论《伯灵顿杂志》与英国形式主义美学中的中国经验

《伯灵顿杂志》(The Burlington Magazine for Connoisseurs)的创办适逢一批英国学者对自身过于科学化的艺术流露出失望的情绪,他们呈现出理解非西方文化的强烈意向。因此在创刊伊始,该杂志就将关注点投入到了对现代艺术以及非西方艺术之中。20世纪初,受中英关系的影响,中国艺术得到广泛的讨论与研究,其有异于西方艺术的审美特征影响了英国形式主义美学的话语生成。

从“物”的形式到“人”的形式——康德形式美论的理论意义

西方美学史上,形式主义美学一味强调美与"物"之间的关联,将形式美的根源归结于物的自然属性。康德形式美论将形式之美与人紧密相连,具有区别于传统形式主义美学的"人"的特质,主要表现为形式之美在于人的本质力的创造以及理想美的归属。就审美思维和审美主体的层面而言,康德形式美论对西方美学的发展具有重要的理论意义。

试论李可染山水画的形式美

李可染是享誉世界的艺术大师,是中国画坛史上颇具影响力的代表人物之一,他的作品已成为近现代美术史的经典。他自幼习画,深受林风眠、潘天寿影响,并师从齐白石、黄宾虹学画。他擅长山水、重视写生,将西画中光的明暗对比处理方法引入中国画。在对李可染个人和作品的研究中,本文试图从形式美的视角入手,探讨李可染山水画的形式关的具体表现。李可染山水画的形式美主要体现在题材鲜明的形式美,构图满密的形式美,线条金铁的形式美,笔墨雄厚的形式关和赋彩浓重的形式美五个方面。对李可染山水画形式探讨的意义,一是可以丰富有关李可染个人及作品的研究成果,二是对于中国山水画的创新与发展具有指导性的意义,三是发扬光大中国山水画的美学价值。

俄国形式主义文学批评论的美学基础

俄国形式主义文论主要是文学批评论。这种批评论的主要美学基础,是康德美学与实证主义美学。由于有后一种美学基础,俄国形式主义批评就具有科学实证的特点。这种形式主义的实证批评与传统的实证主义批评的不同主要在于:前者重在作品的内部(作品自身的形式),后者则重在作品的外部(种族、环境、时代)。两相比较,前者的科学实证性更确切;不过它也因此而显出片面性。

浅析西方实践形态的音乐美学

在文艺复兴以前,西方音乐美学主要由一些思想家、哲学家从纯理论角度分析研究。从十四世纪文艺复兴开始,随着作曲、表演、欣赏、理论的分离,各个乐派的音乐家们在实践中也形成了不同的音乐美学思想,从而形成了理论与实践两种形态的音乐美学。本文从不同时期、不同乐派的音乐作品出发,探讨西方实践形态的音乐美学。

中国古典艺术对罗杰·弗莱形式主义美学的影响

作为形式主义的支持者和代言人,英国艺术批评家罗杰·弗莱在世界范围内享有广泛的声誉。而鲜为人知的是,弗莱与中国有着很深的渊源。他的艺术理论在某种程度上得益于中国古典艺术给他的启迪。文章探讨了中国古典艺术对弗莱形式主义美学的启迪和佐证。他从中国古典艺术品获得启发,注意到其笔触、轮廓、留白和韵律等形式特征,并在此基础上得以完善和深化自己的形式主义美学体系。

从平面构成角度解读徽派建筑及其应用

徽派建筑风格独特,是我国重要的历史文化遗产,从点、线、面角度解读徽派建筑特点的基础上,进一步诠释徽派建筑的形态美,在追求统一和谐的基础上,创造了多变的韵律、节奏以及丰富的色彩变化,并探究其在现代建筑设计中的应用,力求传承和发扬徽派建筑的精髓。

从原始文化看华夏先民的审美追求

本文主要论述华夏先民的三大审美追求 :一 ,追求形式美与抽象美的结合。华夏先民在石器打造中产生形式美的追求 ,而后又将此种追求与从写实美发展而来的对抽象美的追求相融合。二 ,追求写实美与神秘美的结合。华夏先民在劳动、生活中产生对写实美的追求 ,而后这种写实艺术又被宗教巫术所利用 ,因而形成对写实美与神秘美相融合的新的审美追求。如人兽合一、人鸟合一的神之形象的创造。三 ,追求审美与实际功用的结合。原始人没有单纯的审美追求 ,所有的审美追求都是与实际功用的追求结合在一起的 ,如华夏先民的文身 ,既是为了保护自身 ,也是为了美的装饰。

形式主义关学思想探源——兼谈形式主义美学的失误

西方形式主义理论对传统美学、诗学中的内容决定论、作者中心论是一种有效的颠覆和突破,其对文艺自律的研究,为现代西方芙学的拓展和演进奠定了基础;然而,形式主义专注文学文本自身,仅仅用语言来处理文学全过程,显示了其理论的狭隘与偏颇。

韦勒克的文学本体观

韦勒克力图将文艺社会学、形式派美学、结构主义美学、符号论美学、现象学美学融合起来 ,把文学外在的社会生活、意识观念方面同作品自身内在方面结合为一个符号和意义多层结构的整体 ,以克服文学内容与形式二元的对立 ,但是他并没有把它们真正有机地融合起来 。

反艺术还原论:论保罗·克劳瑟的后分析现象学美学及其延伸

在还原主义盛行的艺术研究领域,保罗·克劳瑟的形式主义美学却反其道而行,他以康德的艺术思考,特别是其有关“崇高”的思想为起点,结合分析哲学与现象学的研究理路,形成了独特的后分析现象学方法。他以此重新思考和探究艺术的本质(“内在意涵”),开辟了研究现代艺术和后现代艺术(抽象艺术、观念艺术、数字艺术等)的新路径和新的阐释可能。另外,基于其对艺术本质的新认识,克劳瑟的后分析现象学方法,也将适用于其尚未重点关注的领域(如“局外人艺术”等),为关于后者的研究提供新的认知、实践和解释方式。

论克莱夫·贝尔艺术理论的形式主义美学思想

克莱夫·贝尔在20世纪针对视觉艺术提出了著名的“有意味的形式”艺术理论,成为现代主义艺术理论的重要代表。其中,贝尔对于“意味”“终极实在”等观点的论述引起了后来学者的探讨,学界对相关观点及论述褒贬不一,而这都无法否认贝尔艺术理论即“有意味的形式”对西方传统形式主义美学思想的突破与创新,一方面它突破了自毕达哥拉斯学派以来对再现性的重视,另一方面它强调要重视感官上带来的形式的整体性。这些突破构成了“有意味的形式”中独特的重视整体性的知觉冲动与重视超功利性的抽象冲动,这构成贝尔艺术理论突出贡献的重要方面。

中西互鉴的审美研究:《英国形式主义美学及其文学创作实践研究》介评

英国形式主义美学是20世纪初兴起并盛行于英国的美学思潮,其创立者罗杰·弗莱和克莱夫·贝尔以全新的美学理论促成了欧洲审美趣味的剧变,催生了欧美现代主义文学并推进了其发展。高奋教授的专著《英国形式主义美学及其文学创作实践研究》不仅阐明了英国形式主义美学对西方传统美学的继承性和创新性,而且系统揭示了其内涵和价值。从总体上看,该专著具有以下三方面的价值:一是从中西双重审美视域切入,阐明了弗莱、贝尔、弗吉尼亚·伍尔夫和利顿·斯特拉奇的美学思想及伍尔夫和斯特拉奇的文学创作实践的渊源、内涵、特性和价值,拓宽了外国文论与文学研究的视野;二是从中国学者的视角切入,实践了以中国诗学观照外国文论与文学的批评模式,探索了有中国特色的外国文学研究新路径;三是融文艺理论与文艺批评为一体,促进了我们对实践美学及审美批评之价值的深度认识。

“气韵生动”概念的英译及在西方形式美学中的意义衍生

谢赫“六法”之首法“气韵生动”,自19世纪后期传入西方后形成了翻译、阐发、化用的意义链条,与汉学中的艺术学研究同步发展,参与了西方现代主义形式美学的建构。本文分析了“气韵生动”这一中国古典美学的核心法则进入西方的历史背景、英译变迁,及其经由翟理斯、冈仓天心、宾庸、弗莱等汉学家与美学家的阐释进入西方形式美学后在运用范畴与意义衍生等方面产生的微妙改变,由此以一个中学西传的典型实例,揭示了中华艺术美学对20世纪欧美现代主义运动的影响及其与时俱进的跨文化阐释力。同时也指出:形式美学家们抽空了这一概念生成的文化特殊性,将其转化为纯粹形式审美的观念,无疑也会损失很多东西而导致误读与遮蔽。

具有“形式主义性”的现代主义建筑设计美感生成研究

以“形式成分”占主导地位的现代主义建筑设计,其鲜明的“形式主义性”,便其具有区别于以“表现成分”为主的古代传统建筑的美感特殊性,基于此观点,文章通过审美心理学说中的“距离说”“内模仿说”以及精神分析学说的“集体无意识理论”,分别阐述了现代主义建筑与审美主体间所产生的天然的“心理距离”是其审美生成的心理基础、现代主义建筑的形式特点所引起人的“内模仿”等一系列心理活动是其形式美感的生成方式、现代主义建筑作为“集体无意识”的表现对“极端化”趋向的调节是其审美生成的心理渊源。