现代绘画艺术中的形式美与情感表达

现代绘画艺术注重形式美与情感表达的融合,通过独特的艺术语言和表现手法,传递艺术家的情感和思想。形式美和情感表达显示了现代绘画艺术的特点,艺术家运用形式元素和表现手法来表达情感,能更好地理解和欣赏现代绘画艺术。

论意大利经典歌剧男中音咏叹调的歌唱情感表达——以《像天使一样美丽》为例

喜歌剧《唐·帕斯夸莱》是意大利歌剧三巨头之一的作曲家多尼采蒂的最后一部经典之作,其中的男中音咏叹调《像天使一样美丽》备受世界观众追捧。演唱者的情感表达应先从剧情梗概、作品分析两方面着手,充分借助作品内容把握作品的整体情感基调,要把握情感的细微变化,对作品进行音乐分析,从而使演唱者的情感表达更加准确,最终完成角色塑造。

油画肌理的美学价值与情感价值

肌理赋予油画以非常独特的审美趣味和形式美感,同时也赋予油画以别具一格的情感韵味。通过肌理的形式化美感,画家可以赋予画面以更加丰富的层次和视觉效果,或细腻精致、或透明真实、或轻松率性、或厚重浑然,加之现代化肌理材料本身的多元性,更加使得肌理语言在表达形式美方面呈现出多样、丰富且更具韵味的特点。然而肌理并不仅仅是用来表达形式美的,更是画家用来表达内心情感的重要途径,甚至可以说是用来主宰和激活形式美的。任何缺少情感表达的形式美既是苍白的,也是毫无美学价值的。

中国戏剧的第五次审美变迁--兼论戏剧现代性概念提出的当代意义

中国戏剧第五次审美变迁是继历史上宋、元、明、清四次大的审美变革之后而发生的,本次戏剧审美变迁的直接推动力量是戏剧实现自身的现代性。现代性是戏剧审美进化的最高阶段,也是戏剧的最高成就;戏剧现代性的思想是指向意识,是意识的感性显现。从古典到近代型的戏剧是形式的模式化转换,现代性戏剧是一个场域;古往今来的全部戏剧创作方法和手段并不因为戏剧的现代性废止,而以接纳的态度在现代性场域中获得新生命,燃放现代光彩。中国戏剧现代性自有其独立道路,应该追溯到五百年前并承续汤显祖以“心”为本体的古典戏剧精神;重建再造中国戏剧,实现中国戏剧的现代性。

对20世纪以来“诗缘情而绮靡”说研究的回顾与思考

陆机《文赋》中提出的"诗缘情而绮靡"是与传统"诗言志"相对的诗学理论,它体现了古典诗歌的抒情特质。20世纪以来对"诗缘情而绮靡"的研究主要围绕"缘情"、"绮靡"的含义以及"诗缘情而绮靡"说在中国古代诗歌创作与诗论中的地位及影响等方面展开,对一些问题有了更深一层的认识,于继承中有所创见。但对"诗缘情而绮靡"说尚缺乏系统全面的专题性研究,其所受到的重视程度与其在诗歌发展史程中的地位颇不相称。

谈苏轼词的“多情”

词的特点是长于抒情。苏轼词之所以受到人们喜爱,在于他掌握了词的创作规律,在词中抒发了强烈的感情,从而引起读者共鸣。苏轼是一个多情的词人。他热情澎湃,激情四溢,豪情万丈。所以他的词具有无与伦比的感染力,如火如荼的煽情性。苏轼词中表达了豪情、韧情、亲情、爱情、艳情、真情、怡情、民情、同情、傲情、乡情等。故称苏轼为词中"情圣"乃是当之无愧的。

基于建筑现象学的北京市美丽乡村深化设计策略及评价研究

以建筑现象学为理论依据,同时结合情感结构等相关理论,对正在实施的北京市门头沟区以及通州区等地区的美丽乡村建设项目进行调查与研究,总结了美丽乡村进一步深化设计的自然环境、建筑维护、历史传承、群体行为和产业基础五个组成要素,归纳了美丽乡村深化设计策略的保护环境、传承历史、渐进更新、因地制宜发展产业四个原则,提取了"场所保留,激发乡情;利用环境,青山绿水;挖掘文化,民俗历史;公共空间,情感认同"四个策略。文章希望对美丽乡村的深化设计有所帮助,也为类似设计中的情感激发提供借鉴。

石评梅散文的诗性特征

石评梅是中国现代文学史上一位优秀的散文家,她的感伤体散文在现代文坛别树一帜。其作品不局限于个人情感的宣泄,不醉心于生活表象的图解,不沉溺于庸常悲切的哀诉,而具有博大的情感内涵,深邃的艺术意境,诗化的话语风格。这些作品在情感抒发、意境营造和语言组织等方面均有独到之处:抒情哀婉缠绵,意境凄幽淡美,语言冷艳清绮。石评梅散文独特的文学品位和审美价值也正得益于此。

论陈子昂对屈骚的接受

陈子昂与屈原有相同的文化思想品格，但缺少屈原的怀疑精神；接受“发情抒情”的文学传统，却没有屈骚“忿怼之极”的强烈之情；托香草美人以抒情言志，本于诗人悲剧命运的相似性，人格心理的认同感。故陈子昂对屈骚既有接受，也有变异。

屈骚精神与中国山水诗的审美情感

中国山水诗的历史蕴涵深刻而丰厚。在人和自然的审美关系领域中,人们注重诗情的提炼与铸造,赋予客观山水以丰富的生命情调和审美品格,透露出强烈的爱国主义色彩,寄托着诗人拯济苍生的人生理想和实现自我的进取精神,也表达出壮志难酬的幽愤与感伤。这一充盈的诗性意趣与人生境界,与屈骚精神的习得与弘扬有着极为密切的关系,表现出一种极强的历史传承性。诗人们在进行山水诗创作时,都能在一定程度上熔铸屈骚精神及自身的生活感受,力求创变,从而形成影响深远的中国传统诗歌美学风范。

轻柔诗情的飘溢——徐志摩诗歌中的性灵美探究

在中国现代文学史上,徐志摩是一位复杂而特殊的诗人。他继承了中国古代的"性灵"学说,并受到西方"民主"与"科学"思想的影响,形成了他的民主个人主义的创作基调。他的诗歌柔美清丽,自由洒脱,形式多样,将中西文化熔入一炉,表现出一种独特的艺术风格。

清风晚节老梅香——论臧克家建国以来的新诗短章

建国以后,臧克家把忧国忧民的爱国主义思想化为对社会主义祖国的热情礼赞,特别是收入《放歌新岁月》中的新诗短章,有强烈的哲理色彩与深厚的历史文化意蕴。这些短诗中,赞颂伟人的诗篇字少味多、形象鲜明,抒写友情的诗篇精练朴素、诗味隽永,绘景述事的抒情诗则生活味浓,意境深远,可谓“清风晚节老梅香”。

唐代非实用性挽歌诗考察

唐代献赠挽歌主要是为悼亡而作,在丧礼上被吟唱,是丧礼仪式的一个组成部分,实用性是其主要特征,但是在唐代也存在一些非实用的挽歌诗。有些诗人借挽歌诗抒怀言志,有些诗人仿照古挽歌创作了拟古诗;还有少量挽歌作品被作为仕进之资和游戏笔墨,这些突破献赠程式的"破体"之作,其文学价值往往高于一般的献赠挽歌诗。

亦凡诗诵读

亦凡的诗智性而曼妙;纯净而简约。注重生活、自然与情感的交融。语言,音韵,诗行建筑都流溢着美感和轻松。

基于面部和动作表情的双模态情绪强度估计

针对急躁情绪的强度估计问题,提出了解决方案,其思路是:对急躁情绪进行数学建模,构建双模态特征模型,分别采用面部表情和动作表情(头部运动)双模态信息来表征急躁情绪;然后用双层高斯混合隐马尔科夫模型(DMHMM)对情绪强度进行估计,得到情绪强度的三个等级。实验结果表明:该算法实现简单,并且能快速的对情绪强度进行估计,与只采用面部表情信息的方法相比正确率提高了24.4%,达到84.8%。

论惠特曼诗歌的阳刚美

惠特曼诗歌具有阳刚之美。情思的炽烈真挚,意境的恢弘浑灏,语言的洒脱奔放,构成了惠特曼诗歌独特的刚美风姿,在美国诗歌史上具有较高的审美价值。

江淹赋的情感表现艺术

江淹赋充沛了浓浓的悲怨情感,本文从景物意象、句式、色彩、结构四个方面分析了情感的表现艺术。赋中的景物意象或烘托、或象征其微妙的情感活动,多样化的句式特征,给人强烈冲击的视觉色彩以及以情感为主线不居时空的结构也与情感相融相生。

杨万里诗学本质论

杨万里既强调诗为“矫天下之具”,又以“味”论诗。前者是理学家杨万里重功用教化思想的反映,后者则表明诗人杨万里对当时充斥诗坛的以史为诗、以理为诗的一种理性拒绝。二者相较,重情重性才是杨万里对诗歌本质的诠释。

父亲情绪表达与小学高年级学生自我意识的关系研究

本文研究探讨父亲情绪表达与小学高年级学生自我意识的关系。采用《情绪表达性量表》和《儿童自我意识量表》对311对父亲和子女进行测试。结果显示:父亲情绪表达在不同婚姻情况、教育程度、收入水平上存在显著差异;父亲情绪表达与小学高年级学生自我意识显著相关;父亲情绪表达对小学高年级学生自我意识具有预测作用。

肌理在雕塑中的作用

肌理是雕塑艺术重要的表现形式和语言,适当的肌理能够增加雕塑作品的艺术表现力。它作为一种 视觉效果反映了雕塑家的艺术理念与审美情趣,是雕塑家创作和思维过程的真实记录,也是雕塑家的感情真 实流露的痕迹和宣泄情感的手段。