清末海盐徐园平面布局复原研究

古代园林绘画的复原价值近年来得到学界的持续关注,同时,相关问题如画中园景的真实程度、传统绘画表达景致方位和尺度的准确性不足等,也引发了人们的反复讨论。《徐园图册》是清末一套描绘海盐徐园的园林册页,其特殊之处在于图中留有许多修改建议的文字,这一特殊性对于园林面貌的再现价值值得深入的讨论。因此,围绕《徐园图册》,通过挖掘更多相关史料,运用图像互证、图文互证等方法,探讨了《徐园图册》的性质,并对徐园平面布局进行了复原,以期丰富园林史个案,并为相关进一步研究提供一定的推进作用。

古代婴戏图中的植物景象研究

婴戏图是古代绘画的重要题材,在一定程度上反映了古代园居生活的理想模式,其中的儿童活动场景通常发生在以植物作为最常见要素的园林之中。因此,对婴戏图植物景象的研究有利于进一步挖掘传统植物文化内涵,以及植物在儿童活动空间营造中的方式和作用。通过搜集各个历史时期的婴戏图绘画作品,采用图像分析法与文献分析法相结合的方式,判断分析婴戏图中的植物种类及配置特点,在此基础上,总结分析古代婴戏图植物景象的共性与个性特点。研究发现,在搜集整理的133幅含有植物要素的婴戏图中,植物多具有吉祥的象征寓意,且种植形式多样,部分植物以插花或果盘等形式出现,是儿童亲近自然的重要因素。

基于古代花鸟画的绿色城市生物生息空间营造——以故宫箭亭绿地改造为例

基于故宫这一具有特殊历史和文化象征性的场地,尊重中国传统的园林审美意趣,从古代花鸟画中提取适宜在城市绿地中体现的生态群落要素,在箭亭绿地构建符合现代生态人居环境综合功能需求的微型绿地生态系统作为生物生息空间,增进绿色城市的生物多样性。从花鸟画中提取符合场地立地条件的植物,搭配景石、微型湿地和堆肥设施,在十米~米级尺度构建体现地域自然特征的复层植物群落,在米~亚米级尺度参考花鸟画构图营造符合传统审美的微型陆生生境和水生生境。建成后,多孔隙表面充满自地表至树冠的空间,为多种生物提供可供依存的生境。对所有自然萌生的植物和利用这一场地的鸟类、昆虫、哺乳动物等类群进行无差别记录。共记录到37种成活至建成次年的设计种植植物,42种自生植物和29种动物,上述超百种生物构成了复杂的食物网结构。这一系统也成为黑头?等珍稀物种的稳定栖息地。实践表明在十米~米级尺度,复层植物群落有助于林鸟多样性的提升。在现代生态文明语境下,传统审美和生物地理知识体系的融汇实践,为在东亚古都开展融合传统文化的绿色城市建设、讲好“中国故事”提供新思路。

庭园仕女图中植物与石类的美学表现研究

仕女图始于唐代,通过塑造优美动人的妇女形象来反映当时的社会生活,传达特定的古典艺术趣味和审美模式,研究庭园仕女图对于揭示女性庭园空间的美学特质较为重要。以筛选的庭园仕女图为材料,考察庭园仕女图中植物和石类所呈现的微小空间的显著的美学特点,以此了解古代画家笔下庭园中石类与植物的美学样式,以进一步阐释和揭示古典庭园美学的本质样貌和内涵,为传统历史庭园的保护以及现代庭园的设计传统的传承提供启示。

废墟美学研究及现实意义

中、西废墟美学各走过了不同的历史进程,它们的历史渊源、审美特征也是不同的。废墟在西方成为人们的审美对象始于15世纪对古希腊、古罗马雕塑、壁画等艺术的发现,至18世纪末,对废墟多愁善感的缅怀才终于渗透进入各个文化领域,至20世纪,本雅明作为一个时代的文化拾荒者,收集着现时代的各种残渣与废料,以揭示被现代生活遮蔽的某些真实图景,挖掘现代性的一些神秘经验。中国废墟美学精神自商周以来,主要体现在怀古诗、山水画及园林建筑等艺术中,至当代,随着工业化进程的加剧,工业废墟代替历史废墟成为废墟的主体形式。对废墟进行美学研究是必要也是有意义的。

中国古代仕女图角度下女性与园林关系辨析

从中国古代仕女画出发,辨析古代女性于环境色彩、生活要求及审美要求三方面在园林表达上的追求,以女性视角观察古代园林环境对女性的影响与关系,利用园林诠释古代女子认知世界的方式以及释放真我的途径,将园林作为抒发自我艺术情怀和人生情怀的一种重要载体。

周昉《水月观音像》与中唐美术之“绘画终结”问题

中唐画家周昉绘《水月观音像》,由于真迹失传,加之文献描述简略,学界虽然多有关注,但大多止于论及五代、宋以来依据“周家样”粉本所作同类题材作品,至于更为关键的原作真迹,却迟迟未有深入研究。通过调整研究进路,笔者将参考对象从热门的五代敦煌水月观音画像,转移至晚唐巴蜀水月观音塑像,由于后者跟母本更具亲缘性,故而更具参考价值。以此为基础,可尝试推演原作风采。更重要的是,将其归置于中唐美术之“绘画终结”的问题情景中考察,原作还体现了外来宗教信仰的在地化、母权政治影响力的延宕,以及对园林山水的观赏体悟。此三者交融汇通,共同催生出凝定着浓厚的民族审美心理的艺术形象。并且,从更长的时间尺度来看,这标志着佛画入华以来所开启的本土化进程,进入到一个新的阶段。中原画家历经“摹写”“美饰”后,最终能够解构“重组”,在本土文化的语境中生成新的经典范式。

仇英《修竹仕女图页》的“为臣之道”

作为"明四家"之一的仇英,是中国明代著名的画家。他的画作取材广泛,笔迹细腻,设色温润,是无数文人画师梦寐以求的模本。本文主要论述了仇英的晚年佳作--《修竹仕女图页》的取材特点、精湛画技以及思想内涵。本文认为,"修竹"与"仕女"在画面中的构图组合,不仅表现出了仇英的精心选材与有意设计,而且还彰显了一种更为深刻的思想蕴味。