留白美学在当代版式设计中的实践运用研究

通过对中国传统留白美学多视角的分析,探讨留白在当代版式设计中的运用形式,找寻留白美学与当代书籍设计中的共性,将传统审美精神融入当代版式设计中,从而达到书籍内容与传统美学思想在形式上的统一。

“虚实相生”理念在平面设计中的应用探究——以靳埭强作品为例

中国平面设计的发展不能一味地追随西方潮流,设计师亟需深入地学习和研究中华传统文化,从中汲取核心思想与内涵,从而设计出具有中国精神、中国韵味的作品。分析靳埭强的平面设计作品中“虚实相生”的思想,从书画形式、留白处理、水墨色彩3个方面探究其思想的具体应用。在经济全球化背景下,设计师需要设计出具有地域性民族风格的作品才能更好地在世界上立足。靳埭强平面设计思想的研究对中国当代平面设计的发展有着重要的借鉴意义,为中国平面设计师的思想与设计方向提供启示和参考。

景观设计中的虚实与中国画留白之关联性研究

从景观设计中的虚实与中国留白内涵出发,对其创作思想、空间构成手法和意境的创造进行对比研究,提出它们在虚实空间营造过程中存在着内在联系,以中国画留白的理论来指导景观设计的实践。

绘画留白的现代小说转化及其意义

留白是中国传统绘画重要范畴,与西方小说冰山和空缺理论等貌似相同,其实在文化渊源、主题指向、技巧运用上明显殊异。汪曾祺、贾平凹、王祥夫、徐则臣等研修或熟悉传统书画的作家,感悟到留白与小说贯通的现代审美意义,从不同角度阐释了小说留白观,激活了绘画留白现代小说转化的新空间。汪曾祺、贾平凹、王祥夫、徐则臣,以及废名、沈从文、萧红等诸多不同代际与叙事资源的小说家,在叙事结构、人物情节、结尾设计等方面实践着留白艺术手法,不同形态的小说留白涵纳着意境、虚实相生等传统审美意识,实现了中国传统艺术精神的现代小说转化,具有文化主体性价值,对世界文学是一种丰富与补充。

空白意境在艺术设计中的运用探析

介绍了意境在艺术设计中的萌芽表现和最高表现形式。论述了意境的本质内涵。并分别从包装与广告设计、标志设计、建筑设计3个方面探讨了空白意境在艺术设计中的运用。提出了巧妙地运用空白意境,能实现以少胜多,言有尽而意无穷的艺术升华效果。

有无之境——“空”的艺术设计审美意境

"空"这一艺术表现形式在现代设计中的运用,可以提升设计作品的艺术感染力,强化主题的表达,并具有含蓄美、残缺美、智慧美、民族美、时代美等审美意境。艺术家通过理性思考留下的"空",需要观者用心去体味,去填充。

拼布装饰艺术在室内设计中的运用研究

本文在阐述拼布装饰艺术特色的基础上,从室内空间、色彩、人文意境营造三个方面入手,分析拼布装饰艺术在室内设计中的作用;并探索拼布装饰艺术手法在室内墙体装饰、家具、织物以及陈设艺术品设计中的应用,为当代室内设计提供了丰富的设计思路、空间形态与装饰效果。

论当代展示空间设计中的“留白”艺术

展示作为一门新兴的综合性学科,其设计理论及表现手法的研究依然处于不断深入与拓展之中。在中国传统艺术精神为现代设计多元表达的可能性提供了丰富思路和养分的大背景下,探讨了中国传统艺术中的"留白"及其与当代展示设计的共通性,进而重点研究了"留白"艺术在当代展示空间设计之中独有的表现精神以及价值意义。

汉字设计之意境美

汉字作为世界上唯一使用的表意文字,其以独特的音、形、意共存的优势,越来越被平面设计者所重视。汉字具备千变万化的视觉形体,蕴含博大精深的文化内涵,能够营造出独特的意境美。在汉字设计中,营造意境美可提升汉字设计的信息与文化内涵,有助于实现与受众的心理情感共鸣。汉字设计意境美的实现方式有二:一是进行书法艺术再设计,二是图文交替设计。

现代招贴设计中的留白艺术

目的基于现代人们追求简约设计的审美趋势,探究现代招贴设计对留白艺术的运用,掌握留白技巧和方法,合理布局画面各设计元素。方法分析留白在现代招贴设计中的艺术作用,认识留白的重要性,结合案例提出现代招贴设计中反射、假借、光影三种留白方法,在分析留白设计方法的基础上,通过实例,对招贴设计中常见的留白表现形式进行分类研究。结论留白艺术是中国传统绘画艺术中的一种创作技法,招贴设计中对其留白艺术的借鉴也是对文化与艺术的传承,设计画面里的留白不单是作为背景存在,更多是以一种含蓄的表达方式出现,而不是“空”。设计师对留白艺术的恰当运用,可以烘托招贴作品的意境,突出主题,打造对画面的想象空间,提升作品的格调,优化设计。

中国画“留白”手法对现代服装设计的启示

分析了中国画"留白"表现手法的美学价值,结合服装设计的案例,从现代艺术设计的视角阐述了中国画"留白"表现手法在服装设计中的应用技巧,从而达到艺术与设计、设计与市场的和谐,并就中国画"留白"手法在现代服装设计中的实际运用提出个人的看法。

浅谈环境艺术设计中的灵厚

结合近年来"回归自然"的趋势,联系文学艺术中"灵厚"一词的概念和内涵,阐述了环境艺术设计与"灵厚"的内在联系,指出作为环境艺术设计师,应深刻理解和掌握环境艺术设计的理念,积极将理论联系实践,重视自我风格的创造与体现。

中国画留白手法在新中式风格中的应用研究

留白手法最早出现在中国画中,它之所以被很多人使用是因为其别具风格独特的艺术特征,它虽然不需要用明显清晰的笔墨才能表现出来,但是它如果和笔墨在一起相互作用的话就会迸发出不一样的作用。人们创作一幅中国画时会中通过虚实关系的手法和一些基本构图,来表达出中的一种被越来越多人熟知的创造力和表现力。现如今,留白手法也在各个设计领域中延伸扩展,逐步被人们熟知并使用,如室内设计,平面设计,工业设计与建筑设计,以及网页设计等。文章是追溯中国画中"留白"意境的同时,体会留白手法的艺术美感和使用便利,探讨中国画"留白"手法在新中式风格中的应用研究。

舞台灯光在舞蹈艺术中的地位与作用

舞美技术中灯光的表现手法在当今舞蹈艺术中不断被广泛运用。灯光将舞蹈的虚拟性加以升华,而灯光的表现形式也在当代的舞蹈作品中发挥得更为精彩。要准确地判定舞美技术中灯光的地位以及它在舞蹈艺术中的位置,需要我们对舞美技术的作用作更全面的了解。

服装设计视域下对中国传统留白意境语言的应用解读

为了探析中国传统留白意境语言在服装设计中的应用。首先在中国绘画、书法、歌舞等传统艺术领域,概括总结了留白意境语言的艺术特征,并结合服装留白意境的召唤生成机制,重新解读服装设计视域下留白意境语言的内涵体系。研究认为:其一,现代服装设计中的留白意境是留白实景与补白虚境的统一。其二,留白在服装设计实践中的应用可以从4个方面阐释,分别是水墨意象装饰层面、图案减法布局层面、结构功能层面和意义建构层面。该方法可为意境文化的服装设计传承提供新思路。

服装设计视域下留白意境语言的解析

[研究意义]为了探析留白意境语言对现代服装设计的启示意义,为意境文化的服装设计与传承提供新思路。[研究方法]文章通过文献研究法,图文互证法和逻辑分析法,解释分析服装设计中留白意境的内涵体现与理论依存,以具体服装创作为案例,总结归纳服装设计视域下留白意境语言的应用手段。[研究结果与结论]研究认为:(1)服装设计中留白召唤结构的运行,是由面料、图案、色彩等设计元素构成的具象留白引发观者的想象补白,在召唤生成的循环中营造极具文化内涵的服装留白意境;(2)留白意境语言在服装设计实践中的应用可以从三个方面阐释,分别是水墨意象装饰、服装与人体空间的留白营造和建立新秩序层面。留白意境语言的解析有助于创新服装设计表现形式,营造作品深层意蕴的美学内涵。

中国绘画艺术中的“留白”研究

“留白”是中国绘画艺术区别于西方绘画艺术的鲜明特征之一,绘画作品中,“留白”能产生出极大的想象空间,以此创造出空濛的审美意趣,为欣赏者的二次创作提供想象空间。通过对“留白”产生渊源的分析,探索出“留白”与绘画意境与气韵之间的联系,并提出运用“留白”的绘画技巧,即置黑布白与虚实相生。

文旅视角下道、舞、空白意境结构特点在环境设计中的应用

伴随着我国综合国民经济的提高、文旅融合发展政策的推动,各地旅游业得到了积极的发展。中国传统美学中的意境作为我国传统文化的核心,文旅融合发展的背景下,在我国城市公共空间及景观设计中具有很大潜力,在此过程中,也能很好地对其自身进行发展。本文通过对中国传统美学思想中道、舞、空白意境结构特点的概念阐述,分析其在公共空间设计中的具体实践应用:包括城市历史文化和古建筑的保护与利用、公共空间和景观环境的设计启示;以此在文旅发展迅速的背景下,使得中国传统美学意境也能让更多的人感受,增强民族自信和文化认同感,并让中国意境美学也得以发扬光大。

中国园林与当代建筑艺术空间建构手法的对照研析——以西扎华茂艺术教育博物馆为例

中国古典园林历史悠久,造园艺术源远流长。大师西扎主笔设计的华茂艺术教育博物馆所呈现的空间的丰富性和复杂性,耐人寻味。其"小体量,大气象"的空间艺术境界,与中国古典园林空间艺术有着明显的互通之处,为研究空间艺术与"诗意"表达提供了极佳的案例。文章从空间营造分析角度,以该建筑为例,分析中国园林艺术与当代建筑空间艺术的异曲同工之妙。重温经典,对比研读,旨在剖析空间营构方法,揭示内在规律;进而以期增强文化自信,同时促进对文化与艺术的交流借鉴。

后现代主义艺术观念影响下的当代设计阐述

对于后现代主义现象的讨论,早期出现于美学、文学、哲学、艺术、音乐等多个领域,其主要思想潮流体现在对现代主义的不满、嘲讽、戏谑等态度的具体体现。随着后现代主义的发展,当代设计在发展过程中也受到了极大的冲击,后现代主义艺术观也以贯穿于当代设计理念和生活中,几乎无所不在。本文通过后现代主义艺术观的背景和角度,分析后现代主义对现代设计的影响,同时进行综合梳理,总结当代设计发展趋势与潮流。