非英语专业学生人文素养的培养——以NETEM(2014)英译汉中“Beethoven”一词误译为例

文章通过分析近十四年考研英语真题(2001—2014)的题材及其中出现的各类专业词汇,结合对2014年英语(一)英译汉中"Beethoven"一词误译现象的个案研究,指出人文素养和百科知识在考研英语中的翻译部分起到重要作用,并提出教师应如何转变教学理念和改进教学方法,以及学校应如何开设相关人文素养课程等建议,以期真正提高学生的综合英语水平和考研英语通过率。

Beethoven

Although Beethoven could sit down and make up music easily, hisreally great compositions did not come easily at all. They cost him a

作曲技法的变化与贝多芬奏鸣曲浪漫主义转变的关系

贝多芬之所以被认为是世界钢琴艺术史上最伟大的音乐家之一,甚至有着“乐圣”的尊称,最主要的原因在于其作品推动了世界音乐史的发展。作为一名古典主义风格的集大成者,贝多芬从很早的作品创作中便展露出浪漫主义风格,后期的作品更是带有极为明显的浪漫主义色彩。贝多芬的作品既有对海顿和莫扎特等古典主义大师的继承,同时也在创作中融入了个人丰富的情感,是其将钢琴艺术由古典主义严谨规范的理性之美提升到浪漫主义热烈自由的感性之美。

贝多芬《第五交响曲》前景配器中音色整合的结构力

贝多芬《第五交响曲》蕴含着丰富的音色整合形态:第一乐章以交接式音色整合为主要特色;第二乐章用模仿式音色整合形成情感高潮;第三乐章在关键结构点出现先分后合式音色整合;第四乐章用叠加式与一领众和式音色整合形成情绪高潮。前景配器中的音色整合表现出鲜明的结构力特征,完美地配合并推动戏剧性冲突发展。

从《降B大调大赋格》谈贝多芬的赋格写作

《降B大调大赋格》(Op.133)是一首伟大的作品,是贝多芬复调音乐的巅峰之作.它将严谨的结构逻辑和超高的作曲技术精巧地结合在一起,充分地展现出他深厚的思想内涵和丰富的音乐想象力,使其不仅具有"贝多芬式"的宏伟气势,还具有更为精致细腻的情感表达.文章重点分析这部作品的第一赋格部分,从赋格的结构、主题进入、对位技法、调性组织、间插段的安排等方面出发,探讨了贝多芬赋格写作的基本特征.

总体性音乐批判——再论阿多诺的贝多芬音乐哲学

阿多诺关于贝多芬音乐哲学的阐释结合了音乐分析方法,为理论生成奠定了形式基础。他推崇贝多芬晚期风格的消极主体、有机形式,批判中期风格的中介主体、形式整体。但批判又不完全彻底,理论立场与社会学评价的分歧造成了阿多诺对中期风格批评的两副面孔。晚期风格的解构不仅局限于音乐本身,同时包含形式整体及其他所代表的总体性社会关系,从而串联起勋伯格十二音音乐的社会批判导向。从贝多芬中期风格到晚期风格再到勋伯格,阿多诺建立起非同一性批判的作曲家星丛。

贝多芬第五交响曲第二乐章赏析

交响音乐是贝多芬创作中最重要的一个领域,其中占首要地位的是交响曲。《第五交响曲》第二乐章宏伟而美妙的音乐具有描写内心境界的性质,同第一乐章的悲剧性形象全然不同,是《第二交响曲》即《英雄》交响曲所确立的英雄形象的继续和进一步发展,这是一首辉煌的抒情诗,体现了人的感情体验的复杂性。

贝多芬《“热情”奏鸣曲》演奏版本之比较研究

文章以 8位世界著名钢琴家演奏的贝多芬《“热情”奏鸣曲》为对象 ,将整首作品分为 16个比较块 ,分别从速度、力度等 5个角度进行比较研究 。

瓦格纳歌剧美学观探析

莎士比亚的戏剧给了瓦格纳戏剧创作上的灵感,贝多芬的音乐则给了他音乐上的启发,瓦格纳歌剧中悲观构成了一种力量上的崇高感。叔本华的“意志哲学”及艺术观对瓦格纳的影响是巨大的,德国浪漫主义深沉而富于激情的特点对瓦格纳音乐的宏阔、深沉而激情化的影响是巨大的。

钢琴演奏技能形成过程中生理机能的调节研究——以贝多芬《c小调第三钢琴协奏曲》(op.37)为例

《c小调第三钢琴协奏曲》是贝多芬音乐创作风格走向成熟的代表作之一,而钢琴协奏曲是最能展现钢琴演奏技能的形式之一。本文从钢琴演奏技能形成的三个阶段,结合人体解剖学、心理学的相关理论,分析揭示《c小调第三钢琴协奏曲》的习得过程及演奏技法。

贝多芬“c小调情结”之缘起

各个调性的色彩指向既有客观物理的缘由,又有调性形成的历史个性,还有作曲家主观的创作意识和思维习惯。本文对贝多芬及其之前的作曲家巴赫、海顿、莫扎特等创作的c小调钢琴作品进行研究,并着重c小调特性,从对比乐句、主题的上行旋律走向、重复音型以及减七和弦、附点节奏、休止符、三连音的运用等方面进行具体分析,从而解释贝多芬对c小调调性的理解与运用,并延伸至这些作品对贝多芬英雄主义风格形成的作用及其后续影响。

从音乐作品的形式分析到内涵体验--以贝多芬《钢琴奏鸣曲》(Op.106)第三乐章为研究个案

音乐作品的形式与内涵是相辅相成的,音乐的内涵是从形式的表现中透露出来的;对内涵的理解是一个包括情绪、情感、时代、风格、思想与精神体验的综合过程。表演者的共性诠释在理解和体验作品的形式与内涵的过程中承担着传达与深化的作用。本文以贝多芬的《钢琴奏鸣曲》(Op.106)为例,来阐述音乐作品的形式与内容(内涵)的关系。

论贝多芬《第五交响曲》指挥的自我跃迁——“命运”交响曲指挥的艺术再现

文章主要探讨了贝多芬《第五交响曲》的演出实践中应该注意的几个环节,挖掘其中的内涵,起到作为指挥诠释交响乐作品的的参考作用。文章分别论述了关于贝多芬第五交响曲的配器、速度、句法、重复、弓法、揉弦、平衡,并介绍"古乐演奏"。作者试图通过对这部交响曲总谱的不同版本、不同指挥家的艺术处理,指挥诠释作品的传统与当代诠释风格作对比,得出合理有效的方法,以更好地演出这部作品,并为指挥其他经典作品提供有价值的方法论。

贝多芬钢琴奏鸣曲演奏技巧分析

贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲,是巴赫的四十八首平均律以后钢琴文献中的最大曲集。对理想的追求,对苦难的坚忍,对生活、人和自然的热爱,构成了这些奏鸣曲的主要内容。贝多芬的音乐具有强大的生命力,节奏往往在整首作品中博动,而他在发展主题方面的技艺,又总是和他对节奏的独特概念密切相关。在演奏技巧上,他采用相应的钢琴音区和以和弦织体包围旋律的特点获得歌唱性,踏板的运用成为强有力的表现手段并得以发展,通过歌唱与断奏的对比,多样而细腻的分句色彩变化手法,获得空前的富有表情的效果。

人工智能续创贝多芬《第十交响曲》带给我们的启示

文章通过对人工智能技术续创贝多芬《第十交响曲》科研项目的追踪、分析,结合作者近年参与人工智能音乐科研工作的亲身体会,阐述了目前在人工智能音乐创作、研发中存在的问题,并提出了一些解决问题的建议。

论贝多芬《“热情”奏鸣曲》演奏中的音色联想

文章把贝多芬《“热情”奏鸣曲》第一乐章呈示部主部主题乐队构思的分析作为切入点 ,得出三个具有覆盖特点的“矛盾循环圈”及其等式 ,并以此为基础 ,阐述了演奏中音色联想在整首作品中的发展方式和过程 。

贝多芬《庄严弥撒曲》及其创作思想

贝多芬是世界音乐史上一位杰出的人物。他的作品素以结构严谨、宏大辉煌、富有哲理性而著称。有人认为他的作品英雄性因素占主要成份，但贝多芬是个有血有肉的人，他的作品也有博爱光亮的一面。《庄严弥撒曲》就是反映和表现了这方面内容。本文试图从分析作品的创作思想入手，给读者留下一个完整的、全面的贝多芬。

贝多芬《第二钢琴奏鸣曲》艺术特色解析——以《第二钢琴奏鸣曲》(作品2之2)第三乐章为核心

贝多芬的《第二钢琴奏鸣曲》(作品2之2)是作曲家早期的钢琴作品,该作的第三乐章为谐谑曲。与其大部头作品相比,这首谐谑曲只能算是其作品中不出众的"小品",但这部作品无论从体裁结构还是创作技法上都充分体现了贝多芬早期的音乐创作思想。从本体研究的角度看,该作品在曲式结构、音乐材料发展手法、调性布局等方面,都体现出了鲜明的艺术特色。

钢琴技巧与音乐作品的内涵——浅析贝多芬钢琴奏鸣曲D大调Op.10.No.3.之第一乐章

贝多芬第7钢琴D大调奏鸣曲深刻地体现了贝多芬内在的精神活动。贯穿在第一乐章中的不仅有轻快潇洒的情感,而且有一股强有力的动力。在弹奏贝多芬钢琴奏鸣曲D大调Op.10.No.3.之第一乐章时,要注意使用相应的技巧,充分表达其作品的内涵。