The Formative Role of Art： John Dewey＇s Art as Quotidian Experience

The present manuscript aims to examine the impact of art on the cultivation of personality and sensitivity. The author suggests that education in art contributes to evolving sensibility towards the surrounding world. The artistic knowledge or attitude helps us perceive and feel the quotidian with affection, imagination, and creativity. It functions as a complement to a rational understanding of reality. This paper retakes Aristotelian category of poiesis, considering it a creative act and delves into John Dewey＇s view of relations between education and art. Dewey f＇mds in the aesthetic-artistic experience of the quotidian a way to engage with the other and to treat life as something with deep aesthetic sense. The discussion shown in this article follows four main threads under the scope of the Deweynian notion of art as experience, They are the education for art, education by art, education in art, and the creative act of the quotidian.

基于行动策划治理的边缘化建筑遗产保护开发利用策略研究

边缘性遗产作为我国文化遗产保护中的“流亡”部分,其定义和开发尤其困难。当前我国的遗产治理缺乏地域边缘照顾、公众诉求反馈以及多方参与的开发形式。文章研究从日本的“越后妻有(Echigo-Tsumari)艺术祭”和景德镇的“艺术在浮梁”两个实例出发,探讨行动策划视角下“政府、社会、个人”三方共治,达成遗产的开发转型建构。文章结论指出,行动策划治理具有和我国遗产(特别是边缘性遗产)保护开发相适配的特性。建议纳入实例的经验,具体地探讨遗产在地活化治理的空间、系统环节,使边缘性遗产得到新的瞩目和利用。

沉浸式演艺情境下旅游体验记忆对游客行为意向作用机理研究——以武汉市“知音号”为例

沉浸式旅游演艺颠覆了传统的观演关系,游客地位显著提升,从游客视角出发,以武汉市“知音号”为例,运用扎根理论质性研究方法对网络文本数据进行深入分析,探究沉浸式演艺情境下旅游体验记忆对游客行为意向的作用机理.研究发现:旅游体验记忆感知、旅游体验、游客满意度以及个人涉入度在旅游体验记忆影响游客行为意向过程中起到一定作用.其中,游客在沉浸式演艺情境下的旅游体验记忆感知是产生相应行为意向的重要认知要素,同时也是游客体验沉浸式旅游演艺的重要前提条件;旅游体验显著影响游客满意度;游客满意度进一步影响其行为意向;个人涉入度调节了旅游体验记忆感知对游客旅游体验的影响程度.

论台湾舞蹈家林怀民舞蹈艺术的美学特色——中国的元素、生命的动作与纯粹的存在

林怀民舞蹈艺术是一个有机的审美结构,含有元素、动作、存在三个层次,这三个层次为林怀民舞蹈艺术初步提供了一种较为系统的解释模式。具体言之,林怀民舞蹈成功地使用了中国元素,体现于符号、题材、动作三方面;发现了动作的根源,在于生命、呼吸、气;独特的动作开显了独特的舞蹈世界,并使他的艺术得以抵达存在之源。

音乐艺术在素质教育中的作用

当前 ,提高人才素质已成为我国在新世纪发展教育事业的重要指导思想和战略决策。在素质教育中 ,音乐艺术有着不可替代的作用 ,其有助于培育学生优良的道德品质、陶冶性情和净化心灵 ,培养和提高审美能力及创造力。针对目前音乐教育水平较低的现状 ,应从多方面着手进一步加强音乐艺术教育 ,使其在素质教育中更好地发挥作用。

护理行为艺术在军队门诊部的应用

目的应用护理行为艺术提高军队门诊服务质量。方法通过集体学习与自学相结合提高护理行为的理论水平。在学习前、后自设问卷调查患者满意度。结果学习后患者满意度提高(P<0.01)。结论通过强调语言沟通、礼仪、面部表情、体语和环境等的应用提高护理行为艺术,建立良好的护患关系。

舞台“活雕塑”:健美健身动作造型艺术空间的探索

健美健身运动蕴含舞台"活雕塑"展现的艺术性和人文价值。通过对健美健身动作造型的舞台艺术空间进行探索,研究认为健美健身动作造型空间的构成包括点、线、面、体和场的5个要素,其中点具有"空间占有量"作用,线表现出"感形"功能,面体现"多维"价值,体代表"身体符号"的意义,场具备"心灵"地位。挖掘其动作造型由具象到意象的借形述意,实现客体与主体精神空间的筑成。

艺术的意义

试图探讨艺术的意义问题 ,首先要从否定“艺术是什么”这一传统的形而上学的提问方式开始 ;在中止这一提问的前提下 ,才能追问艺术之所以存在的意义 ;这种追问必须要建基于人的艺术活动之上 ,进而才能对艺术家、艺术作品、艺术活动等传统的问题进行探讨 ,最后从人的心灵出发 。

浅谈高校艺术教育中大学生艺术社团的建设

艺术教育在我国高校素质教育中占有不可忽视的地位,而作为开展艺术教育平台的艺术社团,其建设也随之越来越被关注。本文通过阐述艺术社团在高校艺术教育中的作用及目前所存在的问题,从而探讨大学生艺术社团建设的方法。

艺术生语法ESP教学行动研究

针对艺术生语法教学,按照计划、实施、观察和反思四个环节进行了行动研究,浅析了艺术生语法ESP教学模式和教学效果。

作为艺术行动的美——一种生活美学的视角

关于美学学科的合法性,目前学界有两种意见。取消主义美学认为"美"是一个先行设定出来的"超级概念",没有一个"超级事实"与其对应,犯了形而上学本质主义的错误,因此美学学科并不合法;形而上学美学则坚持形而上学的阵地,用康德美学的"合目的性"来解释美这个概念,由此认为美学学科具有合乎理想价值的合法性。本文以为,由于形而上学美学的理论自闭性,不可能让审美活动具有现实的超越性价值;而取消主义美学最大的问题是在正确指出"超级概念"虚妄性的同时,没有充分估计到其中包含的目的性价值。当然,上述两种意见并非没有融通之处,即将美理解为某种艺术行动,不过本文认为,这种艺术行动不仅是超越性的,而且应该携带日常生活这幅肉身。

街头·行为·艺术 性别权利倡导和抗争行动形式库的创新

2012年被媒体称为中国"女权行动元年"。通过考察这一年发生的"占领男厕所"、"受伤的新娘"、"上海地铁反性骚扰"和"光头姐抗议教育部"等产生广泛社会影响的性别事件,文章分析了街头行为艺术作为一种新的抗争行动手法在当代中国社会的形成和发展。相比近年来抗争政治研究整体蓬勃发展的局面,国内学界对抗争行动形式库的研究较为缺乏。本文首先对这一领域的理论视角和相关研究进行了梳理和评述,然后简要呈现街头行为艺术在中国抗争政治景观中的兴起。文章的主体部分围绕这一抗争行动手法的三个关键词———街头、行为和艺术,结合近年倡导性别平权街头行动的实证资料,详细阐述了它们各自对于抗争行动的意义及其对实施效果的影响。最后,文章提出从政策改变、参与动员和文化变迁三个层面,评估运用街头行为艺术进行诉求表达和政策倡导的成效。

动画本质探讨

在影视动画设计中,假定性给主体的动作设计和创意设计提供了诸多必要的逻辑依存和假设推断,并以此诠释了动画艺术的制作与加工的特点。认为对动画艺术本质理论的分析与探究,成为推动动画行业规范和产业发展的必要基础与重要手段。

动画美术设计中的动作设计研究

动画作为一种特殊的艺术表现形式,在现代网络信息技术的支持下逐渐脱离了传统动画片的桎梏,展现出其相较于传统艺术表现形式的优势。当前动画片的发展,不仅仅局限于受到小朋友所欢迎的儿童卡通片类别,一些动画影视作品也开始以其自由、多样的情感表达方式,受到社会各年龄段、各阶层民众的好评。基于此点,主要立足于动画美术设计的市场实际情况,运用案例分析的方法,从动画动作设计的角度出发,归纳出其中动作设计的主要内容、影响因素和方法,并对此进行简要分析。

论武术方法盛行招法的流逝与发展

运用文献资料和比较分析等研究方法,对中国武术招法进行分析研究,结论如下:1)武术招法亟待挖掘整理,应摒弃虚妄的武术方法,制定出严谨的系统的招法传授体系;2)简单实用的格斗技术,突出招法,有利于传播推广武术文化。重视武术方法,轻视武术招法,影响了武术的推广,淡化了武术文化;3)武术的推广应重其本质的挖掘和传承,继承发展传统招法是传承传统文化的最好途径。

身体现象学、人体文化、行动绘画:舞蹈哲学笔谈

中国艺术研究院舞蹈研究所与该院研究生院舞蹈学系联合邀请华东师范大学哲学系姜宇辉教授讲授“西方哲学史上的身体问题”,期待借此拓宽学科视野,推动舞蹈与其他人文学科的交流互动,以顺应新时代的学科发展要求。也许,我们可以从两方面来解释开设这门课程的必要性和迫切性。一方面,舞蹈作为一门艺术的形式本身及其作为研究对象的当代演进,使得当代舞蹈成为一种“与身体进行开放性交换的体系”。自20世纪60年代以来舞蹈所发生的断裂式变革中,最突出的特点正是舞蹈艺术家们对身体而非舞蹈动作的重视。舞蹈摒弃了以往的技术、审美和风格,转而探究身体自身的智慧、身体的运动机制,以及身体的文化意义和建构主体的潜能,当代舞蹈因此爆发出思想的力量,也因此成为一种建构性的文化实践。另一方面,从学科史角度看,舞蹈研究也因为20世纪后半叶兴起的理论热潮,以及文化研究、表演研究等跨学科领域的出现发生着研究范式的转变,从以往强调舞蹈类别和风格的舞蹈历史研究转变为借助各种理论工具展开文化阐释和理论思辨的工作,身体研究正是处在这个转变与其他人文学科相交叉的地带,引起了当下舞蹈研究的广泛关注。舞蹈对于身心二元论困境的破除,舞蹈与生命的紧密关联,以及舞蹈对于人类在技术时代危机中予以突围的潜能,将成为未来舞蹈研究的重要学术话题。舞蹈学,期待更广阔更深入的肉身之舞和思想之舞的共鸣。

基于行动导向的高职院校环境艺术设计专业实践课程教学改革研究

基于行动导向的教学手段是高职高专类环境艺术设计专业实践课程的核心,具有较强的创新性和多元性,通过对艺术设计类课程的实践技能培训的深入研究,有效实现教学的综合指导作用,促进实践类课程与市场迅速融合。使教学模式更加适应高职高专类院校的教学发展要求,培养更多实用新型环境艺术设计人才。

数字艺术传播德性本体论

艺术传播德性是在艺术系统中从事艺术传播实践活动中应当建构和遵循的行为规范。在市场经济和文化产业的语境下,一个理性的、有价值的艺术传播要满足两个利他性的基本条件:一是实现扩大再生产;二是满足艺术消费者的审美需求。这是艺术传播德性的基本生成机制。在数字艺术框架内,原子传播伦理赖以产生的艺术环境和艺术本体机制都发生了重大的根本性变化。新型的数字传播机制一方面比较彻底地消解了原子艺术重社会效益轻经济效益的传播德性,另一方面也在逐步建构形成新型的数字艺术传播德性。

技术膜拜与艺术消费——大型实景演出的文化社会学分析

大型实景演出注重自然山水与人文风貌的契合,强调情境架构与历史场景的对接,运用"光影奇观""民俗展示"操作策略,生成消费主义文化逻辑。在实现旅游功利、商业意识形态的支配下,实景演出技术常异化为反艺术力量,值得警醒和深思。

运用实战方法提高武术教学效率的实验与研究

将实战意识贯穿于武术套路教学全过程,既有可行性又有实效性.与传统的教法相比,该方法有利于激发学生的求知欲,能够有效地培养学生学习的积极性、创造性和互助的品质;同时,也有利于教学过程中学生主体性和教师主导性的发挥.