The Grand Tour A look at 2007’s Venice Biennale, 38 Art Basel and Documenta 12

■The world’s most prestigious art shows teamed up in Europe this spring to create a European art tour that offered an unparalleled opportunity to examine contemporary art from around the world.It was an endless experience of

浅析2023“瓷的旅程”中陶瓷综合材料的表现

陶瓷综合材料装饰,是指使用两种或者两种以上材料的装饰形式。利用多种元素进行组合,可以使画面气氛和谐,内容丰富,产生新的艺术效果。这种装饰形式多样,相对自由灵活,陶瓷与综合材料互为映衬,各臻其妙。本文旨在研究陶瓷综合材料装饰在此次双年展作品中呈现出的艺术魅力。

踏过冷凝的印迹——观“瓷的旅程”双年展有感

“瓷的旅程”——2023景德镇国际陶瓷艺术双年展,集中体现了当代艺术创新语境下陶艺创作的新高度,展现了现代艺术创新与传统工艺的融合。此次展览再一次汇聚了来自世界各地的优秀陶瓷艺术家,他们的作品不仅仅是工艺品,更是跨文化交流和艺术创新的象征。

从“瓷的旅程”双年展论现代陶艺的重复性表现

随着现代陶艺的发展,不同国家与地区的艺术家们积极探索多样的表达形式,形成了各具特色的艺术风格。本文从现代陶艺的重复性表现手法入手,探索“瓷的旅程”双年展作品的艺术特点、运用途径及其表现形式、内容与观念,让人们更加深入地了解重复性表现手法的特点、性质及其对现代陶艺创作语言表达的影响。

“瓷的旅程”双年展中的陶瓷装饰与空间艺术

以陶瓷为载体,2023景德镇国际陶瓷艺术双年展拉开了序幕,旨在增强国际间的合作与交流,促进陶瓷艺术的传承与发展。本次展览集中反映了近年来当代陶艺的最新成果,以及对于未来陶瓷艺术发展的实践与思考。本文从观展的角度探讨当下陶瓷装饰与空间艺术的效果,分别从装置、光线、肌理三个方面论述此次展览中的表达形式和特点。

从《万物》“模块化”视角看“瓷的旅程”双年展作品中的形式系统

“瓷的旅程”国际陶瓷艺术双年展,是世界艺术的大融合,是陶瓷艺术的盛宴,同时也代表了一种当下陶艺现象。而对艺术作品形式系统的研究,正是对现代陶瓷艺术现象的进一步剖析。本文从《万物》“模块化”的角度分析此次双年展艺术作品中的形式系统,包括内在结构和艺术语言两大构成因素。其中,内在结构是指围绕主题的材料构架、不可再分的最小单位和实用模块拼接。艺术语言则从艺术形象、审美体验两个角度进行双年展陶瓷艺术作品的形式分析与解读。

瓷之密语——“瓷的旅程”双年展观展之感

作为当今陶瓷艺术界乃至世界文明交流碰撞的伟大实践与盛会,第二届景德镇国际陶瓷艺术双年展顺利举行。本文通过观展,总结出了本次展览获奖作品所具有的几个特征,分别是:艺术家重视陶艺作品内涵的思考与重塑、创作主体的普遍性与内在意义的延申、作品中传统与现代的结合、作品中的秩序与变奏等,这些特征一方面表达了艺术家对于艺术作品的独特理解与创作理念,另一方面,对我们如何更好地进行艺术探索及实践有着深刻的影响与启示。

0|10|15——关于深圳、深港双城双年展、城市建筑和身份认识的一点观察

深圳是一个历史短暂而又非常辉煌的城市。深圳要树立一个什么样的城市人设,以及如何树立,都与国内其它城市不同。从2005年至今,深港双城双年展就是深圳怎么树立自己的城市品格,或者说身份认同的独特路径。通过双年展,“深圳”让人认知一个它是什么样的深圳,让人们对它有一个比较完整的印象。

从非洲到世界的“未来实验室” 直击2023威尼斯国际建筑双年展

2023年威尼斯国际建筑双年展以"未来实验室"为主题,从非洲大陆和非洲裔的视角,探索关于去殖民化和去碳化的全球议题,并以变革者的姿态探索未来的多种可能性.本次双年展一方面延续并强化了往届双年展有关建筑的社会议题,另一方面也在展陈内容和形式上进行了革新,讨论建筑展览的表达形式,激发不同建筑从业者的回应.文章主要围绕威尼斯建筑双年展的发展背景、本届主题解读、各国展馆和国际展览、获奖作品、中国方案与未来愿景的呈现,以及学界讨论分析展开.

2021年“瓷的精神”景德镇国际陶瓷艺术双年展思考

在景德镇丰厚的陶瓷文化背景及国家陶瓷文化传承创新试验区的政策背景下,2021“瓷的精神”景德镇国际陶瓷艺术双年展在景德镇成功举办。主体展“瓷的精神”是一个国际化、多元化、多样化的大型陶瓷艺术展览,展品中充满了传统与创新精神。双年展的成功举办对促进我国陶瓷艺术的发展、激发景德镇城市活力以及提升我国的陶瓷艺术国际影响力有着积极影响。

“合”而不同——从“双年展”看当代陶瓷材料的运用

2022年2月底,千年瓷都景德镇为我们送来一场隆重的陶瓷盛宴——“瓷的精神”2021景德镇国际陶瓷艺术双年展。在展览中,共选取了来自全球各地的206件陶瓷艺术作品。这些入展作品在秉承传统的基础上,勇于探索与创新,呈现出了无与伦比的多元化景象,是陶瓷工艺技术在当代美学思想下的新转化,反映了传统陶瓷艺术与时代审美的融合,体现了百花齐放的包容精神与百舸争流的奋进精神。本文以陶瓷的材料“泥”为切入点,从原始泥料的直接运用、绞胎工艺的创新延用、新型材料的综合运用三个角度出发,得出当下陶瓷装饰的鲜明特点和动态趋势——“合”而不同的结论。

新媒体艺术在济南国际双年展体现的价值体认转变

以2022年济南国际双年展为例,通过传统艺术和新媒体艺术观赏方式的对比,发现受众身份的转变让新媒体艺术体认方式改变。作品成为人与人交流的中介,最终让价值体认从只论对错与否的唯一性转向存在即合理的多重可能性。

威尼斯建筑双年展展示空间的演变与利用

威尼斯建筑双年展作为世界最为重要的建筑展览之一,其成功不仅在于先锋建筑理念的推广与优秀建筑师的参与,同样包括其对建筑展示空间与场地的利用。本文通过两个侧面对这一问题进行阐释。首先通过场地与场馆演变的介绍说明其对历史空间的利用所产生的独特场所特征;同时通过对策展理念的分析阐述其对展示空间应用的影响。

我们的乡村 关于2018威尼斯建筑双年展中国国家馆的思考

文章介绍了第16届威尼斯建筑双年展中国国家馆的主题展览——"我们的乡村",该展览呈现了近十多年来中国建筑师的乡村建筑实践作品。文章指出,建筑师或艺术家的建造实践,已经不再停留于在乡村环境中一次性地做出一个富有个性的好作品,而是尝试延伸为一系列多角度、多层次的建造行动和社会活动来持续性地参与乡村环境的改造、乡村经济的发展、产业的转型乃至文化的复兴;不仅完成空间环境的重建,某种程度上,更包含了对"乡土建造"观念的"重建",激发了对乡村问题的反思。这是一个既向乡村输出、又向乡村学习的过程,绝非仅是一波建设热潮,而是早已成为一种经济的、社会的和文化的现象。

从苏绣能否成为当代艺术谈起

本文从2017年威尼斯双年展中国馆引发的"非遗是否能成为当代艺术"的争议谈起,以姚惠芬团队的苏绣创作为案例,讨论了苏绣如何自我突破、如何当代化等一系列问题,并对百年来围绕工艺美术、装饰艺术等概念产生的问题进行了反思。本文认为,苏绣以及与雕塑、绘画相关的传统工艺所遭遇的困境,源自某种形而上学的谬误。姚惠芬团队为打破这一困境进行了有益的尝试,也即回到绣画与实用绣分离的开端,重新探寻苏绣的当代性。

地形学议题——第九届威尼斯建筑双年展回顾

回顾第九届戚尼斯建筑双年展,其中蕴含的地形学议题值得探讨。通过分析归纳参展作品的多种设计策略,可以揭示目前地形学议题对建筑设计的影响。进一步试图说明地形学议题中蕴含的现象学与后结构主义思想是推动其发展的两个重要因素,并且这一议题关注人地关系,在建筑与城市领域具有积极的意义和作用。

何不再问“自由空间”——第16届威尼斯国际建筑双年展中国国家馆策展记录与思考

文章阐述了策展团队对于第16届威尼斯国际建筑展主题"Freespace"的解读与应对策略,全面记录了"中国国家馆"的展览从策划、方案修改到执行过程,以及展览开幕之后的媒体反馈与思考,并借2018年金狮奖的评定回溯中国馆的策展思路。

“自由空间” 2018威尼斯建筑双年展观察

2018年第十六届威尼斯建筑双年展以"自由空间"为主题,强调建筑中的慷慨精神和一种人性观.一方面延续了威尼斯双年展对于建筑的社会性的关注.另一方面也以一种理想化的愿景激发了参与者创造性的回应。文章试图通过展览主题的解读和部分代表性作品来解析本届威尼斯建筑双年展主题的演绎。此外,中国的参与也为双年展增色,为展览提供了新鲜的观点。

理性精神与同济实践 米兰三年展之“从研究到设计——同济建筑师展”

有着悠久历史的米兰三年展对世界范围认识设计和建筑具有举足轻重的影响力。2012年米兰三年展"从研究到设计——同济建筑师展",邀请包括2012年普利兹克建筑奖得主王澍在内的27位建筑师及其团队的50个建成作品参展,从不同视角描绘了当代中国建筑的真实相貌。因为参展建筑师全都毕业于同济大学建筑系或者在同济大学任教,使这次展览成为西方了解同济实践的重要展览事件。从倡导"建筑空间组合设计原理"教学体系开始,同济学派对现代建筑理性精神的执着坚持,成为当代中国建筑和建筑教育发展富有特色的重要一支。

第六届“深双”的语境

第六届深港城市\建筑双城双年展近日开幕,本届主题为"城市原点"(Re-Living the City)。其中三个分主题(三维拼贴城市、激进城市化、珠三角2.0)、160件产品及各类活动在近三个月的展期内制造了巨大的信息量。这使一个普通人很难在短时间内形成对本届展览的理解及判断。在这样的条件下,试图从展览的展场和主题入手,回顾其历史语境并结合当下深圳的现状思考这些话题,理解今日"深双"中的话语和现象。通过观察,不难看出今日"深双"的问题来自于其内容和意向间的不对位所造成的含糊和相互牵绊。