美术馆网印体验设计增强红色文化教育研究

文章旨在探讨如何在青少年文化设施设计中融入红色文化元素,以提升其教育意义和吸引力。以赣州市美术馆的网印体验项目为案例,从理论基础、设计原则、需求分析、案例分析、结论与建议等方面进行了深入研究。研究发现,合理的设计与规划能够显著提升活动的教育效果和参与体验,同时强调了设施设备在项目成功中的关键作用。

交叉视野下传统造园手法在博物馆展陈设计中的应用

园林与博物馆都是文化与精神的物质空间载体。中国园林博物馆的建成,为博物馆学与风景园林学这两个学科的跨界融合,提供了新的范例。向中国园林借智慧,将造园艺术手法引入到博物馆展陈设计中,对展陈空间营造、参观者游览线路及其心理和行为等方面进行引导,不仅有利于博物馆的展览叙事功能和文物内涵的挖掘,同时也是园林设计在新领域中的一个有益尝试。以2023年入选北京十大优秀展览的中国园林博物馆《物上山水》展为例,从展览布局、空间设计、场景营造等角度进行解析,创新博物馆展览设计思维,增加观览者的现场体验感,为中国优秀传统园林文化和技艺向更多的新领域拓展做出积极探索。

浅谈照明设计在美术馆展览中的运用

美术馆、博物馆展览照明设计的目的,就是要解决在展厅中选择光和应用光的问题。文章以成都市美术馆“画道革新”专题展为例,探究照明设计在展览中的运用。

上海城市气质在展陈作品中的体现

上海是我国的经济、金融、贸易、航运中心,历史悠久,有着独特的城市气质与艺术气质,文章以上海著名当代艺术馆举办的设计展为例,分析当代艺术品市场的商业力量体现。

网印在艺术设计应用中的优势

网印作为一种传统的印刷工艺,在艺术设计中具有广泛的应用。随着社会经济的发展和科技的进步,网印技术不断创新和发展,为艺术设计带来了新的发展机遇和挑战。通过对网印在艺术设计中的应用现状进行调查和分析,总结网印在艺术设计中的应用优势。

博物馆展陈设计中的数字媒体艺术创新研究

作为一种公众获取信息的媒介,博物馆在文化交流、大众休闲、社会教育方面发挥了不可替代的作用,然而以往传统的只具备单一陈列形式的博物馆展陈设计,越来越无法适应当下社会对于博物馆的要求。文章通过分析当前博物馆展陈中出现的新趋势,提出博物馆展陈设计应当跳出其固有的设计思路,从面向科技创新、拥抱新兴技术入手,在科技与艺术的平衡性中予以改进。从包括展陈主题性、展项科技性、展效交互性3方面的数字媒体技术入手,在氛围营造、用户体验、展陈形式方面为观众创造全新的观展体验。

基于美术馆空间设计的人性化设计研究

随着智能时代的到来,设计越来越注重科技化,高科技对空间设计发展带来的好处毋庸置疑,但其不利影响也显而易见,主要表现在忽视人的心理满足。为了增强现代建筑空间设计人性化形式的创新性,本文以美术馆设计为例,分析人性化设计理念在当代建筑设计发展过程中的重要作用,进一步为设计的未来发展提供新的策略研究。

元宇宙视域下博物馆装置艺术展示设计策略

分析了博物馆装置艺术设计现状,指出了博物馆艺术欣赏的情感困惑,并从元宇宙技术创新角度分析博物馆服务优化逻辑,提出了博物馆装置艺术展示设计策略,旨在创新博物馆智慧服务思维,提升博物馆公共文化服务效能。

地方美术馆艺术史常设展设计策略研究

地方美术馆的艺术史常设展肩负着有效展示藏品和完善收藏机制、学术研究、公共教育等多项基本职能。然而,现今我国的艺术史常设展无法深入到艺术层面和学术层面,对媒体和观众缺乏吸引力。根据地方美术馆艺术史常设展建设发展的背景,对地方美术馆艺术史常设展的处境及缺位原因进行剖析和研究,积极探索设计策略,有助于地方美术馆创设品牌特色展览,有序传承优秀传统文脉,提升公共教育职能,实现高质量发展。

艺术创作在科技馆展览展品设计中的重要作用

科技馆展览展品设计通过科学和艺术的完美融合,不断突破常规、激发想象的跨界表达,成为了现阶段中国科学文化语境中亟需研究的课题,更是科技馆展览展品研究工作的一项任务。本文从艺术创作在科技馆展览展品设计中的必要性与现实意义入手,对展览展品策划、环境艺术设计、展品造型设计三个方面来解读具体的实践方法。科技馆为了避免枯燥的教化式科学传播,其作为传播美学和艺术的载体作用将会受到广泛重视,艺术创作的融入能够切实提高展览的艺术性、原创性和生动性,赋予科普展览更多可能,也为科技馆自身发展带来更大的上升空间。

博物馆的功能与艺术的观念

随着博物馆的诞生及其功能的变化,艺术的含义及理念不断发生着变化。艺术展示空间功能出现"位移",艺术作品被剥离"上下文"而"集装箱式"呈现,对艺术品重新组合与排列,并不断建构与改变着城市景观,这种现象必然带来人们对艺术作品接受与观赏方式的变化,观众与日常生活空间疏离,常常以对转换媒介形式的观看代替对实物的接受,可重复性反复观看与比较,观众被博物馆叙事逻辑所支配。所有这一切,都在不断重构着时代的文化版图与博物馆自身的意识形态。

博物馆的展示与陈列设计研究

博物馆的展品陈列目的是调动并发挥观众的潜能,将展品要传达的信息准确快速地传递给观众,因此博物馆作为传达信息的媒介,它本身就附带艺术价值的表现特质,应该让观众在接受信息的同时有一种美的享受。展示设计中展品作为展示的主体,整体的展品风格和其陈列方式应该始终围绕展示主题这一最终目的,在整体秩序达到均衡统一的前提下根据不同专项展示空间设计出丰富的变化。本文从博物馆的展品与分类、展品陈列的设计需求和基本原则三个方面来探讨博物馆展示设计的几大关键要点。

丝网版画艺术在展示设计中的运用

本文主要介绍了丝网版画艺术在现代博物馆陈列展示设计中的运用。

江苏扬州雕版印刷专题博物馆空间设计

扬州雕版印刷博物馆中较多的运用了雕塑、微雕等塑造场景的手法,配合多媒体技术手段现代科技与艺术完美结合。在同一空间内把古老的文明和现代的科学智慧融汇一体,用建筑的承载形式、展示设计空间的架构手法,博物馆学的信息分类分组方式,构建一个和谐生动的艺术空间。博物馆的职能作用得到更加全面系统发挥,传播信息实现教育的功能。现代博物馆应该更好的为社会服务,对社会发展起到促进作用。

展览陈列中的艺术与科技

当前,博物馆、科技馆、博览会等通过展览、展示的方式进行文化与科学传播的场所呈现出越来越明显的艺术与科技融合发展与创新的趋势。在2012年教育部颁布的高校本科专业目录里也设置了艺术与科技专业,以培养适合当代文化创意产业发展需要的优秀人才。结合作者的设计研究和实践成果,探讨了展览展示中利用艺术与科技手段提升文化与科学传播的成效和感染力的趋势、方法、成果与经验。

湖北美术馆展陈照明调研报告

我们就湖北美术馆展陈照明情况进行了系统的实地调研。此项工作对湖北美术馆非陈列空间、基本陈列空间以及临时展览区域进行了光照数据采集,并从辐射度学、光度学及色度学的多个维度对湖北美术馆整体照明情况进行客观评估。此外,我们邀请了30余名视觉观察者从多个维度对湖北美术馆的各展区照明质量进行了主观评价。在此基础上,课题组专家就灯具维护及照明整体设计问题提出了相应建议,期望可为湖北美术馆展陈照明设计与改造提供相应的理论参考。

上海油画雕塑院美术馆照明调研报告

美术馆照明质量需要从用光安全、灯具与光源性能、光环境分布、展品的展示效果以及对光维护等多方面来进行主观和客观的评估。通过对上海油画雕塑院美术馆的照明环境进行现场的访谈和数据采集分析,对整个照明系统质量进行评估以及提出优化和改善建议。

新媒体数字艺术在博物馆展陈设计中的应用研究

随着新媒体数字艺术的发展,给传统的博物馆展陈方式提供了新的可能和机遇。文章以此为契机,将新媒体数字艺术引入博物馆展陈设计,利用数字艺术、虚拟现实技术等,对博物馆展陈空间及展品讲解进行信息拓展,建设现代化博物馆展陈体系。文章首先分析了博物馆展陈设计的现状,然后阐述了新媒体数字艺术在博物馆展陈设计的应用意义。最后提出新媒体数字艺术在博物馆展陈设计中的应用思路。以期对我国的自然和文化遗产保护研究起到积极的推动作用。

西方自然历史博物馆展陈变迁——从以文化和艺术为主的综合性视角出发

西方自然历史博物馆的展陈设计向来不是仅以科学作为独立的支撑。在其变迁中,艺术与文化的影响不可小觑。本文从西方历史、宗教和文化的背景出发,分析长期以来在自然历史博物馆的展陈设计中所隐含的科学观念与艺术文化现象,及其设计方式和影响范围。最后对新型自然历史博物馆所在学科理念和理论依据方面可尝试的突破方向做出了预期。

数字化视域下的博物馆展示模式再设计

为了克服传统数字博物馆在现当代数字化时代背景下展示设计模式的一些弊端,本文尝试提出一种基于数字技术的博物馆展示设计模式的概念。该设计模式概念充分结合了计算机技术,如大数据平台、虚拟现实技术、多媒体技术,展览模式主要涉及客户端、内容管理服务器和数据库三个设备部分。另外通过数字技术的多维性结合实物文物展示和虚拟文物及信息展示,充分包容观众的个性化需求,使不同类型的文物都能够全方位动态化地呈现在观众面前,提升了整个博物馆观赏的互动性、叙事性和趣味性。