对中国艺术歌曲音乐风格的重识

面对中国艺术歌曲音乐风格日趋单一的现实,我们理应继续追随先贤的脚步,学习他们包容、创新的精神,学习他们虚怀若谷的态度和思维,学习他们科学的理念和方法,去重新挖掘艺术歌曲的价值,从中汲取经验和灵感,使中国艺术歌曲发展更加多元、系统。作为歌者也要肩负起责任和义务,在二度创作中准确、完美地诠释和表现中国艺术歌曲的审美风格,这样才能使中国艺术歌曲复归多元化的发展态势,更加成熟,更加完善。

关联与预想——罗忠镕古诗词艺术歌曲的整体性观察

罗忠镕的古诗词艺术歌曲作品凡14套/首,陆续成于43年间,涉及古代诗人11位,涉选古代诗词16首。从结果看,所选诗词,或因“秋”和“思”的意象更迭,而能关联成交叉性整体;所用素材,或因五声性三音音调贯穿同一,又能关联成三部性整体。以上都是有趣味的观察视点和有意味的结构现象。谨此纪念中国作曲家罗忠镕先生百年冥诞。

黄自艺术歌曲的美学特质阐释

中国艺术歌曲历经百年演变,独具华彩,黄自作为该领域的杰出代表与奠基者之一,其创作的艺术歌曲不仅深刻烙印着中国的独特韵味,更在传承与创新中华优秀传统文化方面发挥着举足轻重的作用。黄自艺术歌曲独具特质的审美倾向主要包括四个方面:“辞”之表意深邃、“韵”之传音和谐、“民”之谱曲灵动、“和”之冲淡静远等,这是黄自作为音乐家对中国传统音乐文化的独特理解,充满了深邃的文化内涵与卓越的艺术审美。

古诗词艺术歌曲《念奴娇·赤壁怀古》创作思想及演唱解读

古诗词艺术歌曲是中国传统音乐文化中的重要组成部分,它将古代文人的诗词与音乐结合起来,以歌唱的形式传达古诗词的意境和作者情感,具有文化创新融合的意义和鲜明的艺术特色。作品《念奴娇·赤壁怀古》,是苏轼贬官黄州后,因对历史和人生的深刻思考和感悟而作,内涵深刻。因此,演唱时要根据苏轼的生活经历,并依据作者心境和情绪合理运用嗓音,避免炫耀嗓音和歌颂式的演唱,还要注重形体语言的恰当运用,以准确传达苏轼诗词中蕴含的文化力量和人格力量。

中国艺术歌曲中“的”的歌唱语音研究

“的”是使用频率最高的汉字,在中国艺术歌曲演唱中十分常见。关于“的”歌唱语音的探讨由来已久,但多为主观经验,少有客观考证。对“的”的演变过程进行梳理,厘清“的”的朗读发声规则,探寻“的”的歌唱语音规律。

基于历史背景下中国与韩国民族性特色艺术歌曲的发展对比研究

中韩两国历史文化紧密相连,深受儒学与佛教影响,传统音乐共通的“五音十二律”见证文化共鸣。虽然西方艺术歌曲在近代有渗透,但中韩艺术歌曲仍融合民族文化,独具一格。国家的重大历史事件不仅是艺术歌曲演进的重要驱动力,还能促进其传承与风格塑造。基于此,该研究聚焦20世纪20年代以来,以中韩关键历史事件为界,将艺术歌曲细分为4个发展阶段,深入对比剖析,旨在通过对比分析两国各时期具有民族特征的艺术歌曲,揭示它们在发展历程中的共性与差异。该文期望以此为契机,让更多蕴含中韩民族精髓的艺术歌曲作品走进公众的视野,为两国艺术歌曲研究提供有价值的参考,为相关研究者提供有益的借鉴与启发。

现代音乐视域下苏轼词二度创作艺术范式研究——以《水调歌头·明月几时有》为例

在现代音乐范畴中,苏轼词《水调歌头·明月几时有》的二度创作具有新颖的艺术特征,既是中国艺术歌曲范式充分的个性表达与丰富的多元呈现,也是中国流行音乐范式即时的流行时效与历时的经典积淀。以江文也、陆在易、朱良镇、周家声等作曲家为代表的作品,更多地反映了对欧洲艺术歌曲技法的中国化应用;以韩夏、王志信、汝艺等作曲家为代表的作品,则更多致力于中国艺术歌曲民族化路径的探索。邓丽君演唱的《但愿人长久》在流行音乐领域大放异彩,其后翻唱、致敬及传承创新的活动蔚然成风,逐步推动了传统文化、流行音乐与现代科技的整体发展。

从现代改良宋裤中窥见“审曲面势”造物观

文章旨在探讨“审曲面势”造物观在现代改良宋裤中的体现及其对文化自信视阈下汉服复兴的影响。通过文献综述和案例分析的方法,探究了“审曲面势”造物观在技术适宜性、审美与人文适宜方面的应用。研究认为,“审曲面势”造物观不仅在技术上注重人体工学与审美需求的融合,而且在审美与人文方面也体现了对现代人需求的关注和尊重,从而推动了汉服文化的复兴和传统文化与现代设计理念的融合。

美育场域中中国艺术歌曲进高校路径探究——以20世纪前期艺术歌曲为例

20世纪前期的中国艺术歌曲是中华民族美育资源库的重要来源。这些作品具有一定的文化价值与艺术价值,成为中国声乐作品中的经典。在高校美育教学中,其对于丰富学生音乐感受和表现能力,提升声乐技巧,传承中国传统文化具有一定作用。高校应当充分利用那些闪烁着民族艺术魅力的艺术歌曲,通过“听”“唱”“演”,广泛地汲取音乐信息,提炼其中孕育的审美的感知力、审美的判断力,及音乐的表现力,将其运用于美育教学的全过程,以此助推大学生美育素养的提升。

中国古典诗词艺术歌曲的审美风格与演唱特点--以声乐作品《虞美人·春花秋月何时了》为例

中国艺术歌曲是声乐艺术中的臻品,中国古典诗词是民族文化精髓的代言。随着当下对传统文化回归的唤醒,艺术歌曲和古典诗词的传承和创新义不容辞。"古词新唱"、"古曲新谱"则成为诗词和音乐的全新交融的先锋,让古典诗词插上音乐的翅膀散发新的品质和气息。中国古典诗词艺术歌曲通过古诗、音乐、人声、配器的结合,充分将古典诗词的语言魅力及其独特的韵律感以音乐的方式表情达意、细雨润物,以一种哲学的方式诠释艺术歌曲特有的美感。

关于中国艺术歌曲文化自觉的思考

中国艺术歌曲的文化自觉,是中国音乐文化意识的一个重要课题。中国艺术歌曲对中国传统文化的自觉传承,对推动中国艺术歌曲的发展起到了极为重要的推动作用。中国艺术歌曲所体现的民族性及以"和"为基础、以"新"为本质的独特属性,彰显了中国艺术歌曲的文化自觉和价值取向。因此,在"文化自觉"理论的视域下,积极探究中国艺术歌曲所秉持的自身文化立场,剖析中国艺术歌曲在多元发展中所体现出的"融于共性、凸显个性"的特征,不断开辟中国艺术歌曲在文化结构发展中的创新路径,对于大力弘扬中国艺术歌曲的文化自觉,具有十分重要的意义。

从扬州古筝学术交流活动看筝乐的现代传播发展

1986-2008年先后在扬州举行的六次全国古筝学术交流会,大大推动了我国古筝艺术的大交流、大传播、大发展。本文从"扬州:古往今来的文化交汇点"、"古筝学术交流:既是手段又是目的"、"多元多向:古筝现代传播发展路径"三方面,回望22年来我国古筝艺术的变化和发展。

溯源与省思——中国艺术歌曲概念之厘清与界定

近几十年来,业界对艺术歌曲的基本概念产生了一定的误解和偏差。艺术歌曲是美声声乐艺术中最重要的核心组成部分,对其概念理解和认知的不清晰,势必会对我国声乐艺术的整体发展产生不良的影响。从浪漫主义艺术歌曲的角度出发,中国艺术歌曲的概念可阐述为:基于诗乐平衡理念下,以较高文学水准的中文诗词为歌词,伴奏与人声旋律处于平等地位,在艺术表现上相辅相成的中文歌曲。

浅析中国艺术歌曲的形成和早期发展及其特征

艺术歌曲是一种格调高雅、内涵深邃、结构完美、伴奏精巧的经典歌曲体裁,起源于德国19世纪浪漫主义时期。20世纪初至30年代是中国艺术歌曲的萌芽、形成和成熟发展的重要时期,此时的中国艺术歌曲创作经历了借鉴模仿-融会贯通-实践创新的过程。强烈的现实性题材和鲜明的民族性风格是这一时期中国艺术歌曲的主要特征。

论中国电影对陕北民歌的两次演绎和传播现象

1949年以后的中国电影创作中,曾出现过两次比较集中的对于陕北民歌及其地域文化的演绎和传播现象,先后在银幕上出现了"红色陕北民歌"和"原生态陕北民歌"的代表作品及其全社会流行热潮;与此对应,陕北民歌及其地域文化又对中国电影的审美特征、文化指向具有反向渗透和影响作用。两者互动融合生发,最终塑造和建构了特定时代下中国电影的民族性以及民族文化的当代性、大众性,并在当代文化史上影响深远。全球化视觉文化语境下,这种大众电影与民族艺术文化互动传播的现象与模式,值得我们继续关注、探讨和实践。

文化自信视域下中国古诗词艺术歌曲在高校的传承

文化自信是更基础、更广泛、更深厚的自信,是以中华优秀传统文化为基石,代表着独特的民族精神标识。中国古诗词艺术歌曲作为中国优秀传统文化的一部分,是音乐文化中存在的一种特殊歌曲载体,其丰富的文化、独到的艺术魅力和艺术价值蕴含着培育文化自信的丰富资源。高校作为培养大学生的主阵地,培养大学生的文化自信,是建设社会主义文化强国的迫切需要,是实现大学生全面发展的必然要求。以中国古诗词艺术歌曲为载体,将以美育人和以文化人相结合,探求其在高校传承的意义,并以开展专业化研究与普及性推广为措施,从文本内容、教学团队、理论研究、教材体系等方面提出建议,提高大学生的文化修养与艺术境界,培养大学生的文化认知积极性,增强大学生的文化认同感,从而使文化自信教育更生动。

论中国艺术歌曲在高校声乐教学中的应用

中国艺术歌曲是我国艺术家在吸取西方艺术歌曲的精髓和技巧的基础上,利用自身的音乐素养和能力将我国的民族艺术结合起来的艺术形式,在我国的音乐文化中扮演着重要的角色。在高校声乐教学中积极推进中国艺术歌曲具有很高的价值,能够帮助学生传承民族文化,弘扬民族精神,提高学生的综合素质,但在教学的过程中也同样存在着许多的不足与问题。本文就主要结合目前我国高校声乐教学中中国艺术歌曲所面临的问题,有针对性地提出一些意见与教学方法,以提高中国艺术歌曲在高校声乐教学中的利用效果。

悲壮凄婉 撼人心魄——古筝协奏曲《临安遗恨》解析

《临安遗恨》以其新颖的古筝音乐艺术和演奏技术开发奠定了它中国新时期筝乐代表的历史地位。它在筝乐历史发展中承前启后,在技术探索中传统而又现代,在艺术特色上个性突出,在中国古代音乐文化的现代化发展上进行了卓有成效的具态探索。

中国艺术歌曲的旋律写作

中国艺术歌曲的旋律写作必须解决好选词与分析歌词的问题,并在此基础上选择调式、节拍、速度、短句、摆字、进入点和结束,再对词曲进行布局,在词曲结合方面做到根据朗读的结果来构成旋律模式,同时注意咬字行腔在运用旋律模式中的重要性,旋律的再现、不同音区的运用和特点的营造也是旋律写作中应当注意的问题。

中国古诗词艺术歌曲在声乐教学中的应用价值

随着中国古诗词艺术歌曲的不断创作与实践,其越来越多地出现在声乐教学领域,并体现着作为中国特有艺术歌曲体裁的重要价值。学习并演唱中国古诗词艺术歌曲不仅能更好地掌握演唱技巧、提高对音乐的理解和想象能力,还能更深层次地领会中华文化的博大精深,丰富自身的艺术修养。