个人趣味与家国情怀:陆心源《穰梨馆过眼录》研究

《穰梨馆过眼录》对于中国古书画的鉴定、考证、作品研究及文献学等方面有着重要的参考意义。该书通过梳理藏品的源流去向,记录了晚清书画藏品的知识语境及递藏过程,也为研究此期湖州地区文人书画圈的交游情况提供了翔实可靠的资料。此书与清代中晚期其他书画著录著作的不同之处在于重视著录忠节烈士之作,如此的著录方式体现出陆心源的人生理想和信念。

四胞疑云:陆治款《仿王蒙山水图》的鉴定研究

中国台北故宫博物院、香港艺术馆及龙美术馆均藏有一件陆治《仿王蒙山水图》。经鉴定:台北故宫本即《石渠宝笈》著录的《仿王蒙林壑萧闲图》原物,但非真迹;香港艺术馆本未经著录,也非真迹;龙美术馆本曾被认为是《石渠宝笈》著录的陆治《仿王蒙还丹图》,实际可能是著录的另一件陆治《高士听泉图》原物,但也非陆治真迹。

异域之眼:《米芾砚史》的翻译、阐释与误读——兼论高罗佩中国书画鉴赏观的学术史意义

《米芾砚史》是荷兰汉学家高罗佩对中国雅文化研究的开山之作,该书从文献和实物入手系统考察中国砚台与米芾的鉴赏理论。但与米芾不同,高氏尝试建构一套基于“西方现代科学”的书画鉴赏体系,认为装裱技艺才是通往书画鉴赏的门径。更重要的是,他进入中国书画鉴赏的独特视角,对西方艺术史研究转向“物质性”有先导之功。

转型与重构:清末及民国时期上海书画市场研究

清末民国时期的上海是中西方文化碰撞交汇之地,其书画艺术品交易的市场化程度出现了近代化转型。将书画市场置于社会史、经济史和美术史的多重视角中,分析上海书画交易主体、交易场所及交易方式的变革,可以探究清末民国上海书画市场的转型及其运行机制中呈现出现代市场经济的特征。清末民国上海书画市场的转型受社会变迁、经济发展和文化繁荣的影响,也改变了人们的消费观念、文化心理与结构形态,促进了当地艺术经济的发展与繁荣。清末民国上海书画市场在中国艺术市场史中具有引领转折的重要地位,对当代艺术市场运行机制的研究具有重要的借鉴意义。

京口张觐宸、张孝思祖孙的书画鉴藏活动

晚明京口张觐宸的书画收藏甚富,董其昌多次前往其培风阁寓目,后张孝思继承了培风阁的藏品。据家谱和家集考察张氏家族,张觐宸与张孝思是祖孙关系。张氏以乐施行义和崇文尚儒为家风,是镇江一带饶有声望的文化世家。张觐宸的书画名迹主要得自董其昌和项元汴子嗣,身后又全部传与张孝思。张孝思能书擅画,与清初文人书画家笪重光、查士标等交游较多。而其晚年,家藏陆续散出,由笪重光、王永宁、梁清标等人递藏,后大多汇入清内府。张氏的收藏与交游是明末清初江南活跃的书画鉴藏活动的重要代表与缩影,更对当时诸多书画家的创作具有启发和促进作用。

传统书画鉴藏伦理观下的伪作及作伪者

传统书画鉴藏家之所以对伪作及其作伪者持有包容心,其一是因鉴藏之事属于“雅事”,是鉴赏力和审美力的角逐,并不完全遵循商业买卖的伦理;其二是传统鉴藏家普遍擅长书画创作,易将书画审美价值置于第一位,而非真伪之客观性;其三是对审美价值的认可并不寄托于某种“恒存”或“原创性”的实体之上,而是着眼于审美价值本身。

从书法看中国画笔墨形式及色彩的审美意蕴

笔墨在书法及中国画中,有着深远的意义。文章从书法视角探讨中国画中笔墨形式的审美意蕴,在分析书法与中国画笔墨的联系基础上,针对二者进行深入对比,并分析笔墨在书法和中国画中的应用,在此基础上切实研究中国画笔墨形式的审美意蕴,指出中国画中笔墨线条的生动性、节奏感以及空间感、留白技巧、墨色的浓淡和情感表达等都是一种独特的美,能增强中国画审美。

慧眼识珍——高岛菊次郎藏中国书画研究

高岛菊次郎是近代日本著名的实业家、书法家和篆刻家,平生热衷于收藏中国书画,他的收藏不仅数量大、品种多而且质量高,以“槐安居”收藏著称。本文以东京国立博物馆的“高岛藏品”为中心,较为系统地梳理和考察了高岛购入这些书画的主要时间、地点、价格、旧藏者等具体的细节和经过,试图通过探究高岛购藏中国书画的动机和原因,管窥近代日本的中国书画鉴赏品味从“煎茶趣味”转向“新舶载”的收藏和研究动向。

浅谈花椒属植物提取物在保护文物书画方面的应用

文物书画是我国珍贵的文化遗产,也是人们修身养性提高自我修养的必备物品,如何保护收藏它们是每一个收藏家必修的课题。本文从文物书画日常储存注意事项,对文物书画收藏的湿度与温度、防光、防尘、防霉防蛀进行了详细的介绍,着重简述了文物书画在日常防蛀方面的研究现状,并针对传统防霉防蛀方法提供了花椒属植物作为天然植物替代品,详细分析了花椒属植物提取物中单体化合物在防霉防蛀中起到的关键性作用,为文物书画收藏过程中防霉防蛀新技术提供新的建议和意见。

“民国四公子”之一张伯驹研究综述

张伯驹是一代风流雅士,与张学良、袁克定、溥侗一起,享有"民国四公子"的美誉。他出身官宦之家,但一生苦乐参半,命运多舛。他与袁世凯有戚缘,曾以项羽乡人为荣,刻有"重瞳"印,后辗转东北,春游纪梦,晚年返京,家徒一时。他为人洁雅、爱好传统艺术,在诗词、鉴赏、书画、戏剧等方面均有不同程度的造诣与影响。在诗词方面,曾被周汝昌誉为词坛之"殿军";在收藏鉴赏方面,他慧眼识宝,大同于心,为公收藏;在书画方面,他伉俪携进,自创"鸟羽体",被刘叶秋称誉"卓然大家"之风;在戏剧方面,他视剧如命、讲求神韵,曾被赠与"第一票友"的美名。他是20世纪集收藏家、鉴赏家、书画家、词学家、京剧表演家于一身的集大成者,他是一座屹立在传统文化高原上的峻峰。

姚绶书画收藏对其《心赏》图册“渔父”图像的影响

姚绶是明代前期文人画家中颇具代表性的人物,其作品上承元代文人画传统,下启吴门画派之风格。其代表作品《心赏》图册是他逝世前一年所作,凝练了其一生艺术创作的经验。图册中《心赏册引》篇可谓姚绶审美心理的一次告白,也显示了其推崇"真赏"、"以心为目"、追求艺术"妙夺天造"至高境界的情怀。图册共有八帧绘画,"渔父"形象多次出现其中。文章以"渔隐"图示为基础,探讨其《心赏》图册中"渔隐"图示正渊源于其收藏的前人书画作品。

清代绘画史学分期特色及其成因分析

清代绘画史学是传统绘画史学发展的繁盛时期,也是向近现代绘画史学过渡的时期,在这近300年的时间范围中,画学著述的数量相较前代剧增,据统计是此前历代画学著述总数的二十多倍。与画学领域极大丰富相关的是,绘画史学亦呈现出十分丰富复杂的面貌,并由于朝代变迁、学术氛围、史学传统等多方面的影响,在著史内容、写作方式与治学方法等方面均形成了前后不同的特点,呈现出继往开来的发展脉络与分期特色。

图书馆持续发展字画馆藏的5个理由

图书馆持续发展字画馆藏的5个理由是:字画本应属于图书馆的收藏范围,图书馆收藏字画有相关法规支持,字画在图书馆可得到专业保护,字画藏品可满足读者的读图需求,字画数字化是数字化复制保护工作的难点。延缓字画损耗的保护工作实际是维护、发展这一特色馆藏。

晚明社会风气与书画收藏状况

晚明社会中"士农工商"传统四民阶层的界限逐渐被打破,工商业兴起,文人聚居于繁盛的江南地区,以诗文书画为乐,过着闲适的隐居生活。在文人趣味的带动下,新富商贾纷纷加入到书画收藏的队伍之中,使得书画市场得到进一步发展。书画的价值被深度发掘,除了其本身具有的历史稀缺性,更成为彰显品位、区分雅俗的重要标志物。同时,书画的商品价值不再被刻意避讳,商人将书画收藏作为家庭资产的重要部分,文人也在书画交易过程中反映出个人品味的变迁。在这种频繁的书画消费状态下,古今的书画价格皆被不断抬升,显示出时人书画趣味的变迁。

大学书法教学的三个环节

大学书法教学课时较少,如何在有限的学时中组织好教学,最大限度的发挥出课堂教学作用,以达到教学要求,教师要着重抓住选帖、临摹、欣赏这三个最为重要的环节。

揖让月入怀 臂动风凉生——甘肃省图书馆藏扇面艺术品欣赏

明清以来,扇面书画之风大兴,一大批杰出的书画艺术家以极大的热情投入到扇面书画的创作之中,绘制书写了大量的扇面书画作品,极大地丰富了我国传统书画艺术宝库。多年来,甘肃省图书馆的历任领导与专家十分重视包括书画作品在内的传统文献的收藏,书画扇面也是甘肃省图书馆收藏体系中重要的组成部分。文章介绍了甘肃省图书馆收藏的部分扇面作品,以飨读者。

书画著录的发端与早期文献考略

本文在梳理六朝和隋唐五代书画著录文献源流的基础上,就著录产生的时代背景、文体特征、价值意义进行分析,对著录的体裁与性质加以考辨。唐五代以前的书画著录少见传本,可以推知,最早的图画著录始于东晋。早期官库书目、画目基于内府书画清理、编目与管理,大多为帝王敕善鉴藏的臣子编撰,在内容与体例上以作品为中心,体现出传统书画著录体系初建阶段的特征。

清乾隆朝内府藏书画分类问题初探

清乾隆朝内府收藏书画数量宏富,种类繁多。在材质和工艺上,除传统书画之外,还有缂丝、绣线、纸织、藤织书画;在题材上主要分为宗教类和非宗教类书画,而非宗教类书画基本涵盖所有画科;在书画年代上,可分为历朝书画和清代书画两大部分,其中清代书画又包括清初三朝宸翰、乾隆御笔、臣工以及其他书画家作品、无名氏作品;在书画装裱品式上,主要包括册、卷、轴三大类型。本文试对其所藏书画的分类问题进行初步的探讨与研究。

问梅哪得香如故:“梅景书屋”在“文革”后的首次画展钩沉

由吴湖帆弟子们策划并举办于1981年的"吴湖帆梅景书屋师生画展"是"文革"后首次主要以吴湖帆为主题的画展,其初衷是吴湖帆的弟子们在吴湖帆恢复名誉后缅怀恩师,以及展示师门艺术的数代传承。展品的筹备主要由俞子才、张守成、任书博负责,经费则完全通过师门弟子家人们捐助的方式解决。画展于1981年8月5日下午3点在上海展览中心东厅正式开幕,除梅景弟子外,各方专业观众和嘉宾纷至沓来。所展几乎囊括了吴湖帆的精品代表作。这次展览也成为吴湖帆和其艺术重新回归大众视野的一个重要转折点。

《石渠宝笈》著录的满族书画家及其作品考

清朝入关后,中国画艺术在满族中重新兴起。清代满族书画艺术飞跃发展,涌现一批包括皇帝、大臣在内的书画家。拥有深厚艺术修养的满族君臣群体,是清廷组织编纂《石渠宝笈》的重要基础。《石渠宝笈》凡三编,满族编纂者在其编纂过程中发挥了重要作用,其中亦收录了大量满族书画家的作品。本文对《石渠宝笈》的满族编纂者和满族书画家群体的生平及其作品的旨趣和特点进行了简要的考订。