基于S-O-R理论的儿童沉浸式美育APP研究与设计

目的针对儿童美育发展不平衡的问题,提升儿童美育产品设计,探究界面上、交互上、内容上可行性和实用性,对儿童美育APP的应用研究提出设计策略和实践探讨。方法基于S-O-R理论,结合心流理论与情感层次理论,提出相关模型,并使用SPSS、AMOS软件进行验证。在假设成立的基础上,观察38名4~14岁儿童操作APP实例,提出儿童美育APP的设计要求。结果认知性、设计类因素等能正向影响儿童美育APP的心流体验、满意度和用户黏性。结论儿童设计区别于成年人设计,提升以儿童为中心的设计,通过优化界面设计、音效、交互设计、核心机制等能有效影响儿童对于产品的沉浸式体验。

Report on the Translation of The Art of War——A Comparison with Giles’ Mistranslations

With the rapid development of globalization,the world is deepening the links in various areas,such as politics,trade and culture.Culture serves the spirit and soul of a nation.To promote the common prosperity of culture,the whole world should strengthen the communication and exchanges with each other.The translation of Chinese classics plays a key role in the cultural ex⁃changes.The Art of War,written by Sun Tzu in Spring and Autumn period,is the earliest work of military science extant in the world.It has expounded the military strategies from a deep insight and in a comprehensive way.The study of this book is still of great importance now since the strategies it offered can be used in various areas.The thesis is based on the first five chapters the writer has translated.Lionel Giles,M.A.’s version plays an important role in cross culture communication.However,there still ex⁃ist some mistranslations.The writer provided her understanding and offered her English version by comparison with Giles’in the hope of deepening her translation study as well as providing some reference to foreigners interested in this book and ones that are interested in translation study.

沉浸式体验与审美消费——以北京SKP-S商场中的当代艺术元素为例

北京的SKP-S商场营造了以"数字-模拟未来"为主题的沉浸式科幻购物场景,构建了一个感觉经验不断流动生成的当代审美空间。当代艺术的审美感知嵌入消费文化,充分参与了商场外部陈设空间的建构与产品的生产过程,延展为一种新的时尚范式。新型媒介技术的介入催生了多感官、互动性、开放性的审美体验,构筑了极具感受性的购物氛围。沉浸式商业空间以一种新的感性存在模式与感知类型,在与观者的互动交流中获得了新的意义生成,重塑了都市人的感性经验结构与生活方式,成为当代"感觉共同体"的具体化表达。

鲁棒性增强的ART1神经网络

本文详细讨论了ＡＲＴ１神经网络实现算法过程中匹配因子的选择，提出了适用于消除信号噪声以及恢复信号中部份缺损的信息的匹配因子．从而提高了ＡＲＴ１在进行模式分类的工作性能，改善了ＡＲＴ１抗噪性能，一定程度实现了从部份信息丢失的信号中联想恢复出完整信号，增强了ＡＲＴ１的鲁棒性．

美术教师智能教育素养的模型构建与实践进路——基于扎根理论的探索性分析

人工智能在美育领域渗透程度日渐加深,为智能技术和美育融合创新发展提供了巨大推力,而其成功的关键在于美术教师,但美术教师应具备怎样的素养,却鲜有基于实证的系统建构。本研究以扎根理论为方法论指导,通过对27位教科院所、高校人工智能专家和一线美术教师进行深入访谈,利用Nvivo 11.0软件对访谈资料进行整理、编码和分析,建构我国美术教师智能教育素养模型。为此,提出加强美术教师入职培训、提高智能教育素养理论水准,重视美术教师职后培训、提升智能教育技术的应用与实践,引入国际化美术教师素养评价标准、制定科学的评价体系,营造技术应用教学氛围,开辟智能化、沉浸式的数字化校园文化艺术环境等实践进路。

社会学视域下中国唯美主义文艺思潮的理论谱系及反思

唯美主义的核心口号是“为艺术而艺术”,其终极追求是在艺术的纯粹形式中获得审美解放。随着西学东渐,唯美主义传播到中国。这一理论思潮在观照中国问题的时候不得不与中国历史事实相结合而经历重新调校,其理论的生成、建构、实践、消解都与中国社会发生着千丝万缕的联系,从而形成中国的唯美主义文艺思潮。社会学视域的分析是认识中国唯美主义文艺思潮理论谱系的重要路径,有利于将中国唯美主义文艺思潮的理论谱系以澄明、敞开的状态呈现于历史面前,有利于丰富对中国唯美主义文艺思潮理论谱系理解的阐释维度。

探索构建科技人文共同体

数智时代下如何使科学技术,特别是人工智能技术更好地服务于人类社会,促进科技向善、向好健康发展,是摆在我们面前的重大理论和现实问题。人文为科技赋值,科技为人文赋能,二者融合发展是解决问题的关键。语言文学作为人类文明的“根”与“魂”,其规范性、引领性和媒介性功能指引着数智技术进一步融入人类生活。而人文社科也需要借助科技力量,重新认识新时期知识生产的物质基础和社会实践,以理论自觉和理论自信的姿态积极调适知识体系的内部结构和外在架构。推动科技人文命运共同体构建,是对百年未有之大变局加速演进、世界格局持续动荡和人类社会转型变革背景下时代之问的有力回应,也是对中国新文科自主知识体系的积极探索。高品质学术期刊的引领与青年学者的智慧支持为推进科技人文命运共同体从理论走向实践的持续发展提供了保证。

百家衣纹样的艺术表达及其在童装设计中的应用

中国传统纹样是中华服饰文化重要的组成部分,其巧妙的构成设计和文化内涵为现代服装设计提供了源源不断的素材资源。百家衣作为服饰的一种特殊形式,其纹样的应用也有独特的造物理念和美学价值。通过观察对比典型的百家衣纹样,分析其主要构成元素、构图形式和色彩选配理念,探索纹样改良和应用方案,为现代童装设计提供新的思路。

新文科背景下大数据管理与应用专业人才培养体系构建探索

本研究遵循“专业优化、课程提质、模式创新”的新文科建设要求,从课程体系建设、实践教学体系建设、项目驱动培养机制、多元化教学模式、教学师资队伍建设、教学资源建设等六个方面探索大数据管理与应用人才培养体系。通过对本体系的研究,迎合数字经济发展的需求,培养具备理解管理数据、研究数据和应用数据的综合能力的数据人才,掌握高效数据处理,数据隐私和安全等方面的相关理论和方法。

扩大的权利与扩大的义务——数字艺术行为哲学论要

数字艺术是一种基于人工智能技术创生的新型艺术形态,其本质在于双重互动不确定性机制。在该机制的作用下,数字艺术行为秩序较之原子艺术行为秩序发生了重大而深远的变化。首先,数字艺术开拓出一种人人享有的创作权和传播权,消解了原子艺术秩序中的艺术创作特权和传播特权,数字艺术创作权利的本质是一种艺术发表权。其次,通过艺术发表权,数字艺术衍生出一种原子艺术秩序没有的艺术接触权,接触权也是一种普遍的、平等的、人人共享的艺术权利。另外,数字艺术还抑制了主权者的艺术监管权力。数字艺术上述扩大的权利也相应为数字艺术主体衍生出同等数量的艺术义务。相对于原子艺术秩序中的那些义务,数字艺术义务的履行即尊重各项数字艺术权利的行使、避免生产传播有损于社会大众身心健康的艺术作品在当下人工智能社会遭遇到了巨大的挑战。

革命性 民族性 现实性——论威尔第歌剧创作的艺术成就

威尔第是 19世纪意大利伟大的歌剧作曲家 ,他在继承意大利歌剧传统的基础上 ,从艺术创作的源泉与动力的革命性出发 ,构建了自己独特的艺术风格 ,取得了歌剧创作上的创造性的伟大艺术成就。

布迪厄社会学视野下的《孙子兵法》英译

论文介绍了布迪厄社会学理论的三个核心概念及其在翻译研究中的应用。论文接着从布迪厄社会学视角分三个历史时期分别探讨了《孙子兵法》的英译情况,借助这种独特的视角,翻译研究者可以从一个更接近于翻译本质属性的角度来观察《孙子兵法》的英译活动并阐释其翻译与社会、文化、全球化等方面的千丝万缕的联系。

网络环境下图书馆最佳管理模式初探——图书馆的管理艺术与艺术管理

本文通过对图书馆管理艺术和艺术管理这两种不可或缺的管理形式的研究和探讨 。

托尔斯泰《艺术论》在中国

托尔斯泰的《艺术论》作为世界一流小说家比较系统的艺术理论著作,以呼吁艺术同美脱钩,专事情感交流,且以宗教性和世界性为伟大作品的标准,在19世纪美学中独树一帜。《艺术论》在中国的接受,以1921年、1958年和2005年的三个中译本为界,可分别以人生的艺术、宗教意识批判,以及意识形态的重新认可为其标识。可以说,《艺术论》在中国的接受史,大体也反映出中国一百年以来文艺理论的基本走向。

文艺的突围与话语的孕育——20世纪30年代“文艺大众化”理论话语研究

在马克思主义文论中国化的历史进程中,20世纪30年代“左联”所倡导的“文艺大众化”从文艺的形式与内容、作家立场、社团组织、实践功能等方面探讨了文艺如何大众化,促进了马克思主义文论中国化的发展,在中国特定语境中推动了马克思主义“文艺人民性”话语形式的孕育。20世纪30年代“文艺大众化”也展现了文艺突围中马克思主义文论中国化艰难探索的过程,体现出对马克思主义文论中国化系统化、共识性理论方略的追求,但由于理论论争不彻底等因素,影响了话语表现的不同意见。但从思潮史、理论史的角度而言,20世纪30年代“文艺大众化”对马克思主义“文艺人民性”话语的孕育,对马克思主义文论中国化的历史迈进仍然具有积极的理论价值。

从阅读调查分析看艺术院校教师阅读推广

通过对南京艺术学院教师阅读状况的调查,分析艺术院校教师在阅读量、阅读时间、对学生阅读的指导、图书馆利用与数字资源利用等方面存在的主要问题,探讨阅读对于艺术院校教师的重要意义,提出艺术院校图书馆面向教师的阅读推广工作策略。

拉斐尔前派诗歌研究概述——兼评《拉斐尔前派诗歌的唯美主义诗学特征研究》

拉斐尔前派既是浪漫主义的承继,又是唯美主义的开拓,且与象征主义、颓废主义、女性主义存在显性或隐性的关联,其艺术主张为"为艺术而艺术"、"艺术形式绝对化",哲学思想为"个人精神绝对化"。拉斐尔前派诗歌具有"形式至上"、"诗画一律"的唯美主义艺术风格,显示出独特的语言张力、意象张力和结构张力;具有"灵肉一元"的唯美主义特征,体现出精神与肉体的和谐一致。国内外学者对其诗歌进行了多视角、多维度的研究,取得了一些成果,尤其是《拉斐尔前派诗歌的唯美主义诗学特征研究》一书的出版,标志着拉斐尔前派诗歌研究在国内的新进展。

生态观视角下黎族文化在幼儿园艺术领域课程开发利用中的研究

近年来随着经济迅速发展,黎族文化的传承与发扬也迎来了前所未有的挑战。文章以生态观为视角,选择符合幼儿年龄特点和学习特征的黎族文化元素开发幼儿园艺术领域的课程。在艺术领域课程开发的过程中,试图关注各领域之间的相互融合与渗透,但在实践中存在着对其内涵认识不足、重形式轻发展、忽视生态教育和生活教育等问题。该课程在开发利用中应考虑领域之间的生态关系,加强教师培训的针对性,并运用多种渠道搜集黎族地区文化资源,使生态教育活动开展具有适宜性。

贺兰山独体羊岩画分析

贺兰山岩画里最普遍、最重要的独体岩画是完全由羊形式结构的。一个羊形式就是一个独体岩画。这种独体羊岩画形式是由点、线和面三个形式元素搭配组合而成的一种肖似符号。这种符号的能指与所指之间存在着固定的联系:一个符号表达一个意义,没有符号重叠。每一个贺兰山独体羊符号都是对一个个有着明确指称对象的事物或概念的命名。这种命名活动反映了人对世界的认知能力。贺兰山独体羊岩画是一种原始肢体语言,它具备已知的原始语言的一切特点:表义的具体性、细微性和精确性。

文艺美学是一门“间性”学科

文艺美学学科定位的困难,说明不能用传统的类属观念把握其学科隶属关系。巴赫金关于每一学科都处于边缘的“间性”理论,有助于认识文艺美学的学科性质;认识文艺美学的“间性”学科性质,对建设和发展中国的这门原创性学科,具有重要意义。