皮雕艺术在现代特色家具设计中的价值与应用策略

皮雕艺术能够提升现代家具的审美价值和实用功能,彰显现代家具的文化艺术内涵。基于两者结合的重要价值,本文结合皮雕家具的行业现状,从材料材质、色彩肌理、图形纹样3个方面提出了皮雕艺术在现代特色家具中的具体应用策略,以期能够有效提升现代特色家具的品质及文化内涵,促进现代家具设计水平的发展。

陶瓷艺术融入室内空间设计的文化性与创新性思考

现阶段,室内空间设计的风格趋向于多元化,注重个性化的同时,也强调其文化性。陶瓷艺术在国内的文化历史中具有特殊地位,陶器和瓷器分别蕴含了不同时期的文化特点,二者也是文化精神的具象化体现。随着文化自信心的增强,国内的室内空间设计也日益重视陶瓷元素的应用。本文基于陶瓷艺术的文化内涵,从文化性与创新性两方面,探究室内空间设计中的陶瓷艺术特点,旨在提供相关设计考究与理论借鉴。

秦汉时期工艺美术元素在室内装饰设计中的应用研究

秦汉时期工艺美术元素作为我国传统艺术的瑰宝,其古朴雅致的设计风格与精湛的技艺在当代室内装饰设计中展现出新的生命力。文章深入剖析了秦汉工艺美术元素的特点,如寓意深远的文化符号、技艺精湛的制造工艺、造型多样的艺术形态及深刻的文化传承与时代烙印。通过实证研究,探讨了这些元素在现代室内设计中的应用策略。研究发现,秦汉工艺美术元素不仅丰富了现代室内设计的文化内涵,还提升了设计的艺术审美与实用功能。将传统元素与现代设计理念相结合,是实现文化传承与创新的重要途径,对于推动我国室内装饰设计的持续发展具有重要意义。

长沙窑陶瓷文化元素在民宿室内设计中的应用研究

具有地域特色的民宿越来越受游客青睐,然而,国内民宿仍存在有地域文化不足、同质化严重的问题。针对这些问题,采用视觉分析、田野调查及实证研究等方法对湖湘代表性文化之一的长沙窑陶瓷文化进行研究,分析长沙窑的艺术特征,指出长沙窑陶瓷文化在民宿室内设计中的意义及二者的关联点,探讨了长沙窑陶瓷文化元素在民宿室内空间中的运用方法。通过简化、变形、解构、重组等现代设计手法可将长沙窑陶瓷文化元素巧妙融入到民宿室内设计,从而增加其文化底蕴、地域特色和情感温度。课题可为民宿地域特色化设计提供新思路,并拓宽长沙窑陶瓷文化的传播渠道。

创新思维在室内艺术设计中的应用策略

室内艺术设计既要考虑到使用者的审美诉求,又要让其可以理解并接受,所以要保持开放的观点,从创新性思维角度,考虑到绿色建筑等现代设计观点的特质,突出建筑的个性化情感,剖析中式美学的现代艺术价值。

民间艺术图案在室内设计的应用探析

探讨了民间艺术图案在室内设计中的应用,论述了民间艺术图案与室内设计的紧密关系及其在当代室内设计中的创新,揭示了其丰富的文化内涵和创新的可能性。

纺织品创新设计中科学与艺术关系的研究

纺织品创新设计研究属于实用艺术设计研究范畴,不同于纯艺术设计,其设计研究的方法论根据产品的特征而具有特殊性。文章通过对纺织产品主体特征的分析来研究纺织产品的设计特点,归纳出纺织产品的美学特征是由表面的美学特征(造型美、装饰美和色彩美)及深层次的美学特征(材质美和技术美)组成,认为成功的纺织品创新设计必须结合艺术和科学的双重因素来实现,而艺术与科学结合的设计研究方法论是纺织品创新设计的最有效方法。

陈设艺术的呈现方式及在室内设计中的作用

随着经济水平的不断提高,大众对空间的认识越来越多的从视觉享受与个性化出发,不仅讲究空间的功能性与合理性,而且更多地从个性化的生活方式出发,从空间与人的互动关系中进行区域化陈设的设计,即运用各种家居元素营造搭配出居室中舒适感及不同文化为背景的个性风格的陈设设计。如何合理有效的将家居元素应用到陈设设计当中,从而吸引有着不同需求的消费者是设计师迫切需要研究的。通过家居陈设设计水平的不断提升,为未来每个家庭带来超乎想象的空间场景的视觉享受,优秀的陈设设计能将空间内的文化个性与个人品味淋漓尽致的展现出来。

戏曲音乐、戏曲舞蹈、戏曲舞美摭论

王国维《宋元戏曲考》定义"戏曲"为"以歌舞演故事"。"戏"指的是演出内容,"曲"指的是演出形态。笔者认为,戏曲艺术是一种彻头彻尾的"歌舞艺术",同时,它的发展演进并没有让自己停留在"以歌舞演故事"上,而是更深入地承担了"借故事演歌舞"、"以歌舞演情境"的任务和指向。戏曲是一种以"行动决定情境"的歌舞艺术,其"歌舞"兼有"演故事"和"演情境"的功能。这分别牵涉戏曲音乐、戏曲舞蹈、戏曲舞美三个关键词。关于曲牌联套、板式变化的戏曲音乐,本文认为戏曲艺术是有别于歌剧艺术的音乐戏剧,戏曲音乐是一种建立在方言基础上的声腔体系,曲牌联套和板式变化构成了戏曲音乐的基础形态,在当代,戏曲音乐发展中尤其要实现历史范型的创造性转换。关于圆流周转、得意忘形的戏曲舞蹈,本文认为戏曲舞蹈的基本范型源自昆曲艺术,其基本形态体现出游牧与农耕文明的交融,其中蕴涵着中国人对应着"大化"意识的人体运动时空观和"得意忘形"的人体造美观;中国当代民族舞蹈的建设,主要是舞蹈演剧功能及围绕这一演剧功能的系统建设;当代中国的舞蹈设计有借鉴现代编舞理念的必要以实现戏曲舞蹈设计的"与时俱进"。关于以人为本、以物为用的戏曲舞美,本文认为戏曲艺术的"虚拟动作"拒绝舞美设计的"时空组织",要把握戏曲艺术"我演故我在"的内在规定性,戏曲舞美活用道具的同时更要运用"活道具",以及必须面对现代戏与现代科技的创新发展。要想突破当代戏曲舞美发展的"两难"境地,戏曲艺术就要为现代科技在舞台表现中的运用探索新空间,要保持舞台的空灵感并为表演的虚拟性提供自由,要加强灯光技术营造情感氛围的研究,还要考虑多媒体技术拓展有限时空的研究。戏曲舞美创新不能忽略固本,要在固"虚拟时空"之本的基础上去创"程式表现"之新。戏曲音乐、戏曲舞蹈和戏曲舞美互有各自的历史沿革和文化沉积,同时又在戏曲整体审美观念的统领下以"不同"趋"大同"。面对"戏曲"这门集多种演艺手段为一体的"综合"艺术,认清不同手段各自的特征,有助于恰到好处地把握它们之间默契的基础,有助于戏曲艺术在手段的"综合"中真正实现文化的"整合",以及真正的可持续发展。

科学与艺术相结合的数码提花织物设计创新

纺织品设计属于实用艺术设计范畴,在产品设计上具有独特的科学与艺术相结合的方法论。文章选择数码提花织物创新设计为实例,以动态的设计过程和静态的设计产品为基础,具体分析了科学与艺术因素对产品设计构思、设计原理和设计方法的影响,以及科学与艺术特征在创新产品的美学特征中的具体表现,得出艺术与科学结合的方法论是纺织品创新设计的最有效方法之一的观点。

科教融合的教学探究——以钢结构设计原理课程为例

在教学实践中,合理引入科研成果,有利于提高教学效果。钢结构设计原理是高等工科院校土木工程专业的一门重要专业基础课程,也是土木工程专业学生的必修课程。依据高等教育的培养目标及教学特点,结合笔者钢结构设计原理课程的实际教学经验,选择有关钢结构稳定的教学内容作为具体教学案例,在教学中适当引入科研成果以体现教学的学术性质和艺术功能。结合钢结构设计原理课程教学,从熟悉教学内容、切入点选择、课外的利用等方面进一步具体阐述如何将科研融入教学,形成具有一定特色的教学艺术,以提高教学效果、促进学生创新能力。

针织服装设计课程中科学与艺术关系的探索

针对本科核心课程针织服装设计教学中科学与艺术结合不足现象,分析了针织服装设计中科学与艺术的关系,探讨了针织服装及其设计过程中的美学特征,同时认为针织服装设计的完美结合是科学与艺术的融合。

从模仿走向原创——对中国建筑室内“原创”设计的思考

从建筑室内创新设计研究出发,分析设计的本质,综述设计发展的演化规律和趋势,研究原创设计与原生态艺术在现象与本质方面所呈现的人性特征与价值。

论高校文科学报专栏设置

专栏是学报的窗口,设置专栏要注意政治导向、学术创新、时代风貌和特色选题。这样才能坚持哲学社会科学研究的正确方向,刊载哲学社会科学研究新学科,学科新发展,新的材料、新的研究方法等最新学术信息,增强为社会服务的现实感,具有时代特征,呈现出独特的学术个性特点。

东南亚建筑室内设计风格特点探析

基于对泰国、马来西亚、新加坡、印度尼西亚、越南5个具有代表性的东南亚国家的地理位置、历史背景、宗教影响与经济状况的视角,对其建筑室内设计风格特点进行分析探讨。阐述5国建筑室内设计理念,对5国的室内设计风格进行对比并借鉴别国的室内设计风格特点,以丰富我国室内设计理念。

民间美术元素在室内设计风格中的影响

民间美术元素具有非常高的艺术价值和文化地位,其对室内设计的整体风格能起到一定的影响作用,而且能优化内部的环境和氛围。所以设计者在对室内环境进行设计时,要考虑整体的布局,并且合理利用民间美术元素,从而展现出具有我国传统文化特色的室内设计风格,为人们营造一个良好的居住环境和空间。笔者对此进行了深入研究和分析。

围绕“112”教学体系 塑造设计创新教育

面对当前艺术设计教育中的问题与现状,株洲工学院包装设计艺术学院改革了"2+2"教学体系,提出了新的"112"教学体系。对通识大类课、专业大类课、专业选修课与必修课、实验课和实践教学等进行了合理有序的安排,突出了创新教育与特色教育,确立了设计人才的培养目标。

突出创新思维培养 强化综合素质教育——艺术设计教育教学改革探讨

本文分析了当前艺术设计教育普遍存在的问题,强调艺术设计教学的特殊性,提出了艺术设计人才培养的新思路、新办法。

高职艺术设计专业学生创新意识培养途径新探

在知识经济时代,强化创新意识已经成为人才培养的理想目标。从高职艺术设计专业的特点来看,不仅要加强理论知识和专业技能学习,更要强调培养学生的创新意识。目前可以从树立科学教育观念、加强师资队伍建设、优化教学环节等方面着手。

室内设计与美术教学

阐述了室内设计与美术教学的内在联系，从培养设计思维和确立艺术表达两个方面，说明了创造性思维是设计能力的基础。提出一定的文化素质和审美意识是艺术表达的必要前提，惟有创造力的培养才是美术设计教学的主题。