新文科背景下中国现当代文学“文学+”教学改革探析

在新文科建设背景下,中国现当代文学进行“文学+”教学改革,需要突出原典阅读的重要性,培养学生核心学科素养,守正课程特性。为适应数字时代对创新型、复合型人才的需求,中国现当代文学与戏剧影视学科交叉融合,建立跨媒介的大表达观,培养在不同媒介之间自由创作的人才。新文科建设要立足中国现实、体现中国特色,中国现当代文学教学要融入课程思政,服务于新文科建设建构中国特色人文社会科学体系与立德树人的教育目标。

新时代中国共产党形象的影视化塑造——基于重大革命历史题材电视剧的创作思考

重大革命历史题材电视剧是中国共产党构建革命话语体系、塑造政党形象的重要载体。新时代正处于党百年征程的新起点,一批优质的影视剧立于新的历史方位创作而生,塑造出一心为人民的青春政党形象、永远追求真理的科学政党形象、兼容并蓄的开放政党形象,促进了中国共产党在当代语境下的形象构建、重塑与传播。回顾和研究新时代中国共产党形象的影视化塑造的生动实践,既可以获得经验上的总结升华,也能发现影视化创作高质量发展所面临的瓶颈问题。由此既可以为中国式现代化叙事体系的构建提供有益参考,同时也进一步推动政党形象深入人心的塑造,将凝聚起广泛的人民认同,从而为铸牢中华民族共同体意识、实现中华民族伟大复兴提供助力。

《兰心大剧院》:改编处理和风格重塑

电影《兰心大剧院》是娄烨导演的近作,也是华语电影美学的又一重要收获。《兰心大剧院》充分利用小说《上海之死》所提供的素材而又进行全面改写,电影主创高度尊重原著,同时又希望摆脱原著的束缚,使两个文本形成对话与合作关系,踏出流畅而精彩的舞步。将《兰心大剧院》与娄烨以往作品比较,不难发现风格上的承继关系,许多娄烨签名式手法较易被辨识出来,同时也出现了一些变化。因为风格元素的重复与变奏,娄烨通过《兰心大剧院》继续扩大个人电影世界,强化同时调整其风格面目。《兰心大剧院》的改编创作是成功的,娄烨的电影技法与风格日趋成熟。娄烨电影在当下社会环境中仍属稀缺品种,具有较高艺术、审美与文化价值。

新东方主义语境下十二章纹内涵及组织传播功能分析——以历史剧《三国机密之潜龙在渊》人物服饰为例

新东方主义作为一种通过影视剧中服饰的创新设计来渗透东方独特审美意象的美学理念,源于对传统“东方主义”的超越,旨在消除对东方文化的偏见与误解。而具有深刻文化底蕴和艺术特征的中国传统图案十二章纹,常常被作为图形的经典样式广泛运用于影视剧的服饰当中。以历史剧《三国机密之潜龙在渊》为例,其人物服饰所体现的十二章纹,提供了一个剖析视角,以此探讨在古装影视剧中十二章纹的展现形式,以及在新东方主义美学理念下的服饰传播功能和文化内涵。这一探讨旨在深化对古装影视文化的理解,彰显其独特艺术魅力,并为新东方主义美学的理论探讨提供实证支持。

新文科建设背景下戏剧与影视学大类平台课“表演基础”的教改探索实践

在新文科建设背景下,针对传统表演教学中过分强调技能训练而忽视理论思维和人文素养培养问题,本研究基于“道”的理念,构建了“理论-方法-实践”三维度的课程体系。采用小组研究为核心的教学模式,通过深化表演本质的理论探讨、引入人类学研究视角、拓展表演研究视野三个方面展开教改实践。实践表明,该课程改革有效突破了传统技能导向的教学模式,实现了从技能训练到本质把握、从单一专业到跨学科视野、从实践操作到理论思考的转变。本教改实践创造性地将表演艺术置于更广阔的文化语境中,通过人类学视角重新审视表演现象,建立起科学的理论框架,同时设计开放性的研究项目以促进不同专业背景的学生交流合作,为新文科背景下戏剧与影视学科的创新发展提供了一种可资借鉴的教改经验。

中国影视教育专业课程设置与改革的若干问题

中国的影视教育经历了近20年的高速发展,步入了深入发展的关键阶段,影视教育的专业课程设置与改革是影视教育深入发展的核心环节。解决好这一问题,不仅涉及专业定位(包括界定、地位、框架等)问题,而且涉及课程的层次、结构、形式、数量等问题,同时包括处理好专业院校与各类高校、专业教育模式与通识教育模式、理论与实践等关系的问题。改革的主要任务是,确立影视的独立学科地位,整合资源,合理规划,强化课程建设的力度,建设科学的专业课程体系。

问题作品的消极快感与当代中国现实社会的心理裂变——电视连续剧《蜗居》的互文性分析

在弥漫着商业的文化语境中,电视剧《蜗居》解构了按照传统方式追求个人梦想的成功逻辑,郭海藻在放弃小贝的同时,也放弃了为幸福而奋斗的自立人生。她不需要任何奋斗就轻取高档住房的钥匙,并且依赖这种方式得到的物质上的充分满足,就像吸毒式的快感麻痹了人的进取精神,郭海藻的行为不仅动摇了公民对社会公平与正义的理想信念,而且也摧毁了人们奋斗进取的精神支柱,这种消极的观赏快感是电视剧误导观众的致命毒药。在关于《蜗居》的网络调查中有14.15%的参与者支持郭海藻的人生选择,说明中国社会传统的价值体系在纷繁复杂的社会现实面前出现了严重的裂变。

试论戏剧与影视艺术的“跨界”传播

研究当前国际上戏剧和影视作品发现,能够被艺术界认可的,其中都包含戏剧与影视的融合。戏剧与影视艺术的"跨界"传播,已经成为了当前戏剧、影视艺术发展的一种主流趋势。戏剧与影视艺术都属于跨越时间和空间的叙事艺术,同时也同属于社会艺术的范畴,因此二者的"跨界"具有可行性。戏剧与影视艺术的"跨界"传播,拓展了艺术传播的深度和广度,同时促进艺术的多元化发展。

以“实践转化”为落点的影视艺术本科教育教学模式

该文认为，当代影视艺术本科教育应当定位于培养善于创新的复合应用型人才，人才培养必须贯彻“四个并重”。为此需要建立和完善“教师传授、自我拓展、实践转化”的教育教学模式。这种模式的落点在实践转化，要大力优化实践教学。

“华语电影”与“华语大片”:命名、工业、叙事与文化表意

华语电影的术语已经逐渐获得了业界与学界的认同。华语电影的实际内涵应该是"中华文化电影",而非仅仅为"中华语言电影"。"华语大片"最为符合华语电影的界定。新世纪的华语大片经历了从大片到"后大片"或广义的大片阶段。华语电影大片引发了中国电影的观念革命,确立了电影的工业或产业观念和电影营销观。开始越来越重视新媒介的宣传营销。"华语大片"的文化表意策略与叙事也发生了变异。华语电影大片是对中华文化的影像化转换,表现为传统诗学的影像符号化表述与写意性、表现性的影像再现等方面。叙事则体现出影像叙事的特点。华语大片形成了自己"视觉本位"的美学,但在其发展过程中也存在很多文化问题,需要进一步厘清,也需要宽容。

影视投资分类、组合及风险控制研究

本文首先对影视投资分类、影视投资风险和不确定性决策进行界定和分析;接着对影视投资风险控制和应对策略进行研究,提出6种利用影视投资组合降低投资风险的方法;最后,应用投资组合理论对影视投资组合进行设计。这种定量研究思维对目前的影视投资理论和实践都具有重要的启发作用。

敦煌艺术影视传播之可行途径论略

敦煌学成为一门国际性显学之后,文字媒介一直是传播敦煌艺术的主要载体,而以舞台为主要形式的艺术创造也为敦煌艺术再生提供了重要空间,但影视作为以高科技为支撑的大众传播媒介,目前尚未在敦煌艺术再生中发挥更好的传播功能。因而,充分发挥影视媒介在动画、影视剧、纪实性作品等方面的优势,站在人文立场上,以民族精神为基点,在生态平衡的框架内寻求敦煌艺术的产业化生存途径,无疑会对敦煌艺术的全面普及、艺术再生渠道的拓展产生重要影响。

论戏剧、影视艺术作品在高校素质教育中的作用

戏剧、影视艺术作为通往美育的重要桥梁和素质教育的重要实施手段,其重要性已经被充分认识,但在实施过程中针对不同受众群体的教育方式也需因人而异。针对高校学生的受众特性,可以从戏剧、影视艺术作品对学生的心理、审美、价值观等影响及作用入手,分析对于此类受众群体,在作品的选择及欣赏的切入点上应如何解读。

峥嵘40载:改革开放以来中国电视剧艺术的发展与审美变迁

改革开放40年来,中国经济的稳健发展与腾飞,成就了中国电视剧艺术百花齐放的多元创作局势。改革开放初期,作为中国电视剧在艺术形态初立的启蒙探索期,随着文艺思潮的蓬勃发展与电视机的普及,中国文化工作者在电视剧影像与叙事方面进行了创新探索,为电视剧的繁荣奠定基础。步入90年代,伴随着电视行业的商业化进程,历史古装剧和现实题材类型剧多样化发展,因而进入了我国电视剧类型化创作的蓬勃发展期。新世纪以来,电视剧产业技术升级革新和新时代文艺的创作语境,共同推动了中国电视剧步入多元发展期。这三个时期中的产业消费、文化政策、艺术审美与价值观表达方式的变化,体现为改革开放峥嵘40年中国电视剧发展的变革成果。

历史题材影视剧创作议

历史题材是近年来影视剧创作的热门题材。历史题材影视剧丰富了影视剧的题材范围,繁荣了当前的文艺创作;但有些历史题材影视剧存在违背历史、格调低俗、思想落后等问题,引发了观众和文艺理论界的讨论。从揭示历史题材一直以来受到观众和创作者喜爱的内在原因入手,着重从艺术与历史的关系、艺术真实与历史真实的关系和寻找体现时代精神的历史关注点这三个方面论述了如何更好地创作历史题材影视剧。

重构大数据背景下的影视评估体系——简论影视剧的人工智能市场调研

市场调研在影视剧产业链上占据重要的地位,通过文化、艺术与科技的交互融合,突破影视剧发展的瓶颈,不仅增强了统计结果的客观性、准确性,还对影视剧创作具有较强的指导性,由此可以构建了一个创作、播出、监督、预测完善而科学的综合评价体系,它不仅是影视剧行业供给侧结构改革的出发点和基本点,更是增强影视剧国际贸易流通、促进影视产业结构升级,推动中国由影视剧生产大国迈入创作强国行列的助推器。

从影视视域审视武术人文教育思想

运用文献资料、哲学思辨方法,从武打影视视域,从武术的技击、道德、艺术层面审视武术人文教育内涵。研究表明:武术技击蕴涵的人文教育思想主要体现为中华文化阴阳思想的运用,体现了"以巧胜拙"乃至"不战而屈人之兵"的人文精神;武术道德教育从伦理学出发,彰显了习武之人更注重"侠义"、遵守"信诺"、凸显"勇敢"、倡导"和谐"的人文精神;武术艺术教育以中华审美文化为基调,体现了武术的审美意象、生命意境以及既彰显武力又解构暴力的和合生存策略。在"弘扬中华文化"、构建"和谐社会"的时代号角下,对于传承中华武术、弘扬中华文化、提升审美情趣,培育高尚的人文素养具有特殊的教育价值。

论影视艺术的文化属性

本文从影视艺术的文化形象、文化形态、美学追求三个方面论述了影视艺术的文化属性,认为影视艺术是大众传播的一个公共形象,在物质文化层面、制度文化层面、精神文化层面都具有不同的表现形态,不仅与大众的日常趣味、社会化的普遍的大众价值观有关,更与社会消费的商业性结构、审美的世俗性形式及其被拉动的感性体验有关。

数字技术应用对影视艺术的影响

作为一门技术化的艺术,影视艺术的发展与科学技术的进步保持着密切关联。随着数字技术融入影视生产,影视艺术在生产工艺、表现空间、审美取向等多方面发生了改变,同时也面临本体认知、创作倾向、发展方向等诸多困惑。在数字技术的时代背景下,我们应在影像表达、人文关怀和理论研究等多方面予以影视艺术发展更多关注和思考。

当前三网融合趋势下的电视剧创作思路

在三网融合趋势的压力之下,中国的电视剧创作也面临着新的机遇和挑战。电视机、计算机、手持移动收视终端、车载电视等不同类型的电视剧收视终端各具特点,电视剧创作者应该抓住机遇,不断调整、革新创作思路:根据收视方式调整叙事方式;根据收视人群选择创作方向;根据收视时空调整时长与样式;根据收视终端考虑互动因素;坚持内容为王,追求文化至上。