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音乐表演视域下的贝多芬晚期风格若干面向——以《A大调钢琴奏鸣曲》(Op.101)为例
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作者 陆平 《音乐艺术(上海音乐学院学报)》 北大核心 2024年第1期160-175,共16页
晚期风格是贝多芬研究领域的重要话题,其中“结构的重建”“技法的重拾”“乐思的重塑”等具体手法折射出贝多芬晚期风格的若干面向。“音乐表演”有其自身的视域属性,故可以站在其独特立场观察作曲家、作品、表演者和聆听者之间的深层... 晚期风格是贝多芬研究领域的重要话题,其中“结构的重建”“技法的重拾”“乐思的重塑”等具体手法折射出贝多芬晚期风格的若干面向。“音乐表演”有其自身的视域属性,故可以站在其独特立场观察作曲家、作品、表演者和聆听者之间的深层次关系,并借助手稿、乐谱、录音、乐器等介质与现有研究成果形成共振效应,以此揭示贝多芬晚期风格的艺术价值。 展开更多
关键词 音乐表演 贝多芬 晚期风格 《A大调钢琴奏鸣曲 二度创作
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海顿《G大调钢琴奏鸣曲》(Hob.ⅩⅥ:6)中的结构布局探究
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作者 李昊然 来水娥 《美育学刊》 2024年第2期113-120,共8页
18世纪中叶,海顿创作了大量钢琴奏鸣曲,为古典主义时期奏鸣曲体裁的迅速发展做出了重要贡献。其中以《G大调钢琴奏鸣曲》(Hob.ⅩⅥ:6)为代表的19首早期钢琴奏鸣曲对奏鸣曲结构布局的确立与奏鸣曲式结构的完善产生了重要影响。
关键词 海顿 《G大调钢琴奏鸣曲》(Hob.ⅩⅥ:6) 奏鸣曲 结构布局
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奏鸣曲中的合作表演——以勃拉姆斯《A大调第二钢琴与小提琴奏鸣曲》第一乐章为例
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作者 吴思彤 《黄河之声》 2024年第7期138-141,共4页
小提琴奏鸣曲是室内乐演奏中常见的音乐体裁之一,其演绎中最鲜明的特征体现在声部间的合作上。浪漫主义时期德国作曲家约翰内斯·勃拉姆斯的音乐风格极具个人特色,其在室内乐方面的音乐创作颇有建树。《A大调第二钢琴与小提琴奏鸣... 小提琴奏鸣曲是室内乐演奏中常见的音乐体裁之一,其演绎中最鲜明的特征体现在声部间的合作上。浪漫主义时期德国作曲家约翰内斯·勃拉姆斯的音乐风格极具个人特色,其在室内乐方面的音乐创作颇有建树。《A大调第二钢琴与小提琴奏鸣曲》是勃拉姆斯为数不多的小提琴奏鸣曲中的一首。本文针对该作品第一乐章展开研究,在了解作曲家及作品创作背景、解析音乐结构的基础上,结合自身演奏与合作表演经验对小提琴与钢琴声部进行诠释讨论,同时发掘该作品在合作表演中的注意要点,并对比同时期作曲家奏鸣曲作品在合作表演中的差异,试图对奏鸣曲在表演中的合作性进行深层探讨。 展开更多
关键词 奏鸣曲 勃拉姆斯 A大调第二钢琴与小提琴奏鸣曲 第一乐章 合作表演
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舒伯特《A大调钢琴奏鸣曲》曲式结构及演奏特征分析
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作者 袁小惠 《艺术评鉴》 2024年第6期63-68,共6页
弗朗茨·舒伯特是维也纳杰出的音乐家,他不仅是19世纪浪漫主义音乐的代表人物,更是浪漫主义音乐流派的奠基人之一。虽然他的音乐创作在艺术歌曲方面最具代表性,但他创作的室内乐、重奏、器乐独奏等同样占有重要地位。本文以舒伯特1... 弗朗茨·舒伯特是维也纳杰出的音乐家,他不仅是19世纪浪漫主义音乐的代表人物,更是浪漫主义音乐流派的奠基人之一。虽然他的音乐创作在艺术歌曲方面最具代表性,但他创作的室内乐、重奏、器乐独奏等同样占有重要地位。本文以舒伯特1819年创作的《A大调钢琴奏鸣曲》D.664作为切入点,深入研究他的生平以及这部作品的曲式结构和演奏技巧,进而探索他在钢琴艺术创作方面的成就以及该作品所蕴含的价值。 展开更多
关键词 舒伯特 《A大调钢琴奏鸣曲 音乐特征
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尼古拉·卡普斯汀《D大调第一钢琴奏鸣曲Op.39》音乐风格与演奏技巧分析
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作者 吉方良 《黄河之声》 2023年第24期98-101,共4页
尼古拉·卡普斯汀(Nikolai Kapustin)是俄罗斯当代的一位最伟大的作曲家之一,其作品中大多都伴有灿烂的音响以及一些独特的风格,同时其创作的曲目也有着高超的演奏技巧。尼古拉·卡普斯汀在自己的作品之中,将古典和爵士这两种... 尼古拉·卡普斯汀(Nikolai Kapustin)是俄罗斯当代的一位最伟大的作曲家之一,其作品中大多都伴有灿烂的音响以及一些独特的风格,同时其创作的曲目也有着高超的演奏技巧。尼古拉·卡普斯汀在自己的作品之中,将古典和爵士这两种相差甚远的音乐风格相结合,其作品既不拘泥于传统的音乐,又形成了一种独特的音乐格局。《D大调第一钢琴奏鸣曲》正是尼古拉·卡普斯汀极具特色的代表作品之一,该作品中既对传统钢琴奏鸣曲进行了传承,同时也在此基础上进行了一些大胆的创新,从而形成了一种独特的乐曲韵味。本文将结合历史背景,通过对《D大调第一钢琴奏鸣曲Op.39》的探究和分析,深入研究尼古拉·卡普斯汀所创作的奏鸣曲的音乐风格,并提出一些在曲目演奏方面的指导方案。 展开更多
关键词 尼古拉·卡普斯汀 《D大调第一钢琴奏鸣曲Op.39》 奏鸣曲
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舒伯特《A大调钢琴奏鸣曲》D.664的演奏探析
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作者 周舟 《中国音乐剧》 2023年第4期9-13,共5页
弗朗兹·舒伯特被人们称作是艺术歌曲之王以及自由音乐家,《A大调钢琴奏鸣曲》D.664是舒伯特于1819年所创作的歌唱性极强的奏鸣曲,舒伯特在这首奏鸣曲当中运用了流畅清晰、简洁朴素的旋律线条以及声乐创作手法,使音乐旋律更具艺术... 弗朗兹·舒伯特被人们称作是艺术歌曲之王以及自由音乐家,《A大调钢琴奏鸣曲》D.664是舒伯特于1819年所创作的歌唱性极强的奏鸣曲,舒伯特在这首奏鸣曲当中运用了流畅清晰、简洁朴素的旋律线条以及声乐创作手法,使音乐旋律更具艺术歌曲特性。人们在聆听这首奏鸣曲期间,就如同在听一首歌曲。本文主要结合舒伯特《A大调钢琴奏鸣曲》D.664的创作背景以及音乐风格,探析其演奏特点,主要分析了对位旋律处理、歌唱性旋律、节奏特点把握、力度把握等要点。 展开更多
关键词 舒伯特 《A大调钢琴奏鸣曲》D.664 钢琴演奏
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舒伯特《A大调钢琴奏鸣曲》(D.664)第一乐章的音乐特征及演奏分析
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作者 李倩 《黄河之声》 2023年第1期110-113,共4页
十九世纪正值古典主义与浪漫主义音乐时代的更迭之际,出现了以舒伯特为代表的一大批优秀音乐家。舒伯特的音乐创作影响深远,他的作品不仅继承了古典主义音乐的热情,还有对浪漫主义音乐进行探索,极具幻想色彩。《A大调钢琴奏鸣曲》是舒... 十九世纪正值古典主义与浪漫主义音乐时代的更迭之际,出现了以舒伯特为代表的一大批优秀音乐家。舒伯特的音乐创作影响深远,他的作品不仅继承了古典主义音乐的热情,还有对浪漫主义音乐进行探索,极具幻想色彩。《A大调钢琴奏鸣曲》是舒伯特众多钢琴奏鸣曲之中篇幅较短的一首,流传度较广,深受后世喜爱,他在维也纳古典音乐风格的基础上加以创新,为此抒情性极强。本文以《A大调钢琴奏鸣曲》(D.664)的第一章为例,深入探究其音乐特征,便于更好地理解并掌握浪漫主义音乐的风格与特点,从而在演奏方面得到更多启发。 展开更多
关键词 舒伯特《A大调钢琴奏鸣曲》D.664 第一乐章 音乐特征 演奏分析
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舒伯特《A大调钢琴奏鸣曲》的演奏问题 被引量:4
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作者 吴驰 《黄钟(武汉音乐学院学报)》 CSSCI 北大核心 2014年第1期166-169,共4页
舒伯特创作的《A大调钢琴奏鸣曲》(OP.120/D.664)是一首非常旋律化并具有深刻歌唱性和丰富色彩性和声的作品。通过对该作品的分析,使演奏者了解舒伯特的创作风格和演奏特性,以便更好的演绎该作品。
关键词 舒伯特(Franz SCHUBERT 1797-1828) 《A大调钢琴奏鸣曲 旋律化 歌唱性 演奏
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舒伯特《A大调钢琴奏鸣曲》创作技法与艺术特征研究 被引量:3
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作者 李萌 《音乐创作》 北大核心 2017年第4期153-156,共4页
舒伯特一生创作出数十首钢琴奏鸣曲,而《A大调钢琴奏鸣曲》无疑是其中技巧最鲜明、艺术特色最突出的一首作品,成为其奏鸣曲创作成熟期到来的一个重要标志。本文在简要梳理《A大调钢琴奏鸣曲》产生背景的基础上,结合自己欣赏、处理和表... 舒伯特一生创作出数十首钢琴奏鸣曲,而《A大调钢琴奏鸣曲》无疑是其中技巧最鲜明、艺术特色最突出的一首作品,成为其奏鸣曲创作成熟期到来的一个重要标志。本文在简要梳理《A大调钢琴奏鸣曲》产生背景的基础上,结合自己欣赏、处理和表演该钢琴曲的经验,系统分析了其创作技法特征,总结出其个性化艺术特色,借此一窥舒伯特钢琴作品创作的艺术个性。 展开更多
关键词 舒伯特 《A大调钢琴奏鸣曲 创作技法 艺术特征
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奏鸣曲式在舒伯特晚期钢琴奏鸣曲中的运用——《bB大调钢琴奏鸣曲》(D960)第一乐章分析 被引量:2
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作者 冯存凌 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 CSSCI 2020年第4期90-96,I0007,共8页
《bB大调奏鸣曲》是舒伯特最后一首钢琴奏鸣曲。该作第一乐章保留了传统奏鸣曲式的框架轮廓,但从组织原则、形式结构以及精神气质等方面重塑了这种历史悠久、影响巨大的经典音乐体裁和形式。作品中歌唱性三部曲式主题结构是早期创作的... 《bB大调奏鸣曲》是舒伯特最后一首钢琴奏鸣曲。该作第一乐章保留了传统奏鸣曲式的框架轮廓,但从组织原则、形式结构以及精神气质等方面重塑了这种历史悠久、影响巨大的经典音乐体裁和形式。作品中歌唱性三部曲式主题结构是早期创作的继承和发展,展开部中三种主题材料的组织及运用则延续和发展了成熟时期的“变奏性展开部”写法和二重变奏结构。主题材料的联想性关联、回忆性循环、对称性布局等与质朴从容的音乐气质水乳交融,集中展示出舒伯特晚期独特的音乐气质。舒伯特将此前钢琴奏鸣曲创作的思考和经验汇聚于此铸就了这首经典之作,也启发了其后众多浪漫主义钢琴音乐体裁及其创作。 展开更多
关键词 舒伯特 奏鸣曲 《bB大调钢琴奏鸣曲 自由联想 对称性布局
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简析舒伯特《E大调钢琴奏鸣曲》(D157)第一乐章 被引量:3
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作者 颜咏 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》 2007年第1期52-54,共3页
弗朗兹·舒伯特(Franz Peter Schubet,1797.1.13—1828.11.19)最早是被作为歌曲作家而闻名于世的,他一生创作了600多首歌曲,被誉为德国艺术歌曲史上第一人。器乐音乐方面,除了大量的管弦乐曲和室内乐作品之外,他还写了... 弗朗兹·舒伯特(Franz Peter Schubet,1797.1.13—1828.11.19)最早是被作为歌曲作家而闻名于世的,他一生创作了600多首歌曲,被誉为德国艺术歌曲史上第一人。器乐音乐方面,除了大量的管弦乐曲和室内乐作品之外,他还写了众多的钢琴作品,包括奏鸣曲、幻想曲、钢琴小品和舞曲。作为一位真正的器乐音乐作曲家,在舒伯特的有生之年是鲜为人知的。甚至在他死后,他的最优秀的作品得到公认也是艰难的。在这方面,他的钢琴奏鸣曲表现得尤为突出。人们习惯于用贝多芬钢琴奏鸣曲的模式来衡量舒伯特的钢琴奏鸣曲,这使得舒伯特受到了不公正的待遇。然而,舒伯特的创作有其独特的方式一他的主题构成、调性布局、结构安排以及展开的手法等方面的处理是舒伯特式的。这种态度的转变开始于舒伯特逝世100周年的1928年唐纳德·托维的文章《调》。近80年又过去了,对舒伯特钢琴奏鸣曲的研究仍在继续,新的认识也在不断地产生。与此同时,越来越多的钢琴家和钢琴教师也在选用舒伯特的钢琴奏鸣曲作为演出和教学的曲目,但大多集中于后期作品。其实,舒伯特的早期作品中有太多的优秀篇章,研究和演奏它们是有意义且非常有趣的事情。 展开更多
关键词 钢琴奏鸣曲 舒伯特 第一乐章 室内乐作品 音乐作曲家 大调 艺术歌曲 管弦乐曲
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从《A大调钢琴奏鸣曲》看莫扎特的人文主义精神 被引量:2
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作者 王相如 《周口师范学院学报》 CAS 2009年第3期152-153,共2页
盛行于18世纪的人文主义思想在当时的哲学、科学、教育、伦理以及艺术等方面都有一定的反映,对人性的关怀、反对暴力、提倡宽容是它的精神所在。莫扎特乐观、明快、单纯、和谐的器乐创作风格成为这一时代的精神产物,其钢琴奏鸣曲作品K33... 盛行于18世纪的人文主义思想在当时的哲学、科学、教育、伦理以及艺术等方面都有一定的反映,对人性的关怀、反对暴力、提倡宽容是它的精神所在。莫扎特乐观、明快、单纯、和谐的器乐创作风格成为这一时代的精神产物,其钢琴奏鸣曲作品K331运用变奏手法,通过七个风格迥异、特征鲜明的乐段反映出个性自由和自我价值得以体现的人文主义精神。 展开更多
关键词 莫扎特 《A大调钢琴奏鸣曲》第一乐章 人文主义
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试论海顿《^bE大调钢琴奏鸣曲》的演奏 被引量:1
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作者 初晓睿 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》 2007年第1期179-182,共4页
海顿(Franz Joseph Haydn,1732~1809)作为维也纳古典乐派的第一位大师,其钢琴音乐创作贯穿了他的整个音乐发展过程,他写了大量的键盘奏鸣曲,对后来的莫扎特和贝多芬产生了深远的影响。《^bE大调奏鸣曲》(No.62)是海顿的最后... 海顿(Franz Joseph Haydn,1732~1809)作为维也纳古典乐派的第一位大师,其钢琴音乐创作贯穿了他的整个音乐发展过程,他写了大量的键盘奏鸣曲,对后来的莫扎特和贝多芬产生了深远的影响。《^bE大调奏鸣曲》(No.62)是海顿的最后一首奏鸣曲,也是他最大型的一首奏鸣曲,被称之为他最伟大的奏鸣曲,也是18世纪末三部最有影响的奏鸣曲之一(另两部是莫扎特的《c小调奏鸣曲》Op.13和贝多芬的《悲怆奏鸣曲》Op.13)。这首奏鸣曲创立了重要的钢琴演奏手法,挖掘了钢琴的潜能,对早期浪漫主义作曲家产生过深远的影响。本文将以如何在演奏中保持海顿作品的风格为核心,从创作背景及其曲式结构、时代精神与演奏特色的融合、细节问题的诠释等几个方面着手进行相关论述。 展开更多
关键词 钢琴奏鸣曲 演奏手法 海顿 大调 维也纳古典乐派 JOSEPH 钢琴音乐创作 音乐发展
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浅析莫扎特《~bB大调钢琴奏鸣曲》KV333第一乐章 被引量:1
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作者 金忆灵 《美与时代(美学)(下)》 2019年第10期66-68,共3页
莫扎特是西方音乐史上伟大的古典主义时期奥地利作曲家、钢琴演奏家。在他创作的器乐作品中,《钢琴奏鸣曲》无疑具有极其重要的地位。该作品的创作不仅推动了奏鸣曲的发展,也影响了莫扎特其他器乐作品的创作,具有非常重要的意义。在萨... 莫扎特是西方音乐史上伟大的古典主义时期奥地利作曲家、钢琴演奏家。在他创作的器乐作品中,《钢琴奏鸣曲》无疑具有极其重要的地位。该作品的创作不仅推动了奏鸣曲的发展,也影响了莫扎特其他器乐作品的创作,具有非常重要的意义。在萨尔茨堡和慕尼黑时期,作曲家共创作了六首钢琴奏鸣曲,即KV279-KV284;在创作中期,莫扎特共创作了七首钢琴奏鸣曲,其中KV309与KV310创作于德国,KV330-KV333创作于巴黎;最后五首则创作于晚期。《b^B大调钢琴奏鸣曲》KV333是莫扎特倍受听众喜爱的作品之一,该作品生动活泼,绚丽多彩,具有成熟奏鸣曲的特点。 展开更多
关键词 莫扎特 b^B大调钢琴奏鸣曲 创作特征 结构分析
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回旋曲式的非典型性结构探索——兼论弗兰克《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》 被引量:1
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作者 赵彬宏 《大舞台》 2011年第1期99-100,共2页
非典型性结构指音乐的发展受体裁特征、作品内容及作曲家主观的创作意识等因素影响,从而使具体的作品呈现非典型性结构特征。本文旨在讨论回旋奏鸣曲式的非典型性,兼及弗兰克《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》。
关键词 非典型性结构 回旋曲式 弗兰克《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲
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“渲染”与“点彩”——比较分析德彪西《g小调小提琴与钢琴奏鸣曲》与拉威尔《G大调小提琴与钢琴奏鸣曲》的创作特点 被引量:2
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作者 黄奕 《黄河之声》 2011年第15期33-35,共3页
作为印象主义最主要的法国代表作曲家,德彪西和拉威尔一生中都只创作过唯一一部小提琴与钢琴奏鸣曲——《g小调小提琴与钢琴奏鸣曲》和《G大调小提琴与钢琴奏鸣曲》。这两部作品均属于作曲家的晚期创作,可以说是体现他们成熟创作风格的... 作为印象主义最主要的法国代表作曲家,德彪西和拉威尔一生中都只创作过唯一一部小提琴与钢琴奏鸣曲——《g小调小提琴与钢琴奏鸣曲》和《G大调小提琴与钢琴奏鸣曲》。这两部作品均属于作曲家的晚期创作,可以说是体现他们成熟创作风格的典范,标志着印象主义小提琴音乐的风格特征。本文将两部作品在创作特点上做出比较式探究,希望通过此文,让更多的人了解小提琴音乐在印象主义时期发展的特征概貌。 展开更多
关键词 德彪西 拉威尔 g小调小提琴与钢琴奏鸣曲 G大调小提琴与钢琴奏鸣曲 印象主义
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试论三度音程对音乐的建构——以弗兰克《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》为例
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作者 赵彬宏 夏荣华 《渭南师范学院学报》 2011年第9期78-80,共3页
弗兰克《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》作于1886年,是小提琴音乐历史上具有里程碑意义的作品,音乐突出体现了三度音程对旋律发展、调性布局、和声序进、色彩装饰等方面的核心母体控制作用,透视出弗兰克对20世纪集合音乐理论探索的前沿意识。
关键词 三度音程 弗兰克 《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲 建构
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莫扎特《C大调钢琴奏鸣曲》K.545的独特魅力
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作者 蒋立平 《黄钟(武汉音乐学院学报)》 CSSCI 北大核心 2006年第3期116-119,95,共5页
文章以莫扎特《C大调钢琴奏鸣曲》K.545为对象,从不同的侧面论述了莫扎特钢琴音乐中的精练与淳朴的音乐魅力与人格魅力。
关键词 莫扎特 《C大调钢琴奏鸣曲》K.545 音乐魅力 人格魅力
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舒伯特钢琴曲“歌”化倾向的当代视域——以舒伯特《bB大调钢琴奏鸣曲》(D.960)为例
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作者 王华 《艺术百家》 CSSCI 北大核心 2014年第5期235-236,共2页
舒伯特的音乐创作始终贯穿着对歌唱性的旋律追求,这使得他的器乐作品中具有明显的"歌"化倾向。文章以舒伯特《bB大调钢琴奏鸣曲》(D.960)四个乐章的音乐形象设计作为铺述点,探寻其"歌"化创作的具体方式和临终前的... 舒伯特的音乐创作始终贯穿着对歌唱性的旋律追求,这使得他的器乐作品中具有明显的"歌"化倾向。文章以舒伯特《bB大调钢琴奏鸣曲》(D.960)四个乐章的音乐形象设计作为铺述点,探寻其"歌"化创作的具体方式和临终前的心理感念,并以当代的"文化"新理念,阐释对舒伯特钢琴奏鸣曲的认知。 展开更多
关键词 音乐艺术 舒伯特 《bB大调钢琴奏鸣曲》(D.960) “歌”化倾向 后现代
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卡巴列夫斯基《F大调第三钢琴奏鸣曲》演奏分析
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作者 陈薇 《交响(西安音乐学院学报)》 2016年第2期125-128,共4页
卡巴列夫斯基和他同时代的普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、哈恰图良被后世赞为苏联作曲四杰。卡巴列夫斯基于1946年创作《F大调第三钢琴奏鸣曲》,是其最著名的一部钢琴作品,作品以乐观、积极的基调,表达了对美好未来的向往与憧憬。从抒情... 卡巴列夫斯基和他同时代的普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、哈恰图良被后世赞为苏联作曲四杰。卡巴列夫斯基于1946年创作《F大调第三钢琴奏鸣曲》,是其最著名的一部钢琴作品,作品以乐观、积极的基调,表达了对美好未来的向往与憧憬。从抒情性乐段触键、乐章速度,踏板法及弹奏难点等分析这部作品,以期能更好地理解、演绎和诠释此钢琴作品。 展开更多
关键词 《F大调第三钢琴奏鸣曲 卡巴列夫斯基 演奏分析
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