作为社会象征的艺术品——从伽达默尔的解释学视角回到齐美尔的社会学视角

在伽达默尔的解释学视角中,艺术品作为不同于自然物的、不以实用目的为主的、面向观众敞开的显现物是具有可理解性的,观赏者只要不断地与艺术品进行交流且形成深入的视域融合,就能够达成对艺术品的理解。然而,这种"理解"是随着社会历史的变迁而转移的,同时也正是这些不断变迁的"理解"使得艺术品成为流动着的、有生命的显现物。由此,我们就不能忽视以齐美尔为代表的社会学视角对于艺术品的研究,因为,艺术品作为社会中的产品同时也具有社会象征性,它在接纳观赏者理解的同时也引导并建构观赏者的理解,即艺术品正是由于特定的社会中所具有的某种时代精神而显现成观赏者所理解的样子。

媒介技术想象:一种可能的艺术理论

艺术作品的形塑原则上总是基于"媒介技术想象"的。"媒介技术想象"所强调的,就是艺术始终把对"作为材料的媒介"的技术(技巧)完美性与艺术可能性的追求作为艺术创新的不竭动力之一。19世纪中期以来,"作为传播的媒介"的出现彻底改变了艺术发展的进程。"作为材料的媒介"与"作为传播的媒介"相互交织,共同影响了现代艺术乃至当代艺术的发展。其中"作为传播的媒介"占据了支配性地位。在"作为传播的媒介"时代,艺术面临的主要矛盾转化为两种或多种媒介相互交汇或杂交时刻所形成的对"作为材料的媒介"的媒介特殊性和媒介局限性的突破问题。依不同艺术门类的不同"媒介间性",可分为"本媒介技术想象"和"跨媒介技术想象"、"过往媒介技术想象"和"未来媒介技术想象"、"单一媒介技术想象"和"融媒介技术想象"等等。