网络消费时代古偶仙侠剧的虐恋话语与文化景观

古偶仙侠剧以女主为视角,叙述“虐恋”爱情故事,制作具有中国传统文化意蕴的符号景观,打造IP文化产业链,形塑着现代大众文化产业与网生代的审美趣味。但是,古偶仙侠剧如何规避泛娱乐化的迷失,赋予更深刻的历史内涵与现实意义,应该是今后发展所亟待解决的问题。

中国式现代化视域下古偶剧创作探研

中国式现代化的本质是实现人的现代化,实现人类的全面发展。古偶剧创作者需跳出应援文化、饭圈文化等娱乐产业的基本运转逻辑和大众流行文化的驱动,肩负起培养时代新人的育人之责。只有以人民为中心,秉持社会主义核心价值观,在传承中华优秀传统文化的基础上博古通今、中西互鉴,以现实主义和浪漫主义相结合的美学风格,塑造立足民族根脉、弘扬时代大美的人物形象,古偶剧才能成为使国人尤其是青少年文化自信的影视艺术类型之一。只有这样,才能发挥偶像的正面力量,在世界范围提升中国文化话语权。

中韩古装电影服饰造型美学比较研究

影视服饰代表一定阶级的经济利益和政治主张,具有民族性和倾向性。尽管中韩两国的电影所展现的服饰文化、形象内涵、外观造型各不相同,但其自身所蕴含的民族文化阐释大体相通。文章对中韩两国古装电影服饰造型美学进行比较研究,讨论影视服饰的造型审美价值、功能性相融下的综合性美学意义,为中韩两国古装电影服饰研究提供参考依据。

古希腊戏剧服饰文化特征

戏剧作为古希腊人最早创造出的文艺样式之一,其戏剧服饰具有完整且严格的规则要求。通过论述古希腊戏剧服饰的造型种类,归纳出古希腊戏剧服饰款式的功能性、形式的戏剧性和装饰的象征性这3方面文化特征,并以《俄狄浦斯》戏剧为例,分析该剧在不同地域不同时期的演绎形式,探索西方当代戏剧服饰对古希腊戏剧服饰的继承和发展。古希腊戏剧服饰的研究不仅对古希腊服饰文化研究有着重要的意义和价值,对当代戏剧服饰设计也具有借鉴和启示意义。

从《梦华录》看新世纪以来中国古装电视剧剧情设计的游戏化审美倾向

除剧情严谨、内容新颖外,电视剧还随着时代的发展增设相应特色。新世纪以来,中国古装电视剧剧情设计逐渐呈现游戏化审美倾向。《梦华录》在情节上增加了以游戏化的娱乐效果为主要诉求的新内涵,具体表现为游戏性、竞技性、综艺性、间离性四种特性;在观众的观赏效果上,客观上产生了趣味感、胜负感、狂欢感、仪式感的娱乐效果。当前,有必要对这种游戏化审美倾向进行学术性反思,即剧情设计的游戏化应当源于一定的实践基础,并且创作中要适度把握影视剧整体的艺术水准和创作要求。

古代中西方不同戏剧文化对剧场建筑的影响

文章采用比较研究的建筑史学方法,从戏剧发展与建筑形成、观演文化与座位形制、戏剧文化与舞台形制三个角度出发,阐述了中西方古代观演建筑的差异,并主要从文化层面论述了导致两者差异的原因,为古代剧场的研究提供了思路。

14、15世纪朝鲜汉语教材与元明时期的戏曲小说——以《老乞大》、《朴通事》、《训世评话》为中心

古代朝鲜重视学习汉语,至今留存有《老乞大》、《朴通事》、《训世评话》等专为朝鲜人编写的汉语教材,其中部分内容是对中国古代小说戏曲作品的改编、仿制或直接袭用。古代朝鲜的汉语教科书与元明时期中国小说戏曲在内容上和形式上有紧密的关联,是中国古代小说戏曲域外传播的途径之一。

同花而异果——中国古代小说、戏曲创作手法比较

本文对中国古代小说与戏曲的创作手法进行了比较 ,指出戏曲的代言体是由说唱文学的叙述体演变过来的 ;两者刻画人物形象手法互有异同 ,戏曲的肖像描写、心理描写和细节描写表现出直观性和表演性 ;小说与戏曲的情节安排大同小异 ,都追求团圆结局 ,呈现出喜剧色彩 .

关于高则诚《琵琶记》的评价问题

关于高则诚《琵琶记》的评价是历史形成的,在封建时代,由于统治阶级的重视和明改本的出现,使评价问题进入误区。建国以来,对《琵琶记》的评价常陷入自我矛盾之中。本文从8个关于评价的基本问题进行分析,从而肯定它从南戏过渡到传奇在文学表现、格律进步、体例完备等方面提供了坚实的基础,影响是深远的。它在中国戏曲发展史上占有不可动摇的地位。

郑振铎戏曲史著述的解读视角与建构态势

郑振铎是20世纪较早涉足古典戏曲研究的文学史家,尽管未曾撰写过专门的戏曲史著作,却是戏曲通史的初次审视者与总体链接者。他的戏曲史著述主要见诸《文学大纲》、《插图本中国文学史》。在这两部著作里,郑振铎对中国古代戏曲的起源、形成、发展、繁荣以至衰落进行了比较全面、深入的观照和阐释,描述和勾勒了中国古代戏曲演变的基本轨迹与大致轮廓。郑振铎的戏曲史著述十分符合中国古代戏曲的实际创作历程,既有原创性,又有经典性,对推动和促进中国古代戏曲研究做出了重大贡献,在中国戏曲学史上具有不可忽视的拓荒价值与非同寻常的垂范意义。

论中国古代文人剧作中的君子形象

君子文化在中国社会源远流长,君子人格作为一种理想人格被传统社会主流文化设置为人生标杆与价值象征,影响巨大。出于戏剧叙事的需要和文化心理的同构,古代文人剧作中出现了大量的君子形象。从忠烈君子、勇义君子、高行君子、多智君子、红粉君子5个方面,可系统梳理文人剧作中的"君子形象";结合代表性君子形象,对每一类君子形象类型可做忠、仁、智、勇、慧等品质内涵的阐释。中国古代文人剧作中的君子形象的塑造采取了隐喻、区隔、波染等书写策略。考察中国古代文人剧作中的君子形象,可对当代人格重构、当前品牌文化建设和当下文艺创作的提振提供积极的借鉴意义。

周作人译述古希腊戏剧的文化策略

周作人是我国译述古希腊戏剧的拓荒者与奠基人之一。他胸怀世界文化的宏大构想 ,以创建中国新文化、改造国民性为最高鹄的 ,奉行两个“三角塔”的独特的文化艺术观 ,不仅翻译了古希腊的悲剧、喜剧及拟曲等一批传世之作 ,而且全面地考究、评述古希腊戏剧的生成、发展、兴衰及其代表性的作家作品。他的译述的文化策略突显出孤标特立、卓然不凡的文化品格 ,对于推进新世纪中外文化交流 ,缔建现代的民族新文化 。

中国古代戏曲与诗乐教化传统

中国古代戏曲从民间诞生,原本是为娱乐休闲之用,是对已沦为教化工具的正统诗文的一种反拨。但随着其发展成熟,逐渐沾染诗乐教化的艺术色彩。而且人民对其所具有的通俗、娱乐、抒情等特点认识越深,越自觉地将其当作移风易俗教化民众的政治工具。

曲史观:中国古典史剧文人创作的中心话语

以曲为史的曲史观是中国古典史剧文人创作的中心话语。曲史观主要表现为借助史剧创作表演历史、补足历史和改编历史 ,而其改编历史与寓言观的任意对待历史有着显著的区别。曲史观中心话语地位的形成 ,与古代文人经历、社会学术思潮、戏剧与史著共同的功能。

中国古代小说与戏曲审美特征之比较研究

中国古代小说和戏曲具有综合性、教化性、愉悦性、通俗性等共同的审美特征,而古代戏曲还有直观性、程式化、节奏性、抒情性等独有的审美特征。这是由于戏曲综合程度更高而显示出的美学风貌。

试论中国古典戏剧中的叙述者

中国古典戏剧中明显存在着叙述者,其存身方式与表现形态的独特性与丰富性远非西方戏剧可比。"脚色"表演体制与写意抒情的创作观是其形成的主要原因。古代戏剧的民族特色和不足之处也由此愈加凸显。

折子戏与戏曲相关课程的多媒体教学

与整本戏比较,折子戏有着时长适中、利于与讲解结合、有看点等具体优势,在具体教学过程中,多媒体展示有可以起到剧情展示、程式说明、唱腔师范、角色说明、人物分析、舞美展示等多种作用。只要我们注意到适用和多样的原则,注意克服其弊端,完全可以作为行之有效的戏曲有关课程的辅助手段。

中国古代小说戏曲中的分层叙述

早期的戏曲如元杂剧,吸收了小说的叙事方式,将小说的一人(说书人)叙事,变为戏曲的多人(多个角色)叙事,于是,必须由多个不同叙述者才能构成的分层叙述、跨层人物叙述以及复合叙述者叙述等叙述手法,首先在戏曲中出现了。明清长篇小说的叙述分层等手法,就是向戏曲借鉴的结果。打通古代小说、戏曲的文体界限,探寻其叙事艺术相互交融的传承发展轨迹,这是中国古代文学史研究中一个值得深入探讨的新课题。

正本而清源——中国古代小说、戏曲起源之比较研究

本文对中国古代小说与戏曲的起源进行了比较 ,指出通俗文学的起源争论较多的原因是因为作品的综合因素较多 ,且又有不同的表现形态 .而戏曲一如诗歌、小说 ,应起源于劳动 ,在发展过程中 ,分为通俗的民间派系和尚雅的文人派系 .