认知视域下苗族古歌中的拟人隐喻及其文化意蕴

从认知视角出发,以概念隐喻理论为框架,对苗族古歌中的拟人隐喻进行全面系统的梳理与分析,探讨拟人隐喻背后所涵盖的文化及认知特点。研究表明,苗族古歌中存在大量丰富的拟人隐喻,根据目标域的类型,可归纳为“动植物是人”“非生命物体是人”以及“超自然物是人”三类主要的拟人隐喻。苗族古歌中拟人隐喻植根于苗族先民的身体体验及其所处的生存环境之中,反映出古代苗族先民以自我为中心的认知方式以及苗族先民“万物有灵”的原始宗教思维。

神话、图像、仪式——台江苗族“蝴蝶妈妈”信仰的传承载体与机制

蝴蝶崇拜在各地苗族支系中普遍存在,但独以贵州台江地区以神话传说为蓝本构建起的信仰谱系最为完整。“蝴蝶妈妈”系列刺绣纹样最为复杂多样,“鼓藏节”“姊妹节”“独木龙舟节”等庆典上的蝶母相关祭祖活动最为原始本真。台江“蝴蝶妈妈”信仰之所以独具特色且稳定传续,应归因于神话、图像和仪式之间构建起的良性互促机制。

早期苗族“对歌”文化的发展和传播——从苗语与日语词的对应译释谈起

苗族的“游方”择偶习俗和古代日本的“游场”择偶习俗,都源于稻作农耕文化。如它们的名字所示,苗族和古代日本都重视“游”的要素,这是因为“游”带有男女两性结合的意思。而且,它们都重视“游”并非是一种巧合,这与由古苗越族群创造的稻作向日本列岛传播有关。古代日本“游场”(Utagakinoniha)一词的产生应该也受到了苗语“游方”(Yex Fangb)一词的影响。在创世神话中记载的始祖“游方”的故事,有助于为后世子孙提供行为依据和正确恋爱观的指导。

教育人类学视角下的施洞苗族服饰图腾研究

苗族服饰纹样,至今保留了大量的历史信息和图腾意象,其中"蝴蝶纹"是施洞地区最具有代表性意义的苗族图腾符号。以"蝴蝶"为母题的纹样造型丰富多变,被大量的运用在服饰中,是对"母亲"始祖和生殖崇拜的象征物,这与当地流传的"蝴蝶传说"以及《苗族古歌》中的"妹榜妹留""蝴蝶妈妈"形象相互呼应。服饰"蝴蝶"图腾纹样和《苗族古歌》中的"蝴蝶"形象,组成了对女性始祖崇拜的信仰体系。"蝴蝶"符号在施洞苗族地区尤其是女性群体中具有重要的教育人类学意义,它促使女性完成了从个体到社会化"母亲"角色的转变,同时也加强了族群认同的意识,并且使刺绣和制衣工艺开始向专门化和职业化的方向发展。

民间文学文本的现代转型与出路——以湘西苗族古歌为例

苗族古歌是苗族最具代表性的民间文学文本,作为民族史诗,她全面反映了苗族历史与文化的概貌。创意产业是当今社会大力发展的朝阳产业。苗族古歌有着丰富的文化信息和文化元素,是发展创意产业的重要文化资源。苗族古歌创意产业化是切实可行的,也能创意出富有特色的文化产品。苗族古歌的创意产业开发,具有一定的实践意义。

生态文学视野中的苗族古歌艺术

苗族古歌内容丰富,艺术题材广泛,其中有不少作品表现了苗族人民与自然和谐共存、平等共生的特点,并且充满着浓厚的审美意蕴和可贵的诗意情怀,具有浓郁的生态意识,文章试图对苗族古歌艺术的生态意识作一初浅的探索。

贵州黔东南苗族古歌生态伦理思想论析

贵州黔东南苗族至今流存着内容丰富、形式多样的苗族古歌,虽然这些古歌并非苗族关于原初历史的真实记载,但其中关于人与自然关系、人与动物关系以及人口与生态平衡的朴素认识,却蕴含着丰富的生态伦理思想,并且这些思想为当地生态环境的保护起到了积极的作用。

清水江流域苗族古歌的伦理观与社会规约

苗族古歌为苗族古代经典,作为无文字社会的口传经典不同于文字的经典叙事,苗族古歌具有民众性、日常性和表演性。清水江流域苗族古歌不仅反映了清水江苗族的祖先记忆、族群历史,而且是苗族生活的指导性原则,其"开亲歌"和"苗族贾理"即为苗族伦理观和社会规约的经典性口传文本。清水江流域苗族古歌主要从苗族的家与家族、人与自然的生态伦理和人与人的社会伦理、社会规约等方面规范着苗人的日常生活和行为准则,并模塑清水江苗族的经济社会结构。现代化以来苗族经济社会结构的转型带来了苗族伦理观与社会规约的变化,苗族行为准则的"文本"开始由口传经典转化为国家法律与制度,苗族古歌也从"日常生活"状态转化为"非物质文化遗产"的"文本"形式。

论贵州苗族古歌的当代生存形态——以雷山县西江苗寨古歌调查为个案

苗族古歌是苗族传统文化的典型代表,也是一种综合的文化形式,具有多学科的研究价值。在田野调查的基础上对存在于贵州省黔东南州雷山县西江千户苗寨苗族古歌的当代生存形态进行多个层面的观照,从中反映其在当今时代的变迁状况。

苗族古歌史料价值探析

苗族古歌是苗族先民在长期的生产生活实践中创造出来的、流传于苗族聚居区的一种具有史诗性的神话传说,是记载苗族古代社会生活的百科全书。以贵州省苗族聚居区整理出来的苗族古歌为例,梳理出了苗族古歌对于研究苗族的族源、社会学、民族学、哲学、自然科学等五个方面的史料价值。

苗族古歌辨

苗族古歌同时包括文本与唱本:除了学者搜集、翻译、整理的文字文本之外,苗族古歌至今还以唱本的形式流传于民间,且后者是源,前者是流,故而其称谓应引入主位与客位的二元互补。

苗族史诗研究若干问题述论

苗族史诗搜集整理与研究从其肇始至今已有百余年的历史,20世纪50年代以来先后出现了三次高潮,先后集成了大批汉文或苗汉文对译的经典苗族史诗文本。但是,研究上出现了“苗族史诗”“苗族古歌”“苗族古经”等学术概念的交叠使用情况,显示出某些学术不足或缺陷。本文在简要回顾苗族史诗学术史基础上,对苗族史诗等概念进行辨析,进而对苗族史诗本体研究及其存在翻译、场景音声研究不足及异文问题等进行粗浅的探讨。

枫树:一个古典意象的原型批评

枫树是中国古代诗歌创作的经典意象,这一意象经常和诗人的悲苦情绪联系在一起,如羁旅、相思、离别等等。运用原型批评理论发现,所有这些情感都与回归相连,都源于苗族的口传神话传说——《苗族古歌》。《苗族古歌》所确立的枫树意象影响了苗文化,影响了楚文化,影响了中国文化。

基于民族文化认同的苗族古歌保护与传承研究

贵州是一个汇集了多种民族的省份,其中以苗族、布依族、侗族居多。在贵州县级的一些婚礼中常会歌唱一些苗族古歌来表示对新人的祝福。可是随着时代的变迁,年轻人们已无法听懂其中的意义更不再懂得传唱了。苗族古歌这一非物质文化遗产濒临失传。本文通过调查研究发现传承主体的民族文化认同缺失正是导致苗族古歌濒临失传的主要原因,并基于民族文化认同视角,从提升民族自豪感,建立教育体系,采用影音记录及促进产业化等四方面提出相关建议,以此来保护和传承这一非物质文化遗产。

从古歌到剧本:《仰阿莎》的女性角色嬗变研究

苗族古歌《仰阿莎》流传于贵州清水江流域黔东南地区,在当地被称为"最美丽的歌",是当地苗族古歌"四宝"之一。在20世纪末文化反思与民族文化重建的浪潮中,这首在苗族地区世代传唱的古歌被苗族作家改编为电视文学剧本和大型苗族歌舞剧。在女性人类学视野下,对苗族古歌《仰阿莎》嬗变过程的女性角色进行梳理,揭示了苗族女性"仰阿莎"形象由"物化"走向"人化",由"人化"走向"神化"的角色嬗变过程。

从苗族古歌看苗族的正义观

苗族古歌作为苗族音乐的重要组成部分,蕴含着深刻、丰富的伦理思想。苗族古歌中的正义观主要集中在三个方面:苗族正义观的本源:"要和皇帝分管地盘";苗族正义观的内容:"论理会维护正义和公正";苗族正义观的实质:"同一性正义"。苗族正义观对追求宗族村落内个体间的平等与宗族村落之间、民族之间的平等作用积极。

民族史诗的现代展演——以苗族古歌的创意开发研究为个案

苗族古歌是苗族百科全书式的民族史诗,全面反映了苗族历史与文化的面貌。苗族古歌有着丰富的文化信息和文化元素,是发展创意产业的重要文化资源。苗族古歌创意产业化是切实可行的,能够开发出富有特色的文化产品。苗族古歌走文化创意产业之路,具有较强的实践意义。

苗族古歌的问答叙事

以往学术界对"苗族古歌"的研究重在"外部",诸如叙事艺术等"内部研究"几为空白。该文以作者主持的国家社科基金课题《苗族古歌通解》文本为基础,运用叙事学的基本理论和方法,对苗族古歌的问答叙事形式进行了研究。文章认为问答是苗族古歌的基本叙事结构;总结了苗族古歌的五种问答叙事形式——一问一答、一问多答、多问多答、自问自答和否定追溯式问答;分析了问答叙事具有集中主题、便于记忆、清晰脉络三大主要功能。

仪式与表演中的文化传承——苗族古歌演述的民俗背景

苗族古歌之所以历经千百年而不衰,应归功于独特的民俗背景及其传承方式;其中,演述场景、演述禁忌对古歌传承具有正反两方面的深刻影响;而在其传承方面,则主要有师传学歌、家学渊源、神迷顿悟、自学成才四种方式。

苗族古歌研究论述

苗族古歌的研究目前已取得比较丰富的成果,形成了一些苗族古歌的研究专著,研究论文颇丰,呈现出多学科以及多角度参与的态势。就学科而言,出现了文学、历史、哲学、音乐等学科的探讨。以角度而言,出现了文学、文化、比较、传承等研究视角。但仍存在研究视角、理论探讨和方法不足等问题,需运用学术前沿研究视角,从多学科的研究理论对苗族古歌进行深入研究。