清代湖湘地区孔庙祭祀仪式与礼俗用乐

孔庙祭祀是对以儒学为代表的传统文化和以孔子为代表的历代贤哲的一种释典活动,在祭祀仪式活动中,礼俗用乐伴随着祀典的全部过程,这些音乐专门为祭孔祀典而制作,带有强烈的乐舞特征。清代湖湘地区盛行祭孔祀典,形成了直省祭孔与孔府家庙祭孔释奠的两大用乐体系,由于清代湖湘地区祭孔礼俗用乐体系的成熟及程序的完善,湖湘地区孔庙祭祀礼俗用乐在中国音乐发展史上有着举足轻重的地位。湖湘地区孔庙祭祀礼俗用乐有着独特的乐舞内容和表现形式,它历经了定乐、发展、缺失、重整等兴亡盛衰,虽然古制音律原貌难寻,但祭祀礼俗用乐与湖湘地方音乐之间形成了相互影响、相互依存的格局,同时也是孔庙祭祀音乐能够在湖湘地区传承、繁衍的基础条件。

海南黎族乐舞文化的价值与意义研究

黎族乐舞文化内涵丰富,民族特色鲜明,是我国民族音乐文化不可或缺的一部分,具有重要的当代价值及文化存续的现实意义。其当代价值表现为中华民族文化创新的本源价值、乡村振兴的文化助力价值、文化产业发展的经济价值及教育教学开发的资源价值多个方面。作为拥有悠久历史的民族,黎族乐舞文化在当代发展体现出中华民族文化“一体多元”特色意义、黎族族群发展与融合的历史意义、促进民族文化发展的交流融合意义,以及塑造中华民族精神的教育意义。

肢体艺术的维度提升——音乐理论与作品鉴赏对高校舞蹈专业学生的实践作用

音乐赏析与音乐理论对于高校舞蹈专业学生有着重要的意义。在舞蹈艺术中,音乐贯穿于舞蹈的创作及表演,而舞蹈学生对音乐的学习应该具有一定的专业性,并通过日积月累与舞蹈的学习齐头并进。高校舞蹈专业学生对音乐的学习可通过音乐赏析来提升对音乐感性层面的认知,再通过理论学习提升理性的运用能力,从而使舞蹈的创作能力与表演能力得到增长,提高自身肢体艺术的维度。

音乐教育在高校美育工作中的价值与实践策略探索

随着教育改革的深入,音乐教育在高校美育工作中的价值日益凸显。音乐教育不仅有助于培养学生的审美能力,还能提高他们的创造力、表达力和想象力。文章阐述音乐鉴赏课程在高校美育工作中的价值和实施原则,从科学构建音乐课程教学体系、加大师资队伍建设力度、创新高校音乐课程教学方法、组织形式多样的音乐实践活动等方面对音乐教育在高校美育工作中的实践策略进行探讨,旨在提高学生的审美能力、创造能力和表达能力,促进学生的全面发展。

红色文化融入“音乐欣赏”课程多维探析——以南昌医学院为例

红色文化融入高校思想政治教育对弘扬和培育大学生的爱国情怀、道德信念及社会责任感具有重要意义。当前,红色文化融入“音乐欣赏”课程存在教学素材挖掘不足、教学方法单一、教学评价体系不完善等问题。基于教学现状,高校应深入学习贯彻习近平总书记关于高校思想政治工作的重要指示精神;充分挖掘红色资源,确立“思想引领,审美导向,重在体验”的课程教学理念;创新思政育人教学新方法,搭建课程思政线上平台;创新教学评价体系,实现“艺术领航,向美而行”的课程思政创新目标。

音乐剧中舞蹈肢体表达的价值建构——以《猫》为例

为了提高音乐剧舞蹈表演水平,以音乐剧《猫》为例,对音乐剧中舞蹈肢体表达价值建构进行分析。音乐剧中的舞蹈元素和舞蹈肢体表达具有相应特点,日常加强音乐剧舞蹈练习、在表演实践中积累感受、集成处理舞蹈肢体碎片信息,使舞蹈肢体表达在音乐剧中绽放光彩,使观众更加深刻地理解《猫》这一音乐剧的精神主旨,为音乐剧的舞蹈肢体动作设计提供参考。

论体育舞蹈音乐的作用及美感的要素

音乐可谓体育舞蹈的灵魂,音乐与体育舞蹈动作两者的和谐统一,可激发舞者的情绪,调节运动的力度和协调性,使体育舞蹈的美更加完善、丰富;美则给予体育舞蹈永恒的生命力,它以最和谐、最具有艺术感染力的形式作用于体育舞蹈,使人们充分感受到体育舞蹈的魅力。

体育舞蹈文化的审美特征与价值取向

体育舞蹈文化具有典型的审美特征:竞艺合一性、男女和谐性与多元统一性。体育舞蹈文化应全面提升审美价值,发挥正确的价值导向作用;提升体育舞蹈文化审美价值的根基在于坚持竞技与艺术的双重价值取向;提升体育舞蹈文化审美价值的内在底蕴在于弘扬绅士风度。

论健美操与街舞的异同

通过论述大众健美操与街舞的起源、发展、音乐与健身功能以及阐述大众健美操和街舞的各自动作特点和风格,阐明无论何种健身项目,不管其锻炼的方法是否相同,其健身的目的和健身的价值是共同的,都是为了达到健身、健心、健美的目的.

论音乐欣赏的价值及其美育功能

阐述了音乐欣赏在音乐艺术中的作用、地位以及内在联系,系统分析了音乐欣赏的美育功能。音乐借助于艺术美和现实美来影响人、感染人、陶冶人和教育人,从而提高人们感受美、理解美、鉴赏美和创造美的能力。

论舞蹈专业学生音乐鉴赏能力的培养和提高——以新疆艺术学院舞蹈教学为例

音乐与舞蹈关系十分密切,因而舞蹈专业学生具备音乐素质对其专业水平的提高具有重要作用。但在舞蹈教学中,我们发现许多学生存在着对音乐的重要性认识不足,对音乐理解能力欠缺等问题,影响专业学习的进展。故我们应该有的放矢地加强这方面的教育,以全面提高舞蹈专业学生的素质。

论音乐欣赏的本体价值与现实价值

音乐欣赏的本体价值是其能给人带来审美愉悦的审美价值,是音乐欣赏之“体”;通过音乐欣赏可以提高人的修养和智力开发,促进人的身心协调,这是音乐欣赏的现实功利价值,是其“用”。音乐欣赏的审美价值是本体的、第一性的,其他的现实功能和价值只能是从属和派生的,任何去掉审美内容而试图单独达到某种实用功能的努力都是徒劳无益的。

非遗视域下隆化县“霸王鞭”的传承价值与策略

隆化县"霸王鞭"是一种融音乐、舞蹈、体育为一体的民俗文化艺术。"霸王鞭"舞蹈不单纯是舞蹈动作的呈现,更多折射出了民间文化、民俗风情、精神风貌、历史内涵。"霸王鞭"舞蹈应通过政策保障、借助媒体、依托地方学校、开设培训班、应用数字化技术和加大非遗研究经费投入进行传承。

舞蹈鉴赏在高师学前教育专业舞蹈教学中的价值与实施

舞蹈鉴赏是高师学前教育专业人才培养的内在要求,可以提升学生舞蹈艺术素养、舞蹈创编能力和舞蹈基础训练效果.在实际实施过程中,存在高师学前教育专业学生舞蹈专业素养薄弱,针对性强的教材缺失以及教学模式不能适应课程内在要求等问题.最后从教师、教材和教学手段等方面提出了高师学前教育专业舞蹈鉴赏课程实施的具体路径.

论影视作品中的声乐艺术

现代社会电子媒体技术得到了很好的应用,声乐艺术作为文化传播的媒介也受到了其它各种艺术形式的青睐。影视作品中引入声乐艺术,可以将影视作品中的精神、内涵广泛传达,并赋予其更为深刻的艺术效果和情感表达,更易引起观众的共鸣。在阐述影视作品中声乐艺术的概念和特点的基础上,对声乐艺术在影视作品中的审美价值进行了具体分析。

论周代乐舞的审美价值——西周与东周乐舞的对比

周代是我国乐舞发展的一个辉煌时期,西周的雅乐,东周的俗乐。西周一整套严密的礼乐制度,到了东周“礼崩乐坏”已成大势。西周是中国舞蹈发展史上的第一个高峰。文章认为从美学的角度讲,东周才是中国历史上乐舞发展的第一个高峰,而西周只是一个过渡期。对于我国来说东周也才是真正意义上舞蹈艺术的开端。东周的乐舞艺术审美价值远远高于西周。

从心理学角度试论音乐审美价值

价值理论是当代西方社会科学研究中的一个重要课题,它遍及哲学、美学、社会学、经济学、伦理学和心理学等各个领域。文章以心理学角度出发,探讨以审美价值为核心的价值网;个体心理形成的音乐审美价值的不同因素;社会文化心理制约下的音乐审美价值,简要地论证音乐是一种与心理因素密不可分的特殊的审美价值。

唐绘画与多元文化形态的交融及价值

盛唐绘画与诗、书、舞、乐等文化形态的互通性及其共通的美学价值取向，促使他们相互影响，互相渗化，具有很强的交融性。这种交融性是审美“流变”的结晶，提升了唐文化的整体发展．对当代和后世都有深远的影响。

提高花样滑冰选手艺术表演能力的有效途径

花样滑冰以技术为核心,以表演为手段,构成其独特的艺术表现形式。通过对国内外青少年和成年选手的国内外比赛成绩的分析,看到我国选手5个表演分均低于同等水平选手,是我国选手的明显弱点。因此,提高我国选手的艺术表演能力应引起广大教练员、运动员、科研人员和管理人员的重视。

A hypothesis on the biological origins and social evolution of music and dance

With the indirect support of the National Natural Science Foundation of China,Prof.Wang Tianyan at the School of Life Sciences,Tsinghua University,proposed a hypothesis on the origins and evolution of music,dance,and speech from a biological and sociological perspective,which was published in Frontiers in Neuroscience(2015,9:30).