青花瓷元素在运动校服设计中的应用

青花瓷纹样丰富多彩,极具艺术价值。将青花瓷元素注入校服设计中,可彰显中华大国瓷韵,并体现青少年的蓬勃之气。文章通过对国粹青花瓷元素的探究,分析了青花瓷的神韵、色彩和纹饰在运动校服设计中的应用,为将传统文化融入当代服饰提供设计思路。

技术史视角下20世纪我国现代日用陶瓷装饰设计创新动力机制研究——以景德镇青花玲珑瓷为例

20世纪我国日用陶瓷的设计创新是在现代瓷业系统的内、外部动力的共同作用下形成,且很大程度上依赖于技术推动机制。目的为探究我国现代日用陶瓷装饰设计创新的驱动力,及其各要素相互依存和制约的机制。方法以景德镇青花玲珑瓷为个案,从技术史视角切入,对其生成基础、宏观结构、微观事件和内在观念四个动力要素予以阐述。结论青花玲珑瓷在设计雏形生成、设计标准确定、行业典范树立和设计“传统”发明的作用机制下确立景德镇“四大传统名瓷”之一的身份,并以兼具民族性和现代性的装饰设计特点成为20世纪我国现代日用陶瓷创新中的典范。

服装设计中青花瓷艺术的价值与视觉传达表现

青花瓷是中国发展历史悠久的名瓷之一,其色彩蓝白相间、交相辉映,质地素雅明净、晶莹剔透,是中国艺术宝库的瑰宝,对现代设计产生了深远影响。服装设计中融入青花瓷艺术,不仅可以通过独特的图案与色彩搭配,为服装增添一抹古典与现代交融的独特韵味,显著提升服装的品牌形象,帮助品牌在激烈的市场竞争中脱颖而出,而且可以促进传统文化的保护与传承,让中国传统艺术在国际时尚舞台上绽放光彩。视觉传达表现方面,借鉴青花瓷艺术的造型、色彩、纹饰等元素,采用单独应用青花瓷纹样图案,或点状局部装饰、二方连续装饰等手法,将青花瓷艺术与服装设计完美融合,赋予现代服装丰富的文化内涵与艺术审美价值,也为青花瓷的艺术形式与精神文化传承找到新的方式。

论明清官窑青花瓷图像的三重释义——以二维程式化植物纹为例

明清官窑青花瓷的植物纹饰具有强烈的二维程式化特征,运用欧文·潘诺夫斯基的图像学理论,从前图像志分析、图像志分析,以及图像学释义三个层次进行深入研究和探索。引用母题、象征等图像学概念,完整论述官窑青花瓷植物纹饰所包含的图像学释义。

麦森瓷洋葱图案(Onion Pattern)源流考

洋葱图案是德国麦森瓷厂生产的一款经典的植物主题纹样,诞生于18世纪30年代,长久以来学术界对于麦森瓷洋葱图案的来源争论不休。运用文献整理、形式分析、田野考察等方法对洋葱图案的概念、来源和风格演变进行系统分析,得出麦森瓷洋葱图案起源于中国康熙年间三果纹青花盘的结论,并从麦森瓷洋葱图案的演变历史中得出启示:强烈的平面装饰效果,东西结合的独特风韵以及灵活的可变性是其经久不衰的根本原因。

图像灰度分析技术应用——以明清与现代青花瓷纹样为例

青花瓷纹样因其单色的表现形式,纹样是通过颜料的浓淡变化进行控制的。人类约3/4的感光细胞是色盲的,因此,相比于色彩,人眼对于灰度变化更敏感,青花瓷纹样颜料的浓淡变化本质上是灰度变化,使用灰度变化来营造画面。不同时期的青花瓷纹样灰度变化受时代影响而发生改变,因此,以现代图像分析技术为手段,以古代和现代青花瓷纹样作为比较对象,对纹样的边缘线进行灰度检测,分析古代和现代青花瓷纹样灰度变化特征。

青花瓷装饰纹样在服装中的创新设计研究

青花瓷作为我国典型的传统文化符号独树一帜,其装饰纹样有着独特的审美意识和多重的文化底蕴。文章先从相关概念阐述出发,对传统与当代的青花瓷装饰纹样进行分类界定。结合实际案例整理了青花瓷装饰纹样在现代服装上的三种应用风格。再从画面图像创新与工艺手法创新两个方面出发,分别论述了青花瓷装饰元素在服装上的创新方法,并通过实践案例加以说明。对青花瓷装饰纹样的研究,打破传统的纹样设计表达方式,并对青花瓷纹饰的语言和内涵进行了扩充与创新。

浅谈明代青花瓷器麒麟纹饰艺术风格的演变

麒麟纹饰作为中华民族传统吉祥纹饰之一,其图案的演变过程繁杂,受到皇室审美、政治经济、民间习俗、技术工艺等多方面因素的影响。选取明代青花麒麟纹饰为主要研究对象,以时间脉络为主线,从图案的造型、构图、寓意等方面切入,结合文献记载与现存文物,针对麒麟纹饰的艺术形象进行分析,试探寻明代青花麒麟纹饰艺术风格的演变历程。

浅析明代景德镇青花瓷器纹饰风格及其内涵

青花瓷是我国陶瓷工艺发展史上一个重要的品类,它以“白地青花,观赏性强”而闻名于世。青花瓷自唐代创烧,元代成熟,明代得到大发展之后一直占据着我国陶瓷工艺的主流地位。明代御窑厂的建立使得景德镇窑无论是工艺手法和烧制材料都是其他窑口不可比拟的,加以统治阶级对青花瓷的推崇与偏好,使得明代官窑青花瓷达到了各代烧制的最高水平。通过时代法和分类法,可以对明代各时期青花瓷纹饰特点及变化进行深刻阐述,进而研究产生这种变化所反映出的文化内涵。纹饰承载着一个时代不同阶层的价值取向、审美意识、社会风尚等多方面的信息,通过归纳整理各时期青花瓷纹饰特点及变化,对于研究明代社会各种文化现象有十分重要的作用。

明代早期景德镇官窑青花瓷装饰研究

明代陶瓷是我国工艺美术史上一个重要的品种,而在明代繁多的陶瓷种类中,以青花瓷最为突出。明代时间跨度较大,青花瓷发展时间长,因此明青花种类繁多,不同时期形成了各自的装饰艺术风格。明代早期的青花瓷代表以永乐、宣德的官窑最为出彩,它是中国青花瓷器发展史上的黄金时代[1]。本文通过收集和研究明代早期景德镇官窑青花瓷的最具有代表性的装饰纹样,并分析和归纳它的装饰艺术特点。以及通过对比明代早期的不同阶段的景德镇官窑青花瓷的装饰,去探讨景德镇官窑青花瓷装饰艺术特点在明代早期的发展与演变。

浅谈“向日葵”青花瓷板画创作的艺术、技艺和思想的表现

现代青花瓷板画创作必须要有开创的精神,它是创作者进行绘画拓展,推动艺术挑战,提高设计能力和实践创作意愿的动力源泉。创作者在多元陶瓷文化发展的条件下,必需扩展审美视角和转变美学思想,以奠定其卓越的个人风格,才能让向日葵青花瓷板画的创作有多样、自由和个性的余力表现。本文通过笔者创作的《一路向阳葵花静开》青花瓷板画作品,来阐述“向日葵”青花瓷板画创作的艺术表现、技艺表现和思想表现。

青花瓷纹样在鞋靴设计中的应用

随着中国作为文化大国的崛起和"中国梦"的提出,传统文化开始走向世界,中国元素凝结着华夏民族的文化精神,体现着国家尊严和民族的底蕴。青花瓷纹样作为我国最具代表性的传统元素之一,千百年来焕发着独特的色彩和艺术魅力,具有很强的美感。本文以青花瓷纹样在鞋靴设计中的应用作为研究内容,阐述了青花瓷纹样的概念和发展,对传统的青花瓷纹样进行分解、变形和重组,设计出符合现代人审美特征的纹样。并对青花瓷纹样在鞋靴设计中的色彩、造型、装饰位置、工艺等方面进行了研究,以实现将青花瓷纹样与鞋靴设计最为合理、美观地进行融合,使鞋靴更具民族特色和文化内涵,满足消费者的个性化需求,让中国的设计走向世界,使中国的传统文化焕发出具有时代特色的新的光彩。

厚德上善·融贯礼乐——明代民窑青花瓷麒麟纹饰艺术审美研究

麒麟文化作为人们美好追求与愿望的象征经久不衰,成为中华民族传统艺术审美的重要载体。中国是一个道德崇拜的民族,道德在民俗文化方面常体现为麒麟文化。明代民窑青花瓷麒麟纹饰文化本质为道德崇拜的产物,麒麟是一种仁兽,是儒家厚德与礼乐文化的象征。明代民窑青花麒麟纹饰艺术具有鲜明的民族艺术特色和独特的文化审美境界,青花麒麟纹饰艺术有着中国哲学思想和美学的深刻印记。明代民窑青花瓷麒麟纹饰作为传统文化中经典审美纹饰具有丰富的内涵和审美精神,麒麟纹饰艺术的刻画离不开结构形式的律动感和生命感的表现,通过瞬间传神的自然形态来表现麒麟旺盛的生命力。明代青花瓷麒麟纹饰艺术特征具有典雅清新的东方神韵之美,青花麒麟纹饰艺术用自己独特的艺术语言,诠释着中华民族独特的审美精神,具有较强的民族审美价值。

明代青花瓷的审美特征

明代是青花瓷发展的黄金时代。明代的青花瓷与以往的青花瓷相比,表现出自身独特的审美特征,而且在明代的不同时期,青花瓷在釉色、造型以及纹饰上又存在着诸多的审美差异,具体表现为明早期的浓艳凝重;明中期的清丽秀雅;明中后期的浓艳华贵;明末期的简朴清新。

“柳树图案”装饰中的中国民间传说与跨文化叙事

本文通过对"柳树图案"的由来进行简单梳理,从具有相同"中国主题"的"柳树图案"叙事中,解读"柳树图案"的中国叙事艺术,发现和探讨异国形象、文化身份和叙事策略在陶艺创作中的相互作用和相互影响。认为英国陶工在异质文化语境中成功地借助了"中国元素"进行陶瓷产品的创作和销售,采取了灵活多变的叙事策略,借以达到他们所要表现的"中国形象",实现了瓷器从实用价值向艺术并举的转变,使之成为一种与人类内在情感紧密相连的艺术形式。指出中西文化间的交流和融合才是激荡中国陶瓷文化复兴的动力。

化善为美·回归自然本性——明代后期民窑青花婴戏纹饰艺术审美研究

明代后期的民窑青花婴戏纹体现出了人们期盼美好生活的愿望,儿童吉祥、多福的传统文化内涵和寓意,推动了明代后期民窑青花婴戏纹饰题材审美的创作。明代嘉靖、万历、天启、崇祯时期的民窑青花婴戏纹民俗内涵植根于中国传统文化的深厚土壤之中,传统哲学思想都对婴戏纹饰产生了深远的影响。儒家"仁"的伦理思想与天人合一的哲学观念、佛教莲花化生童子的信仰以及道家"复归于婴儿"的自然审美观,构成了明代民窑青花瓷婴戏纹饰深刻的精神文化内涵。中国传统文化性格对于明代后期民窑青花婴戏纹饰艺术表现有着巨大以致不可估量的影响。明代后期民窑青花婴戏纹包含着中华民族文化基因的同时也表现出超越时代的价值,这也正是明代民窑青花婴戏纹饰文化艺术不断创新与传承的意义所在。

青花纹样在现代服饰设计中的应用研究

在服装设计领域,为更好的传承和发扬我国传统文化精神,可将青花纹样运用到现代服饰设计中。探析了青花纹样色彩特征及应用,重点分析研究了青花纹样在不同类型、不同风格服装设计中的应用。对青花纹样在现代服装设计中的创新性应用具有很好的指导性意义。

一类明代青花人物故事图葫芦瓶的年代考证

固有观点认为一类未署年款的青花人物故事图葫芦瓶属于明正德时期(公元1506-1521)产品,包括天津博物馆藏青花仙人故事图葫芦瓶、普萨特博物馆藏青花八仙葫芦瓶,与之类似的还可见年代定为明中期的台北故宫博物院藏青花琴棋书画十八学士葫芦瓶。通过对近期公布的考古和文物资料的梳理,根据器型、纹饰等特征推定上述一组葫芦瓶应属于明正统-天顺时期(公元1436-1464)。

论明清青花瓷艺术在平川酒包装器皿设计中的运用

分析了明清时期的青花瓷艺术特色,论述了其在传统白酒包装器皿中运用而具有的设计参考价值与文化价值,通过对明清青花瓷器形种类及装饰纹样特点的介绍,进而分析了明清青花瓷艺术与白酒包装器皿的关系,并结合明清青花瓷艺术在平川酒包装器皿中的运用情况,提出了探求明清青花瓷艺术适应现代白酒包装器皿设计的新理念和新方向。

莫里斯纹样中的中国元素

莫里斯纹样作为工艺美术运动的代表性产物,是英国文化的重要载体。文章分析了莫里斯纹样与中英贸易品代表—青花瓷的装饰纹样在图案选题、构图特征与造型手法等方面的共性。并从时代背景入手,总结出莫里斯纹样中的中国元素形成原因在于:17-19世纪通过中欧贸易,中国元素对欧洲艺术风格产生深远影响;莫里斯设计理念与中国传统哲学思想的相似性。