在遗忘中追寻逝去的时光——帕特里克·莫迪亚诺小说的叙事艺术

法国作家帕特里克·莫迪亚诺的小说多以“追忆”和“寻找”为主题,他的作品既有对人类命运关怀的深刻主题也有精湛的叙事技艺。本文从叙事视角、叙事时间、叙事空间及叙事技巧四个维度来探析莫迪亚诺追寻逝去时光的独特叙事艺术。他独特的叙事艺术主要体现为:小说采用特殊人物的内聚焦视角;叙述者时常在回忆中展开回忆;小说善于构建流动、跳跃的故事空间;小说内部充满各种象征寓意和互文性。莫迪亚诺的作品以简洁轻盈的文字和别具一格的叙事形式承载厚重深刻的主题,符合现代小说的审美倾向,给现代小说的形式创新带来更多的可能性和启示。

关于新时代地方戏曲现代戏创作问题的讨论

党的十八大以来,地方戏曲现代戏在与时代生活同行、与时代精神同频共振中创作了数量可观的作品,但也存在着发展急需解决的问题。文章在观察和研究新时代地方戏曲现代戏的基础上,提出通过树立正确的艺术追求、尊重优良的艺术传统、捕捉时代的现实脉动来实现地方戏曲现代发展,促进戏曲现代戏真正繁荣的路径并结合具体的例证进行了分析,认为发展地方戏曲现代戏需要戏曲界和戏曲工作者正本清源为人民、守正创新为艺术、凝心聚力为时代。

论王维诗“简朴”技巧及其成因

王维是山水田园派最具代表性的诗人,久负盛名。诗人与众不同的人生经历、佛禅思想的渗透以及诗画意交融的创作理念,共同形成其诗歌简朴的技巧。其简朴的技巧主要体现在语言简洁、擅用白描、意象巧妙撷取、表达凝练等方面,蕴含着多层次的内涵与深层次的意蕴,是一种超越技巧的技巧。

论曹禺戏剧的光色艺术及其剧场性追求

曹禺的戏剧创作非常重视光色的运用,它不光是一种手段,更是一种艺术,营造了强烈的剧场性。在曹禺的戏剧中,无论是开放性场景的光色运用还是封闭性场景光色的运用,都非常真实精细,但以开放性场景的光色为主。曹禺善于把握光与色、明与暗、强与弱的效度,从灯光的运用到日光等自然光的采用,灵活运用内外结合的方式,通过色调变化和光线强弱的对比组合,巧妙把握和发挥光色变化的效能,优化了戏剧效果,显示了自己的审美追求。曹禺总是从整个戏的艺术表现与排演要求出发进行光色配置,充分利用光色的动态变化、亮度强弱、色调调配来凸显思想意蕴、深化人物描写、表现戏剧转场和推进情节发展,显示了突出的审美功能,产生了强烈的审美效果。

现代学校武术的嬗变:实践的反思与价值追求

运用文献资料和逻辑分析方法,对现代学校武术发展的实践进行总结研究。认为,今天学校武术的现状仍然是表面繁华掩盖下的凄凉景象,教学内容的竞技化与教学对象需求的大众化之间的矛盾突出,武术课与体育课关系的混淆是造成这一现状的主要原因;学校武术需要从民族文化传承与保护的角度和文化安全的角度对其价值理念与文化的主体性进行建构,增强文化的自觉、自信与自强。

追求新的民族艺术个性——文化全球化背景下发展民族艺术的美学思考

由于地域的、历史的以及文化传承惯性与观念意识等方面的原因 ,包括民族艺术、民族美学在内的民族文化 ,在全球化的文化交流中 ,往往更容易出现种种文化落差 ,因而便更需要进行积极的探究与调适。一个民族的艺术 ,以至整个文化 ,只有它是可增长的 ,才可能是有生命力的 ;民族艺术的创新与发展 ,必须以美学品质的提高为标志 ,而要真正实现美学品质的提高 ,则必须以内在的文化积累与发展为依托。新的文化背景下的民族艺术 ,整体而言 。

论陶瓷艺术家的艺术追求与社会责任

陶瓷是一种基于独特工艺的古老工艺美术门类,陶瓷也是带有强烈现代社会色彩的当代艺术形态。陶瓷艺术中的釉彩、装饰、造型和题材都反映和表达了陶瓷艺术家的艺术追求,给人们带好美好的艺术享受,给当代艺术增加丰富内容。然而,陶瓷艺术家在实现自己的艺术追求同时,应该自觉履行和承担艺术家的社会责任。

网络艺术的审美追求

网络艺术的兴起拓展了传统意义上的艺术形式的范围,打破了传统的艺术类型规范,它是除了网络以外无法在其它媒介或以其它方式体验的一种艺术形式,追求自由的审美理想、追求平民快乐的审美需求、追求虚拟现实的审美境界和追求个体真实的审美趣味,是网络艺术独特的审美追求。

宫崎骏动画艺术的人文情怀与诗意追求

日本动画大师宫崎骏,是将动画艺术上升到人文高度的思想者之一。在20世纪80年代,宫崎骏就已经实现了动画电影在形式上的突破,并奠定了作为动画电影大师不可动摇的地位。他将对人生与世界,对至真至诚的人性的探索,融入于一个个神奇瑰丽的想象世界,带给了观众无穷的审美愉悦及人文思考。

数字艺术的技术偏好与审美追求

在数字艺术极为活跃的今天,数字技术带来的视觉新效果激起创作者和观众的巨大兴趣和热烈追逐。通过分析其内在原因,可以看出对技术的热衷现象有其必然性。而审美追求是艺术的根本,技术偏好挤压审美追求的空间是暂时性的。当数字技术逐渐成熟,终将被纳入到创作和欣赏的体系之中,并赋予艺术活动更大的自由。数字技术与审美追求将长期处于矛盾的张力之中,推动数字艺术在审美观念的震荡变化之中不断发展。

影像书写的家国情怀与文化追求——梁振华电视剧编剧艺术刍议

编剧梁振华的电视剧编剧理念深受儒家文化与湖湘文化影响,呈现出浓郁的家国情怀与文化旨趣。其电视剧质地鲜明又雅俗共赏,既有强烈的现实关怀和儒家入世情怀的烙印,又有对于大众审美与文化追求的巧妙平衡。梁振华编剧颇具功力,塑造了一批个性迥异、特征独特的人物群像。梁振华的影像书写实践,昭示着影像资本时代编剧在艺术追求与商业诉求、个性传达与大众趣味相生互融的轨迹与空间。

藏族传统文化的温情回眸与现代烛照——万玛才旦电影主题探析

万玛才旦以电影《静静的嘛呢石》成为中国电影百年史上第一位藏族导演。他的电影从藏族的内视觉反观自身与外面的世界,以藏族人说藏族事的方式走进民族生活与心灵。追求电影的精神向度和艺术价值使他的电影成为一部部打磨的精品。其电影主题主要表现为:面对现代化的到来藏民族的困惑、迷惘、探索、反思,对传统文化的深情回眸、对现时的深刻观瞻以及对未来的引领。用现代文明精神烛照藏民族文化,成为他引领民族精神的思想内核,也是他虔诚创作纯粹艺术电影的精神根源。

“把白话真正的香味烧出来”——老舍的语言艺术

老舍对语言有独特执著的美学追求,主张:"从生活中学习语言";"把白话真正的香味烧出来";"好的文字是由心中炼制出来的"。因而其语言风格自成一家:运用纯净口语,融会欧化句式,饱含哲理性,富于音乐美,为中国20世纪文学语言的创造发展,作出了不可磨灭的巨大贡献。

老舍后期幽默艺术刍议

老舍是公认的幽默艺术大师,但他幽默艺术的形成有一个日渐成熟的过程,以《离婚》为界可以分为前后两个时期。其幽默艺术由前期之"为了幽默而幽默"的刻意做法到追求捕捉人性矛盾以及病态社会的种种怪象,剪取真实画面,以风趣幽默的方式挖掘日常生活背后的悖论和荒谬的自然天成的幽默风格;由前期没有多少事实、只有些可笑的体态的"滑稽舞"到揭示国人心态、命运与中华民族兴衰存亡的内在联系而使故事题材的幽默与作品思想内涵的深刻的浑然一体;由前期满足读者消遣心理、缺乏韵味和深意的一笑了之的故弄幽默到剖析社会、透视人生,幽默的背后是严肃深沉的思考,是刻骨铭心、韵味深远的永不忘怀的笑。总之,其后期幽默艺术日臻成熟,体现出特有的审美效果和深刻的艺术表现力。

全球化语境下民间艺术的现代价值

民间艺术在现代化进程加剧的背景下遭遇了新的挑战,其表面的繁荣难以掩饰失去价值内核的危机,反思民间艺术的现代价值,成为民间艺术理论绕不开的一个重要话题。首先,民间艺术重视生活对于艺术的原初性意义,这对现代艺术强调审美的纯粹性是一个反拨,为现代社会贡献了生活美学的智慧;其次,民间艺术在手法方面仍然对现代艺术和文化实践产生了重要影响;最后,民间艺术的审美趣味和艺术风貌昭示了一种追求圆融和谐的审美理想,这对现代艺术和大众文化的弊端具有反拨和纠偏的作用。

从大观园看中国传统建筑环境的艺术追求

《红楼梦》中大观园的建筑环境蕴含着丰富的园林建筑环境艺术特征,本文试图通过审视这些特征,来探讨中国传统的建筑环境的艺术追求,借鉴其对建筑与环境,建筑环境与自然,建筑环境与人等几对关系的把握,有利于我们构建和谐的现代建筑环境。

吴晓邦“天马舞蹈艺术工作室”的实验追求与当代启示

从吴晓邦"天马"的创作实验入手,探讨其实验追求,可通过个案研究管窥建国"十七年"舞蹈的创作生态格局,进而结合社会、政治、文化思潮阐释"天马"在特定语境中的特殊价值,揭示吴晓邦"新舞蹈"艺术的审美转型。同时,重提吴晓邦启蒙、思辨的创造精神,寻求民族之根与身份认同的文化自觉性,以期为当代舞蹈创作提供启示。

探究著作追续权制度

著作追续权是对艺术作品后续转让费的提成权,是为平衡作者和艺术商之间的利益冲突而创设的一项法律制度。它符合法的公平、正义的价值理念,以民法中的非常损失规则为理论依据,是对著作权中的权利穷竭原则适用的限制。我国立法中尚没有规定追续权制度,为适应我国艺术品市场发展的需要,也为和国际接轨,我国著作权法中有必要增加追续权条款。

对我国引入追续权制度的思考

追续权是一项特殊的著作权制度,意指美术作品的作者对其作品原件后续转让费的提成权。目前追续权立法已经出现一种国际性的趋势。我国有必要引入追续权制度,也具备了相应的条件。

美学追求:中国当代艺术本土化问题透视之四

中国当代艺术本土化的美学追求是指中国当代艺术审美观的自觉,即有意识地构建一种独属于自己的审美观与艺术意象。在色调上,红、黄、炫、蓝、黑、绿、白,直观地体现着中国当代艺术本土化的价值观、情感趋向和艺术追求。中国当代艺术本土化的美学追求是多样的、多变的、复杂的,体现了艺术家的审美能动性。七种色调犹如七色彩虹,映衬出中国当代艺术本土化的丰富场景与勃勃生机。