论舞剧《天鹅湖》中白天鹅主题的戏剧主导性

从音乐和舞蹈两个方面阐述了舞剧《天鹅湖》中的白天鹅主题的戏剧主导性。

男女版《天鹅湖》作品对比赏析

古典芭蕾舞剧《天鹅湖》与现代版芭蕾舞剧《天鹅湖》,均为20世纪现代芭蕾舞剧中的经典,对它们的深刻思想性、独特的艺术表达性和新颖的舞蹈编创思路进行比较分析,是一个非常重要的研究思路和理论视角。然而,两部作品不论是故事情节和内容,还是时代背景、音乐编排、服饰布景、舞段动作、创编手法以及思想内涵等方面均又有不同的设计。

男版芭蕾舞剧《天鹅湖》的心理分析

本文从弗洛伊德的意识分域、人格结构、释梦三个主要的精神分析理论出发,重新解读了男版芭蕾舞剧《天鹅湖》所呈现的或深或浅的心理分析色彩,指出该作品成功地从心理分析的角度去透视人性的本来面目,以最直白的方式彰显了梦幻般的艺术效果,成为现代心理芭蕾舞剧创作的成功典范。

论古典芭蕾到现代芭蕾舞剧音乐的转变——以《天鹅湖》与《春之祭》为例

《天鹅湖》是古典芭蕾舞剧的巅峰之作,在19世纪末的古典芭蕾艺术史上大放异彩,与之一同被载入史册的还有俄罗斯乐坛最伟大的音乐家柴可夫斯基。在这部舞剧中,柴可夫斯基完成了对芭蕾音乐的变革,把芭蕾音乐提高到了交响化、戏剧化的水平,使之成为芭蕾舞发展史上一部里程碑式的作品。如果说《天鹅湖》创造了古典芭蕾的艺术巅峰,那么20世纪初,古典芭蕾在俄国日暮西山时,一群不满现状的艺术精英们发起了一场芭蕾变革运动,开创了早期现代芭蕾的崭新时代,《春之祭》便是其中的代表之作。本文通过芭蕾舞剧《天鹅湖》和《春之祭》中音乐形态的对比,梳理芭蕾舞剧音乐的转变、影响和突破。