陶瓷古彩艺术创新浅谈

古彩作为景德镇传统的陶瓷彩绘装饰形式之一,其艺术价值一直深受美学界的高度重视与肯定。它以其独特的色彩画面和鲜明的民族艺术风格,赢得了国人的喜爱,甚至在世界陶瓷史上也扮演着很重要的角色。随着时代的发展,古彩装饰历经各个不同时期的演变,在传承中不停地创新和发展。本文试从传统古彩艺术特征入手,浅谈个人在古彩艺术创作中的心得体会,探究古彩艺术发展的新方向,分析古彩创作中传统与创新的关系,并结合新时代的审美趋势和特征,探讨古彩与其他创作形式相结合的创新性。

地方视角下苏州古城滨水街区节点活力营造策略——以山塘历史文化街区为例

江南城市水网纵横,水资源孕育了极具地方特色的滨水街区。随着城市建设发展,河道不再承载其原本的功能,街区滨水空间逐渐衰败。历史文化街区的地域特色及其在现代社会发展中如何平衡,关系到文化与历史记忆的传承。文章从“地方性”视角切入,对街区滨水空间节点进行分类研究,为节点活力营造提出具体策略。

《封神:朝歌风云》中的甲胄设计与影视概念设计探究

文章通过对电影《封神:朝歌风云》中甲胄设计进行分析,区分了影视文物复原和影视概念设计。通过深入研究甲胄设计细节,发现其不仅是复原,更是影视概念设计的体现。该设计考虑剧情、导演风格、现代审美等,旨在角色塑造,而非仅复原历史。文章从理性角度评价影视服饰设计,强调影视概念设计的重要性和价值。

中国古代服饰中“物尽其用”观念的探究

中国古代服饰文化历史悠久、灿烂辉煌,其呈现形式伴随人类历史的发展而演进,“物尽其用”观念在古代服饰文化中不仅是一种实用的生活理念,更具有一种深厚的文化内涵。围绕“物尽其用”观念探究中国古代服饰中“惜物、节用”的态度,围绕古人裁制穿戴衣物过程中习惯性的“尽用”、主动性的“善用”、创造性的“巧用”这3个方面,发掘传统造物的思想源泉,学习和传承古人的智慧,深化对古代服饰文化的理解,同时为现代服饰的发展提供有益的启示。

青瓷的工艺特点与其艺术特色的关系

本文以青瓷为例 ,探讨了科学技术与审美文化之间的作用机制和相互结合的途径。认为工艺和材料是构成艺术特色的重要因素 ;审美经验、质感、量感等人类的审美意识与材料以及材料的工艺处理有着密不可分的关系 ,是构成青瓷艺术格调的特殊规律 ,是进行陶瓷艺术设计的重要客观依据。

中国古代音乐与绘画艺术联觉创作技法的同构性

音乐与绘画虽然是两种在艺术形式上截然不同的艺术门类,但是在线条处理、色彩运用、结构布置等创作技法上,通过联觉的沟通,两者仍然体现出了相通性。中国古代的音乐与绘画艺术是极具独特魅力的文化,深入阐释二者创作技法的相通性,对于理解中国传统艺术的精神内涵具有重要的意义。

“李约瑟难题”数学问题新解

著名数学史难题 :“近代数学为什么没有在中国产生而在西方建立”,是“李约瑟难题”的子问题 ,近三十年来 ,海内外学者在解释这一数学史难题时 ,提出了各种观点 ,但细究起来不难发现 ,很多观点均存在着不完备性 ;数学创新的严重缺失是“李约瑟难题”

中国古代外科切开引流术的发明创造价值探究

切开排脓引流是疮疡成脓后的主要治法,该医疗方法起源很早,传统的切开方法包括使用砭石、铍针、火针及烙法等。从历代文献当中梳理该方法的起源、发展及成熟过程,发现古代文献对脓肿的切开时机、切口的位置、切口方向、深浅、大小及注意事项有详细论述,为此从中整理挖掘出这一技术的发明创造价值。

中国古代美学“妙造自然”论

"妙造自然"是中国美学关于艺术与自然审美关系的一个传统命题。"妙造自然"说以"天人合一"、心物交融的独特视野看待艺术与自然的审美关系,"外师造化,中得心源",强调艺术内在的生动气韵与自然万物的内在生气的同一性,以及艺术家独立而超越的主观创造精神。"妙造自然"说蕴涵着丰富的美学意蕴,具有普遍的艺术创造原理的意义,堪称中国艺术理论的精髓。

上古神话的完整架构及其神本指向

上古神话是原初思想界神本主义的典型表征,也是周代"人的觉醒"的思想启蒙面临的反题。但现有思想史几乎都忽略了这个话题。上古神话是由创世神话、历史神话、英雄神话、图腾神话构成的神话系统。其中,历史神话是上古神话的主体,它是关于历史人物三皇五帝的神话传说。在这种传说中,燧人氏被说成是神秘的熟食文明始祖,伏羲氏是"蛇身人首"的渔猎文明始祖,神农氏是"人面龙颜"的农耕文明始祖;而黄帝则是亦人亦神的天才发明家,颛顼是民神分离、重树神威的宗教改革家,喾是神异仁德的帝王,尧是眉有八彩、其智如神的圣王,舜是目有重瞳、屡有神助的天子。关于上古神话,后世的文字典籍有多种记载,需要在广采博取的基础上综合权衡,细加甄别,对上古神话的系统结构作出逻辑自洽的实证研究,方能充分揭示上古神话万物有灵、神灵至上的思想意义。

刘三姐歌谣创世古歌歌词本体初探

刘三姐歌谣创世古歌指狭义刘三姐歌谣中的重要组成部分,其歌词本体,在内容上主要包括造天地日月、造人类及人类与自然灾害做斗争3个方面;艺术特征可以归纳为语言质朴、丰富想象力展现的偶尔为之、多样的句式与歌式结构、包含引歌与尾歌的结构形式4个方面;文化价值主要体现在习俗文化、历史文化及观念文化3个方面。

丝绸之路古代纹样若干问题研究

从宏观角度讨论了丝绸之路中有关图案起源、相互交流和共同发展的若干问题,并以典型纹样来说明。其中,很多图案不仅与特定动植物有关,甚至与建筑结构有关,且不同结构和样式之间的图案,看似无关,实质也有复杂的关系。因此,反对把不同图案加以割裂和区分开来后再行研究的方法,主张综合加以考察。

宋词中设色的运用及其美学认知

宋词创作与绘画一样讲求"设色"。宋词中的设色不仅仅是一种赏心悦目的装饰,还能够通过色彩的合理运用提升作品的表现力,使之更有利于"神韵"的传达和"风骨"的表现,让作品具有"气韵生动"的生命力。具体而言,宋词中的设色特点主要体现在色彩相和以及绘画中的设色技法在宋词中的运用。对宋词设色特点的研究不仅深化了宋词的美学认知,而且有利于推动词与其他艺术门类关系研究的展开。

论贞元诗坛的创作轨迹

纵观贞元诗坛三大创作群体的诗歌创作,就会发现其中确实存在着一些变化轨迹,具体而言包括:在诗歌题材上,对现实的关注更加深入、普遍;在诗体形式上,古体诗的比重逐渐加大;在诗歌风格上,日益呈现出多样化的趋势,展现出渐变的态势。贞元诗坛的上述变化在元和时期得到了进一步发展和壮大,并最终成就了元和诗坛作为唐诗第二高峰的历史地位。这也就进一步证明了贞元诗坛作为元和诗坛发展的基础以及作为开元、天宝和元和两大诗歌高峰过渡的历史价值和地位。

古文字文创产品的设计实践探究

汉字是传承和弘扬中华优秀传统文化的重要载体,蕴含着中国文化的密码。以古文字为媒介、融合文字艺术与现代设计的古文字文创设计,能够“复活”古文字,让古文字“飞入寻常百姓家”,对于弘扬和传播中华优秀传统文化具有重要的作用。

嘉定文派古文观及其创作述略——从嘉定文派之兴谈起

嘉定文派之称始于明遗民归庄,是一个以嘉定四先生为中心、布衣寒士为主体的区域性古文流派,兴于明万历初,余脉延及清初。传承归有光之学,通经学古,以复兴古文、经世致用为己任,批评八股之"俗学"、七子之"伪体"。文章六经为质,并以韩、欧为古文"正宗",兼而采之。创作上"经经纬史",追求"文从字顺",形成平实淳雅的风格。嘉定派被称为古文"正宗",在明清文学史上,承上启下,对明清古文的发展有着重要的意义。

“新文科”背景下高校文字学课程内容开发路径研究--以五邑大学为例

新文科背景下,文科人才培养模式需要实现跨学科专业的新突破,培养符合新时代要求的应用型、复合型人才。五邑大学文字学课程,以改革教学模式、丰富实践方式、开展联合培养等手段来激发学生创新创业意识,实现多学科交叉融合。此外,以古文字文创工作室为依托,展示古文字文创产品在设计、实体化、宣传和销售四个环节的运营案例,并提出创造性建议,以期培养具有跨学科和创新意识的新文科人才。

历史剧创作:抒写历史的情怀

中国的历史剧剧本虽然出现较晚,但咏史诗的历史很长,形成了抒写历史情怀的传统。古代文人的历史剧和民间的历史故事剧都继承了这一传统。当代优秀的历史剧都是剧作家对历史的浓郁情感的表现。观众所以喜欢历史剧也是因为它在感情上与他们相通。因此我们在历史剧的创作中要着重抒写历史的情怀,在评论中也要重视它的诗性。

基于5W模式的公共图书馆古籍数字文创产品开发策略

文章梳理公共图书馆古籍数字文创产品开发现状与存在的问题,依据5W模式提出古籍数字文创产品开发策略,即构建多元主体联动的古籍数字文创产品开发格局,制定贴近用户需求的古籍数字文创产品开发方案,打造可实现全方位人机交互的古籍数字文创产品,建立一站式、立体化古籍数字文创产品传播渠道,设计古籍数字文创产品闭环评价体系。

“买椟还珠”辨识——兼论先秦时期包装意识的自觉

"买椟还珠"这一则寓言故事表明了商品包装在先秦的春秋战国时期已有相当程度的发展。在这一时期,包装特有的功能属性日趋明显,生活中的包装方式开始增多,商品包装也逐步从生活用具中分离开来而独立发展。大量证据表明,史前萌发的"潜意识包装"行为在春秋战国时期已是一种自觉的有意识的活动。