当代青花瓷画的“创新”

关于青花一词人们耳熟能详,并且头脑中会自然浮现出一些青蓝色图像的画面,这都反映出我国青花瓷历史悠久和人民对青花的喜爱。从古至今,青花瓷画的发展在每个时间段都有不同的时代面貌,其中不仅是科技、工艺的发展使得青花的料性、发色更加稳定,也有青花瓷画艺术家对青花深入的研究,不断弘扬和丰富青花瓷画的表现技法、绘画语言和思想情感,使当今青花瓷画在多元化的艺术形态中独占一席。

青花陶瓷山水画的艺术特色与形象表现

本文从青花陶瓷山水画的历史起源、发展过程以及艺术特色等方面进行研究。揭示了青花陶瓷山水画的兴起与融合发展关系,包括绘画风格与形象表现、与传统绘画的相互影响及审美内涵。

当代青花花鸟审美意趣与工艺创新

本文在分析新时代背景下青花花鸟的风格构成、审美意趣、工艺美术以及呈现效果的基础上,对当代青花花鸟瓷画的审美意趣以及在材料上的创新发展和工艺运用上的创新进行了分析研究。

当代青花瓷画的变革与审美新态研究

20世纪80年代中期,受现代艺术潮流的影响,当代青花瓷画艺术崛起。以青花瓷画艺术为研究对象,探讨其变革之路与审美新态。当代青花瓷画艺术以传统民窑青花瓷画为启示而兴起,数十年来不断变革发展。实验性青花瓷画艺术创作者在创作中引入新的技艺手段,形成了水墨、装置和写实三种走向并不断变化发展。

基于江西文化形象塑造的青花瓷文化景观作用与设计原则

青花瓷文化是江西重要的文化类型之一,历史发展悠久,在国内外产生了巨大的影响力,在江西文化中占据着重要的地位。青花瓷文化景观对于江西文化形象塑造具有非常重要的作用,有助于树立与展现江西文化形象,助力江西社会经济文化的发展,美化江西城市环境和提升江西人民文化品味。基于江西文化形象塑造的青花瓷文化景观设计需要遵循地域性、可持续性、融合性等原则。

探析当代陶瓷绘画发展的方向和趋势

笔者以高温颜色釉、当代青花和陶瓷综合装饰为例,探析当代陶瓷绘画艺术发展的方向与趋势以及它所呈现出的独特魅力。这3种艺术形式在时代的发展中不断创新,溶入了全新的血液,丰富了传统陶瓷绘画艺术,为当代陶瓷绘画注入了全新的生命力。

论清三代青花山水对“四王”文人画的扬弃与超越

清三代青花山水的发展与同时期的四王文人画存在紧密联系,在其风格特征、布局、工艺技法等方面,呈现出受四王正统画派的影响,但并非对其全盘接受,而是扬弃四王绘画技法,在改进了青花山水纹绘制工艺的基础上,融合借鉴其他优秀工艺形式,从而在客观和主观方面呈现出超越性,为陶瓷装饰艺术的发展提供了新的思路。

浅谈青花山水画创作心得

青花山水画是景德镇手工制瓷装饰类中一个重要的艺术门类,是古代画工们勤劳智慧的结晶。青花山水画深受传统中国画技法影响,并在实践中形成独特的高难度的“青花分水”技法。新时代青花山水画推陈出新,后继有人,有了新的发展。

浅析线条在当代青花瓷画中的运用与特性

从唐代至当代,线条在青花瓷画中的运用经历了漫长的过程,并形成了鲜明的特点。线条在当代青花瓷画中的运用出现了许多新的变革,主要呈现出弱化、素描化和装饰化三种发展趋势。线条在当代青花瓷画中运用的特性主要表现为现代性、民族性和情感性。

元代青花绘画风格初探——元青花绘画与元赵孟頫“秀石疏林图”中篁竹画法比较分析

元青花是中国陶瓷绘画史的关键转折点,其提升了陶瓷绘画的艺术地位。笔者通过分析并比较元青花绘画与赵孟頫“秀石疏林图”中篁竹的画法,探究了中国文人画对元代青花绘画风格形成的影响。

当代青花瓷画中新文人的世俗水墨表现初探

在漫长的中国水墨画和青花瓷艺术的发展中,青花瓷画的脚步一直伴随着中国绘画的发展历程前行。中国水墨画带给青花瓷画的不只是简单的工艺装饰,还包含了丰富的历史文化价值,记录了当时社会生活的艺术语言与人文审美历史。基于对新文人水墨与当代文化语境表达的发展与创新,笔者探索了青花瓷画寻求当代世俗水墨表达的现代之路,注重对现实生活的观察、体验、研究、选择、提炼,将中国传统的“形而上”的水墨精神照进现实人生,这是新文人对传统水墨表现世俗生活的传承与突破。

王步青花瓷画的构图方法

本文以王步青花瓷画的构图方法为主要研究对象,通过收集、整理已发表的王步青花瓷画资料,结合文献资料以及图片资料,对王步的青花瓷画进行解读,就构图方式展开论述,并尝试对推动王步青花瓷画构图方法中创新的因素进行探讨和研究。

当代柴窑青花花鸟瓷画的特色与价值

柴窑青花花鸟瓷画艺术产生于唐代,历经了上千年的发展历史,直至新中国成立初期才逐渐少,近年来又得到一定的复兴。本文以当代柴窑青花花鸟瓷画为研究对象,通过与传统柴窑青花花鸟瓷画的比较,探索当代柴窑青花花鸟瓷画的特色与价值。当代柴窑青花花鸟瓷画在工艺与艺术上呈现出鲜明的特色,并具有重要而积极的文化价值、工艺价值、思想价值和经济价值。

波普艺术现象在当代青花瓷画中的表现研究

当代青花瓷画的发展和演变是在不同时期社会思潮与艺术思潮影响下的产物。20世纪末至今,中国当代青花瓷画中出现了大量的波普艺术现象,并呈现出一种多元发展的状态。这是艺术家们在传统文化与现代艺术间不断探索的结果,也是传统与现代相互碰撞、融合、衍生的结果。在波普艺术和当代青花瓷画相结合过程中,艺术家们除了对自身创作观念、审美取向方面进行调整以外,还在作品题材、绘画形式等方面进行了大胆创新与探索。文章主要从波普艺术现象的角度出发,对其在当代青花瓷画中表现方式和形态进行分析和研究,以此来探讨波普艺术现象与当代青花瓷画结合的可能性。

当代青花花鸟瓷画田园趣味研究

以乡村常见动植物为表现对象的青花花鸟瓷画,充满了独特的田园趣味。青花花鸟瓷画田园趣味经历了漫长的发展演变。当代青花花鸟瓷画田园趣味在传统的基础上创新求变,在艺术表现形式、工艺表现形式以及思想内涵方面形成了丰富多样的发展格局。当代青花花鸟瓷画田园趣味的表达具有生动性、现代性、民族性、多样化等鲜明特征。

青花佛教人物瓷画研究

青花佛教人物瓷画兴起于明代并绵延发展至今,在各个不同时期形成了不同的发展特点。青花佛教人物瓷画在轮廓线描、块面装饰等方面采取丰富多样的表现技法,并注重于整体与细节的结合,达到了形神兼备的艺术水平。青花佛教人物瓷画具有民族性、世俗性、时代性等鲜明的艺术特征。

谈青花泼彩山水瓷画不可复制的意象美

青花是中国陶瓷装饰工艺之一,以青花工艺在瓷上装饰山水纹饰,起源于元代中晚期,作为人物故事的背景出现,用于交代人物活动的情境。独立的青花山水纹饰在清康熙时期出现,采用“分水”技法彩绘的青花没骨山水有着“墨分五色”的国画韵味。青花山水瓷画至康熙时期成熟,也自康熙时期开始程式化,之后不再有突破和改变。在当代突破青花山水程式化,将中国山水画之泼彩技法引入青花山水,是一创举,它让青花山水瓷画有了新的面貌。

浅谈“向日葵”青花瓷板画创作的艺术、技艺和思想的表现

现代青花瓷板画创作必须要有开创的精神,它是创作者进行绘画拓展,推动艺术挑战,提高设计能力和实践创作意愿的动力源泉。创作者在多元陶瓷文化发展的条件下,必需扩展审美视角和转变美学思想,以奠定其卓越的个人风格,才能让向日葵青花瓷板画的创作有多样、自由和个性的余力表现。本文通过笔者创作的《一路向阳葵花静开》青花瓷板画作品,来阐述“向日葵”青花瓷板画创作的艺术表现、技艺表现和思想表现。

浅析中国水墨画在陶瓷青花山水画中的结合与运用

中国水墨画和陶瓷青花山水画是中国传统艺术中的两个重要流派,它们各具特色,但也有很多共同点。在中国传统艺术中,这两个流派常常结合,形成了一些精美绝伦的陶瓷作品。

浅析当代青花山水与文人画中笔墨意境的表现与融合

陶瓷绘画的发展与中国画有着密不可分的联系,从石器时代的彩陶艺术开始就为中国画的发展奠定了基础,国画的发展也推动了陶瓷绘画的形成。在中国绘画史上,文人画是一种庞大而又严密的中国绘画独特体系,它深远的意境和思想精髓深刻地影响着陶瓷艺术绘画的发展,在青花瓷绘、艺术创作中都有着充分的展现。本文以陶瓷青花山水绘画与文人画的笔墨意境、精神表现与融合展开论述。