30年代中国电影明星的社会文化功用

20世纪30年代,随着都市化进程的加快,中国社会人格异化现象加剧。本土明星业通过提高明星的曝光率、指明明星与大众的相似性、塑造明星自觉自由的个性、渲染明星的美貌等手段,建构了明星非凡的吸引力,又通过刊发明星日记、采访、传记、信件等方式,让明星自我表露。大众通过观看明星出演的影片、购买相关商品、给明星写信等方式给予回应。最终,明星与大众之间建立起准亲密关系。这样,大众从明星身上获得了归属感,也获得了人格有用的信心,从而纾解了异化焦虑。

英文电影片名的翻译策略与翻译方法研究

文章以中国电影观众的审美期待和文化心理为出发点,通过丰富的译例探讨了电影片名英译汉的翻译策略———归化和异化,以及翻译方法———直译、意译、音译、补译和创译(后两者均属于变译)。

论电影产业中的资本“异化”

资本是一个与时俱进、不断发展的概念。从马克思的"剩余价值的价值"、到庞巴维克的"获利手段的集合体"、再到林南的"追求利润的投资资源",资本的概念不断发展与延伸。布尔迪厄将资本从经济领域扩展至社会文化、符号乃至象征领域。资本的含义越来越丰富,资本的价值也越来越多元。随着中国社会迈入市场化经济时代,资本不断介入政治、文化、教育、社会生活等领域,产生了"文化资本化、资本文化化"现象,文化产业、电影产业也涌现出了各种资本类型,出现资本统驭、压制文化的趋势。本文主要从资本与文化的矛盾关系出发,阐述资本在电影产业发展中的作用与影响,探讨资本对电影文化的"物化"和对人的"异化"。

类型拓展、“工业美学”分层与“想象力消费”的广阔空间——论《流浪地球》的“电影工业美学”兼与《疯狂外星人》比较

《流浪地球》以其大场面、“重工业化”大制作,成就中国电影工业化的新高度,更以其大想象、大人类情怀和大宇宙格局成就其美学品格。《流浪地球》与《疯狂外星人》走中国科幻电影的两条路向,分别代表了不同的工业美学形态,也代表了中国科幻电影发展的两个方向。《疯狂外星人》呈一种“中度工业美学”走向,在“本土化”、现实性、“作者追求”、荒诞喜剧风格等方面为中国特色类型杂糅的科幻喜剧片探索做出了自己的贡献。它们都以当下新的电影“空间生产”之成果,在一定程度上满足了当下中国观众日益增长的“想象力消费”或“虚拟消费”的精神需求,有着重要的文化价值。

冷战思维和美国科幻片中的外星人建构

美国科幻片中的外星人建构可以大致分为三个时期:1960年代之前的外星人,除了个别的例子之外,基本上被表现为侵略者、敌人,这显然是受到了冷战思维的影响。1970至1980年代的外星人大多数都表现得善意和友好,这与美国1960年代的文化变革运动和越南战争的结束关系密切,世界电影在那个时代都具有反传统和反思的特点。1990年代之后的外星人表现有两个特点,一是延续前一时期善良无害外星人的传统,并有所发展,表现外星人中有好的也有坏的。二是回到1960年代之前的表现,简单地将外星人描写成他者、敌人。这一回潮与冷战的结束有关,作为超级大国的美国需要寻找新的敌人,有些影片甚至把矛头指向了中国。

功能派翻译理论中的目的论在电影片名翻译中的应用

电影作为交流载体,不仅仅是一种传统的艺术形式,更是文化交流的重要载体。在电影片名翻译方面,传统的等效理论已滞后于电影产业的发展。功能翻译理论中的目的论为电影片名翻译研究展开了新的视角,使电影片名翻译能更好地让目的语观众理解源语方的文化,实现电影的商业价值。

论好莱坞电影异化及其对儿童的影响

“异化”是好莱坞电影的一个重要特征。人生而自由,但在全球化的背景下,无论是个人、家庭,还是民族、社会都被笼罩在好莱坞电影的异化中。因此,以清醒的头脑去审视好莱坞电影,并以理性的态度去对待它,我们的孩子才会有可能通过其滋养成为自身民族文化的守护者和塑造者。

归化和异化翻译策略在电影《一九四二》字幕英译中的应用

影视字幕翻译经常会面临文化差异方面的问题,归化和异化是处理这些问题时常用的策略。本文对电影《一九四二》的字幕英译进行个案分析,介绍归化和异化策略的具体运用;并提出在对外推介中国电影时,应该首先考虑使用异化译法,更多地向西方介绍原汁原味的中华文化。

电影翻译中文化意象的归化与异化

电影翻译既是介绍异域文化的一种简洁直观的手段，又是传播本国本民族文化的一个重要途径。翻译时应充分认识语言文化的差异，正确把握观众的接受能力，对影片中的文化意象作恰如其分的归化和异化，从而翻译出既与原编剧有着心灵上的契合、又易于被译语观众接受的好译文，生动地再现影片丰富的文化意象内涵。

浅议法语电影片名的翻译

文章以电影名称为探讨对象,以大量经典译名和近年来极受欢迎的法语片名为翻译实例,探讨了电影片名翻译中的归化与异化策略的具体运用,并在此策略指导下,提出了法语电影片名翻译中直译和意译等多种的翻译方法。

后人类主义视域下中国科幻电影的两条路径--《流浪地球》与《疯狂的外星人》之比较

科幻电影是当今世界最重要的电影类型之一。西方学术界晚近兴起的后人类主义,与科幻电影相互建构,为理解科幻电影提供了理论视野和研究方法。随着我国电影工业化水平的提升,《流浪地球》和《疯狂的外星人》两部科幻佳作相继问世,为舶来的科幻电影“中国化”发展指出了两条路径:其一是对科幻危机的拯救提出中国方案,其二则是对西方科幻神话进行彻底的祛魅。尽管两条路径的艺术表现形式大相径庭,对科幻的理解也各不相同,然而两条路径又大抵殊途同归,都致力于促进民族电影工业的振兴和探索“中国式”的科幻电影和科幻文化。

异化策略在影视翻译中的优势

欧美影视作品中文化因素的翻译,应竭尽全力使用异化翻译。不仅是因为影视的辐射面广、影响力大,能更有效地促进文化的交流,更是由于异化翻译具备归化翻译无可替代的优势与功能。异化翻译能丰富目的语的词汇与表述、促进译语文化的发展;可以准确生动地传达人物性格;可以满足读者对"差异性""异质性"的期待,更符合翻译的伦理要求。

论电影《疯狂的外星人》中的生态意蕴

电影《疯狂的外星人》中包含有一定的生态意蕴。影片中对出场的人类与非人类物种之间,主要设置了三组关系,彼此之间是一种失衡的不和谐状态,充满了较量与反转。该电影显示出反对物种歧视与反对人类中心主义的生态伦理思想。《疯狂的外星人》展现出国产喜剧电影进行生态与物种问题的主题隐喻与价值探索的可能,但电影荒诞的叙事方式一定程度上遮蔽了其生态文明教化的作用。

动物危机与疗救焦虑——当代美国电影中动物题材探析

以动物为主角的电影因集中体现其生存状态和折射人们生态意识而成为小众/大众,民族性/国际性的至关重要的话题。美国当下的动物电影运用动物等意象,不仅揭示了美国启蒙理性下科技进步背后的生态危机,同时对启蒙辩证法进行深刻反思:新技术革命下的工业文明的盲目发展使得动物成为试验品和消费品,导致人和动物、人和自然、人与人的关系的疏离、异化和扭曲。动物题材影片集中批判了人类中心主义的生态伦理价值观,思考了启蒙危机导致的生态困境出路的问题。

论美国外星生物题材科幻电影的危机意识

危机是具有不确定性的事物，危机意识则是人类自我保护机制的体现。美国外星生物题材科幻电影既将目光投向浩瀚的天空，也把触角伸向人类内心和社会生存的真实状态。其故事模式、思想倾向、文化根源与危机意识如影相随。

电影的非常规叙述人分析

影片的叙述人或是隐含作者,或是人物,前者一般以全知视角(有时也以纯客观视角)讲述、呈现故事,后者一般以限制性视角讲述故事。但实际情况往往会打破常规,突破限制,甚至违背逻辑和常理,以越位的限制性叙事、极致的多人叙事、打破“第四堵墙”的间离叙事等,对常规的视角、叙述和时空做出变形处理,使电影的故事获得超越性观照,使影片带上开放性、陌生化、奇观化特征。

少数民族音乐间离效应在影视艺术中的应用:基础、途径及价值

少数民族音乐的间离效应研究源自异域音乐风貌天然具备的陌生化禀赋,但间离效应本身与间离效应的发挥之间存在显著差异,并不是某种艺术具备"间离"的优势基础就能获得良好的间离效果,音乐间离效应的发生是音乐与非同一性艺术对象同构的变相创作结果,因此针对少数民族音乐间离效应的成熟研究途径不是研究间离效应本身,而是从"间离"的角度去认识少数民族音乐对另一种艺术的推进、深化以及提升机制。在此,以少数民族音乐的影视应用为蓝本,探讨间离效应的影视应用基础、应用途径以及应用价值,揭示了少数民族音乐间离效应将影视艺术的可感知性推向更高境界的媒介本能。

共同体美学与戏曲电影

近年来,在政府政策的扶持下,戏曲电影的创作不仅数量上蔚为可观,在故事内容、艺术手法上也做出了不少富有成效的探索。然而,不可否认的是它们在质量和传播上仍无太大突破,弱势地位依旧没有改变。因此,如何协调电影和戏曲两种艺术形式、传统与现代两种思维方式在创作中的矛盾与冲突,如何在传播结构和学术领域开拓新思路,实现艺术、市场等各方面的有机平衡,于戏曲电影内外都能达成"共同体美学",成为戏曲电影发展的重要路径。

结构异化对二重光栅辐射特性影响

微机械技术的发展使微结构加工得以实现。但实际加工常与理论设计间存在加工误差,实际工作环境亦会使工件发生氧化等结构异化,使得理论期望难以实现.本文采用严格耦合波分析(RCWA)法研究了氧化膜及加工误差对微尺度二重铝光栅光学特性产生的影响.结果表明,氧化膜的产生将较大削弱二重光栅光学特性调节优势,且主要散热对应温度也将随氧化膜产生而发生变化.对于加工误差,下部凹槽内角所产生的影响为主导作用,应在加工过程中避免.