贺兰山岩画文化

宁夏贺兰山岩画是我国岩画分布的重要地区之一。从历史文化的视角来观照和审视贺兰山岩画的产生及其历史的演进过程 ,贺兰山的得名源于早期贺兰山岩画 ;贺兰山的自然地理环境 ,是贺兰山岩画生成的史地背景。贺兰山岩画是远古以来生存在这一地区的各个时期少数民族艺术家创造的 ,是多元文化的历史积淀。贺兰山岩画早期开凿在旧石器晚期 ,主要在新石器时代。整个岩画点相对比较集中 ,风格注重写实 ,细节突出 ,介于艺术与非艺术之间 ,线条高度简化、符号化和原形化 ,是当时人们社会生活状况的真实写照 ,是后人研究游牧民族社会和文化生活的活化石。贺兰山岩画为中国乃至世界提供了人类早期丰富的历史文化信息和美轮美奂的岩石画卷 。

写意为象——浅析传统工笔人物画之写意性艺术特征

工笔人物画是中国传统的民族绘画艺术,有着极其绚丽和悠久的历史。在传统"以形写神"和"写意传神"的美学思想指导下,工笔人物画将其工整严谨的本质面貌与写意性的艺术特征有机结合,体现出工写相宜的审美特征。本文从工笔人物画的造型、构图、色彩和技法表现等方面展开论述,深入探析工笔人物画的写意性艺术特征,旨在通过研究和发掘民族绘画艺术的精神与特征,更好地继承和发展中国传统的绘画艺术。

中国古代绘画品评体系的演变及其内在逻辑

中国古代绘画品评体系主要分为三大序列:以气韵生动为纲领的六法论,以体道为中心的品第说,以及人品即艺品的文艺道德品评。这三个序列构成了中国古典绘画品评最重要的标准,并引领和影响了中国古代绘画的走向与价值标准。三个序列有其自身的内在逻辑,其建立和演变是古典哲学、美学、社会人文在画论中的必然反映,其流行及稳定性是社会对文艺的价值预期和绘画在古代的演变相对简单所决定的。三个序列除了自身的内在逻辑,相互之间也有逻辑性:"六法"是奠基性的品评标准,其他两个序列均是其不同维度的演绎、生发。

关于文艺人民性的四维度理论构建

人民性是中国特色马克思主义文艺理论建设中的一个核心内容,可以从四个维度加以全面、辩证、科学地理解与构建。一、话语源流论:人民性是一个不断变化发展的概念,在不同历史时期其话语内涵存在着差异,须以发展的眼光来审视;二、内涵构造论:文艺人民性内涵中的"阶级论"与"人本论"是有机统一的,两者相辅相成,不可分割;三、中国特色论:坚持以马克思主义为指导,立足本民族的文化传统,结合中国当代政治、经济、文化等建设和发展的实际,彰显人民性的中国特色;四、创作实践论:具体创作应围绕"写谁""写什么""怎么写"展开思考和实践,实现文艺创作更好地体现人民性。

论中国水彩画的特色

中国水彩画借鉴传统绘画,形成具有重意境、尚水韵、崇空白、扬色而抑彩、纳中和之美、展人品之魅的艺术特色。

中国写意人物画地域性特征探析

中国写意人物画是传统中国画的一个种类,其传承发展与中国传统文化、地域、风土人情有着密不可分的关联,作品的创作必然蕴涵着地域性文化特征、艺术风格特征和群体特征等因素。

坚韧的荒原跋涉者——刘大为边塞风情画的艺术形象符号及其文化性格透视

作为黄土画派中最独特的一员,刘大为的绘画创作的与众不同之处,在于他通过多种艺术形象符号,成功地塑造出我们中华民族的多重文化性格。具体讲,就是他通过骆驼和沙漠艺术符号,体现出我们中华民族的负重文化人格;通过骏马与草原艺术符号,表现出我们中华民族的自由文化性格;通过牧民与牧场艺术符号,显现出我们中华民族的劳动文化性格;通过历史与现实艺术符号,凸显出我们中华民族的探索文化性格;通过英雄与回忆艺术符号,彰显出我们中华民族的革命性格。他用自己手中的画笔,重构出了我们中华民族作为一个"坚韧的荒原跋涉者"的文化形象。

钢琴组曲《巴蜀之画》艺术特色的民族性论析

《巴蜀之画》是我国作曲家黄虎威创作于1958年的一部优秀的钢琴组曲,取材于汉藏两族的六首民族民歌,作者以极具视觉表现力的标题对原有民歌加以改编,并在乐曲的旋律、音韵等方面表现出鲜明的民族特色。文章分别对六首小曲加以音乐技法和创作情感的分析,探究《巴蜀之画》中蕴含的民族音韵乡情、民族音乐特色以及民族性的表达方式,以期对《巴蜀之画》的民族性演奏风格提出可行性建议。

警幻仙姑:仙女乎?魔女乎?

以往《红楼梦》研究者大多将警幻仙姑作为"至爱女神"、"至情仙子"加以评说、赞赏。本文作者不予认同。通过对警幻仙姑出场前、邂逅宝玉、在幕后,进行追踪蹑迹式的省视,在此基础上,对她的性格的主导方面重新作出论析,并对一些学者的观点进行辨析。

艳丽的中国民族艺术奇葩——漆画

漆画既是独立的年轻画种,又源远流长。她那含而不露、神秘幻化般的漆材特性美感和工艺创作美感,最适宜表现中国丰富多彩的少数民族人物题材。同时,漆画以其绮丽独特的艺术表现成为最具欣赏性的画种。

古雅娟秀 气韵超然——董其昌绘画中的笔墨之美

董其昌作为中国古代文人画的代表,在绘画实践上以推重笔墨形式之美而独树一帜,其“古雅娟秀、气韵超然”的艺术风格,影响了明末及以后的中国绘画朝笔墨形式发展。董其昌一方面将书法艺术之笔法巧妙地融入到绘画中,生发出刚柔、苍秀、遒媚、生熟、巧拙兼具的视觉美感;另一方面创造性地将古人善作自然丘壑并以此为审美标准的美学观移位于笔墨,诠释创作者的情感精神,辩证地区别出自然真实与艺术真实。董其昌的作品虽不求形似,以意取之,却能以笔墨之趣表现出自然大象之美。

论《祝福》与《母亲》文学形象生成的同形异构

鲁迅发表于1924年的《祝福》与赛珍珠发表于1934年的《母亲》,就其女主人公称谓"祥林嫂""母亲"而论,只是对其家庭身份进行的简单化命名,表述的是旧中国农村妇女固有的传统角色与"他者"身份。在小说主人公命名问题上的选择巧合,显示出在创作风格与文学声誉上大相径庭的这两位作家的某种共识。就叙述框架、叙述视角、人物形象塑造等艺术表现手法以及政权、族权、夫权、神权对于人物的影响等思想内容而论,两部作品形似而神异,具有泾渭分明的差异。《祝福》与《母亲》文学形象生成的同形异构,究其本质源于两位作家迥异的文化立场、艺术表现方式与价值取向。

徐悲鸿艺术精神与21世纪中国画之发展

徐悲鸿艺术精神的核心实质在于时代性 ,其人文主义精神、审美趣味、绘画形式语言对 2 1世纪中国画发展的时代性有重要影响和启示意义。

论手绘表现的艺术价值及其它

手绘表现是设计过程中的首要环节,这个环节的主要目标是使设计创意得到延续。手绘的艺术风格在实践中不断积累、创新,从而产生一种新的风格。手绘表现也是对创作过程的记录与创新意识的挖掘,创新意识的具体表现方式具有很强的个性风格,同时也是艺术价值的最好体现。

试论虚谷的山水画艺术

剖析虚谷山水画境界有着深层意蕴的艺术语言,指出其山水画具有创新的章法、个性的用笔、不俗的造型、清雅的设色等艺术特点。

东洲斋写乐的役者绘创作浅析

东洲斋写乐在日本的浮世绘画坛可谓一代怪杰。在其昙花般短暂的艺术生涯中,他以戏剧化的人物面部特写、漫画式的造型手法及简洁且富有节奏感的色彩描绘歌舞伎演员,其创作的"役者绘"独具个性魅力,对日本画坛产生了深远的影响。

画如其人论南田

笔者试图站在艺术史的角度较全面地从人品、画品、诗品、书品等诸方面去评述清初著名书画家、“常州画派”鼻祖、“南田三绝”──恽寿平其人的艺术成就与人格。

“诗画界限”说的矛盾性——从莱辛市民剧谈《拉奥孔》诗画观的局限

莱辛的"诗画界限"说运用于其代表剧作《爱米丽亚.伽洛提》和《智者纳坦》,造成了理论与创作实践两方面的矛盾:描写人物真实情感的理论运用于实际创作中却塑造了如纳坦一般的雕像式的伟大性格,与"诗歌描写的时间运动性"相矛盾;"戏剧描写行动中的情节"的理论在《爱米丽亚.伽洛提》中限制了人物性格的发展,不利于塑造理想市民道德。文学创作不应是简单的动静分离,而应是一个更高层次上的动静结合关系。

再谈中国画的笔墨问题

笔墨意境是中国画意境的基础。塑造个性化笔墨意境是画家安身立命的首要问题。在实践中本人发现了"笔墨意境"。其实笔墨含"性"之说,早已被古今大师所认识、所运用,且论著甚丰,如石涛《一画论》。"笔墨意境"作为一个新概念提出来,旨在使中国画返璞归宗,笔墨在没有完全组合、构成物象之前,其自身已经具有味素,也就是笔墨自身显现出来的抽象意境。上述笔墨元素在诞生过程中由于受画家品性等诸多因素的影响,"笔墨意境"时常会出现无法预料的效果。以下评论,仅为个人体会。

论新时代山东美术艺术品格的重塑

齐鲁文化是山东美术发展中的精神基因,孕育了山东美术特有的绘画品格。由于没有处理好与齐鲁文化传统与现代的关系,当代山东美术在深刻性、开放性和反思性上都有所欠缺。在新时代,要使山东美术有一个长足的发展,需要将齐鲁文化以艺术的形式进行创造性转化和创新性发展,重新塑造新时代山东美术的艺术品格这就是:增强文化自觉,形成围绕重大文化选题创作的倾向;增强文化自信,在传承与发展中形成鲜明的齐鲁风格;增强文化自强,培育新时代的美术英才。