基于现代教学理念下课堂教学“留白”艺术的观察研究——以高中数学《随机事件的概率》和《割圆术》两堂课为例

教学中的"留白",是教师用心灵在施教.著名教育家苏霍姆林斯基说过:"有经验的教师往往只是微微打开一扇通向一望无际的知识原野的窗子."教学"留白"设计并不是对于部分知识的舍弃,而是通过空白的设计去调动学生思维的主动性与积极性,通过自己的探索研究去获得空白处的内容,从而达到对知识的掌握.以《随机事件的概率》和《割圆术》两堂课中不同教师课堂留白情况,通过对比分析运用课堂留白的误区和合理运用留白的策略,为评价教师的课堂留白行为和合理处理课堂留白提供一些借鉴.调查中发现高中数学课堂教学中留白主要存在以下几个问题:(1)课堂留白很少;(2)教师不知道如何合理运用课堂留白.结合分析的结果得到高中数学课堂中运用留白的策略:(1)要预设好留白时间;(2)在"主问题"上多花时间;(3)"主问题"留白要先作铺垫;(4)好的问题是留白的前提;(5)注重在时间和内容上留白;(6)注重在评价和情感上留白.

论生物课的“五味”

在课堂教学中,教师要充分重视学生的心理需要,发挥教育智慧,运用教学艺术,把生物课的趣味、情味、美味、鲜味、韵味上出来,使学生在兴味盎然的课堂气氛中乐学好学.

器以载道——从“开光”形制的形成看装饰的从属性

《周易》云:"形而上者谓之道,形而下者谓之器。"陶瓷"开光"以其"器"的形态,诠释对"道"的感悟和探索,"有形"器物的丰富性与多样性都根源于其"见象"的装饰之"道"。"开光"形制的形成过程中,装饰从属于适用和造型的规律之下的,是社会功能和时代审美、多元文化等深层因素的影响。开光跨越了从新石器时代的彩陶至现代陶艺的时间维度和东西方文化的地域空间,是传统装饰之道在当代的传承,可为相关领域提供典范性的启发。

有无之境——“空”的艺术设计审美意境

"空"这一艺术表现形式在现代设计中的运用,可以提升设计作品的艺术感染力,强化主题的表达,并具有含蓄美、残缺美、智慧美、民族美、时代美等审美意境。艺术家通过理性思考留下的"空",需要观者用心去体味,去填充。

中西文本空白艺术比较研究

中国古典文学中的"大音希声,大象无形"、"言不尽意"理论,与西方接受美学所提出的"未定点"等有着某种相通性,"兴"、"悟"、"味"则是中国古典文学中空白艺术得以实现的手段,它类似于西方文论中的"召唤结构"。在中西方语境中观照文本空白艺术价值及其形成机制具有独特的比较意义。

基于接受美学的中国画留白艺术的审美呈现及现实运用

中国画作为一种历史悠久、影响力深远的画种在古今中外都有广泛的受众和青睐者。其中,作为一种独特的创作手法,留白技艺的使用和表达对于中国画在彰显文化内涵、提升艺术价值等方面都有着重要的意义。画家通过在画面进行留白创作给观者提供了充分的想象与联系空间,这与接受美学所提倡的艺术创作观点不谋而合。正是这种画面留白形成了绘画作品的“召唤结构”,从而拓展了作品的艺术审美价值。文章以此为主题,在对接受美学理论下的中国画留白艺术内涵进行详细解读的基础上,分析中国画留白艺术的具体呈现,并进一步探讨接受美学视角下中国画留白艺术的现实运用。

论当代展示空间设计中的“留白”艺术

展示作为一门新兴的综合性学科,其设计理论及表现手法的研究依然处于不断深入与拓展之中。在中国传统艺术精神为现代设计多元表达的可能性提供了丰富思路和养分的大背景下,探讨了中国传统艺术中的"留白"及其与当代展示设计的共通性,进而重点研究了"留白"艺术在当代展示空间设计之中独有的表现精神以及价值意义。

绘画留白的现代小说转化及其意义

留白是中国传统绘画重要范畴,与西方小说冰山和空缺理论等貌似相同,其实在文化渊源、主题指向、技巧运用上明显殊异。汪曾祺、贾平凹、王祥夫、徐则臣等研修或熟悉传统书画的作家,感悟到留白与小说贯通的现代审美意义,从不同角度阐释了小说留白观,激活了绘画留白现代小说转化的新空间。汪曾祺、贾平凹、王祥夫、徐则臣,以及废名、沈从文、萧红等诸多不同代际与叙事资源的小说家,在叙事结构、人物情节、结尾设计等方面实践着留白艺术手法,不同形态的小说留白涵纳着意境、虚实相生等传统审美意识,实现了中国传统艺术精神的现代小说转化,具有文化主体性价值,对世界文学是一种丰富与补充。

无言之美——论康拉德小说的“空白”叙事艺术

艺术空白是小说创作中普遍存在的一种审美现象。康拉德在小说创作中善于运用"空白"叙事手法增加作品的信息量、召唤力和艺术感染力,使读者获得更多的审美自由和审美愉悦。空白艺术的引入不仅使康拉德可以多层次、多角度、更加客观真实地反映复杂的现代经验和多变的社会现实,而且大大提高了他作品的丰厚性、含蓄性和作品题旨的多义性。

空白意境在艺术设计中的运用探析

介绍了意境在艺术设计中的萌芽表现和最高表现形式。论述了意境的本质内涵。并分别从包装与广告设计、标志设计、建筑设计3个方面探讨了空白意境在艺术设计中的运用。提出了巧妙地运用空白意境,能实现以少胜多,言有尽而意无穷的艺术升华效果。

曹文轩少年小说《根鸟》的空白艺术

《根鸟》是曹文轩少年成长小说的一部重要作品,小说讲述了少年根鸟在梦的召唤下为拯救少女紫烟单身前行,在寻梦的路上克服了自身的懦弱、经历种种苦难最后得以精神成长的故事。小说成功塑造了一个少年寻梦的看似虚幻而又充满现实的世界,在这个塑造的过程中,通过形象、情节、结构的空白处理使作品具有更深邃的意义和广阔的想象空间,也引导读者形成新的成长观。

略论化学教学的布白艺术

本文在阐述化学教学布白艺术的格式塔心理机制的基础上 ,就化学教学布白艺术的功能、实施策略和基本要求 ,以化学课堂教学为实例 。

空白的艺术——从读者反应批评分析《丈夫账单中的一页》

读者反应批评以重视阅读主体的能动性著称。本文试图从读者反应批评的角度读解马克.吐温的《丈夫账单中的一页》。通过这篇微型小说的阅读,找出文本中的空白,从而揭示其中的空白艺术。

空白、沉寂、未言——解读《一位女士的画像》中的“另类语言”艺术

亨利.詹姆斯在小说创作中常常放弃复杂的文字表达,追求无言的理想描述,大量的空白、沉寂构成其作品的艺术特色。沉寂内涵丰富而深邃,能展现难以用语言表达的心理意识。空无隐含着幽深的意境,沉默潜藏着巨大的效能。《一位女士的画像》这部力作正是詹姆斯空白、沉寂和未言"另类语言"艺术的最佳佐证。

宋代绘画艺术的留白思想研究

宋代绘画艺术在我国传统艺术史上艺术价值卓越。其卓越不仅表现在艺术成就方面的突破,更在于其对于传统哲学的融合与运用。宋代的绘画艺术,无不透着对于“道”的深思,通过对于“韵”以及“逸格”的追求而达到一种空无的哲学境界。在宋代的绘画艺术中,留白的艺术表现手法运用较多。画家通过这样的艺术方式来呈现出一种朴素、空灵、淡然的视觉状态,同时也以此来表达内心自省以纳万物的无上心境。

武术术语的特征探讨

在论述武术术语的语言特征基础之上,又重点阐述了武术术语翻译的不规范性以及翻译过程中的空白问题,为武术的传播和研究提供了借鉴意义.

论留白艺术在空间营造中的形与境

将来源于中国传统绘画中的"留白"一词引用到了室内设计中,在批判性吸收前人研究成果的基础上,阐释了"留白"在室内设计中两个层面的涵义,包括表层的空间形态留白和深层的美学意境留白。提倡用"留白"手段营造虚实并存的空间环境,加强室内各个空间之间的连续性及内外空间的交融性,增大空间功能的自由度,解放空间,以至达到利于"解放"人们的思想。

“道器合一”——论传统陶瓷“开光”的成因与嬗变

器皿造型产生了分区装饰的手法,开光装饰是横向带状和纵向几何分区结合的产物。从彩陶上"开光"的萌芽到历代传统陶瓷"开光"的发展及现代衍变,可探究其成因﹑特点和发展规律,论证陶瓷装饰"因器而变"﹑"道器合一"的特征是"开光"产生及嬗变的主要内因。

空藏万象,别有洞天——对版式设计中空白意象的探究

空白能通过其特殊的表现方式在版式设计中表现出独特的艺术意象,而通过改变空白的大小、比例等不同的方面能够使版式体现出不同的艺术风格来吸引读者的视线。从版式设计发展的历程出发,分析空白在版式设计中的运用和审美特征,并在其价值体现的基础上,探讨了空白对版式设计艺术表现的运用策略,以期能为版式设计提供有效借鉴。

“空白”艺术肌理解析

空白可以参与艺术美的创造,并有其独特的作用。在文学作品中,空白是作者展开思路的着意经营,是唤起读者想象的感应条件,是衡量作品艺术水准的重要尺度。它的运用也有它固定的辩论法。运用在作品中间——此时无声胜有声,运用在作品结尾——言已尽而意无穷。