基于艺术疗愈视角下生命教育主题的儿童绘本设计实践

文章旨在探讨基于艺术疗愈视角下生命教育主题儿童绘本的设计实践研究。方法通过实地调研,查阅相关文献资料,探析以生命教育为主题的儿童绘本的研究现状和疗愈缺失的问题,明晰艺术疗愈在生命教育主题的儿童绘本设计中的重要性,以艺术疗愈理论为基础,从故事疗愈、视觉疗愈、交互疗愈和空间疗愈4个疗愈纬度对生命教育主题的儿童绘本进行分析研究,构建出符合生命教育题材儿童绘本的艺术疗愈模型。探析出艺术疗愈视角下生命教育主题的儿童绘本的设计策略,并依据设计策略来构建设计实践促进儿童对生命教育的情感表达和认知理解,为后续其他类型的生命教育主题的儿童绘本设计提供参考依据。

波普艺术在儿童美育空间中的设计运用

从波普艺术的表现手法出发,结合大量案例分析波普艺术在儿童艺术美育空间中的应用,力求将波普艺术的设计要素与儿童艺术美育空间设计结合,使环境更加符合儿童的学习与成长需要。

身体、审美与艺术教育

儿童审美体验的缺失是当前我国艺术教育存在的主要问题。究其原因在于今天的艺术教育乃至整个教育压制和剥夺了儿童的身体生活,有意地将他们的身体与心灵、身体与世界割裂。要在艺术教育中找回儿童失落的感性身体,就应倡导儿童的游戏生活,激发儿童的游戏冲动;重视在各艺术门类中刺激和训练儿童的审美感官;关注儿童本体感觉的丰富。

艺术功能论

艺术作为人类审美意识的最高表现形式,其多元的功能体现乃是建立在艺术的审美特性基础上的。鉴于任何艺术作品都离不开审美价值,那么,我们在讨论艺术的主要功能时就须用审美这一核心将这些功能整体地联系起来,即审美认识功能、审美教育功能、审美娱乐功能和审美体验功能。这样有助于我们分析艺术史上的大量艺术现象,阐释或评价特定的艺术作品。艺术的审美认识功能,主要是指人们通过艺术活动可以独特而又影响至深地认知人、社会、自然与历史等。审美教育功能,主要是指接受者通过艺术作品的欣赏,领略其中展示的真善美,从而潜移默化地接近、认同甚至激赏这种真善美所汇成的价值与力量,进而得到人生观、世界观和人文精神的提升和跃迁。艺术给予人的娱乐感常常与人的幸福感水乳交融。艺术的诸种功能的实现始终是离不开审美的体验过程的。

异质同构与幼儿艺术启蒙教育

格式塔心理学派认为事物的外部形式与个体的视知觉及情感之间存在结构上的一致性,这会使个体产生异质同构的心理反应,从而直接感受到事物形式的美。幼儿艺术启蒙教育正是要借助多种教育途径促使幼儿个体产生这种异质同构的审美心理反应,为此教师要在尊重和遵循幼儿身心发展特点与规律的基础上,精心营造充满童趣与童真的艺术环境,以实现儿童多通道审美感知的同构;组织和实施游戏化教学,实现多领域教学的融合,以让儿童在体验多种艺术形式的过程中实现审美同构;通过年级组活动审议的方式保证综合艺术特色活动的有效开展,以让儿童在与同伴、教师及家长的互动过程中感受多种审美经验,发展审美素质与能力。

接受美学:幼儿艺术教育实施的新视角

从接受美学的视角看幼儿艺术教育,就应从"接受者中心"出发,以"期待视域"为基础实施幼儿艺术教育;就应在"第二文本"之上拓展幼儿艺术教育,教师要将"幼儿与作者、文本的对话"与"幼儿、教师、文本之间的对话"区别开来,在文本的"空白"与"未定点"上有所作为,以让幼儿艺术教育走向"主体间性"。

经验的自然与生态美育——论生态美育的现实性与超越性

康德的"自然的合目的性"论在事实上确立了生态美育的前提。杜威美学是对康德上述命题所做的一种实践性转换,它首先将自然纳入经验范畴,然后再经过"艺术即经验"的推导将其转换为艺术,自然因此而成为艺术的事情,艺术(美)则又成为自然的直接表现形式,这在事实上又可以得出"艺术即自然"的推论。另一方面,在经验的意义上,生活、社会、历史经过经验的转化也成为"自然"或"自然史",由此,"艺术即生活"、"艺术即社会"、"艺术即历史"等命题也可以成立,艺术成为人类生活的要义乃至立足点,也成为自然、生活、社会、历史的核心表征。因此,杜威意义上的艺术美育不仅是对西方传统艺术美育思想的回应,也是对现代乃至后现代美育思想的整体性概括,是一种涵盖性非常强的生态美育思想。

实用主义音乐美学思想——以舒斯特曼的文论为纲

美国新一代实用主义美学家舒斯特曼承继前辈杜威的美学思想,并创造性地提出了"身体美学";对音乐界而言,可贵的是他的一些著述涉及音乐美学问题,如身体对音乐表演和音乐审美的意义;流行音乐如Rap,除了身体的介入之外,它具有自身正面的美学价值,并非学术精英所批判的那样都是负面价值。实用主义美学对生活美学、环境美学等新兴美学思潮具有基础意义。由于新老实用主义者都对中国或东方文化具有特殊兴趣,因此反过来他们的思想对开发我国传统音乐美学资源也有参考价值。

国际视觉艺术教育的新动向及其启示

进入21世纪,国际视觉艺术教育的目标发生了很大的转变,20世纪末＂以视觉文化为中心＂的视觉艺术教育转变为当下＂以创造力为核心＂的视觉艺术教育。文章通过对欧美、澳大利亚和亚洲各国视觉艺术课程改革的研究,得到有益的启示。在我国《义务教育美术课程标准（2011年版）》以及国际视觉艺术教育发展方向的指引下,提出：明确学校美术教育是培养实现＂中国梦＂理想的创意人才的有效途径;充分传递美术在当今社会与未来社会的价值和力量;提供高品质的美术课程与教学方法;加强以培养创造力为核心目标的美术教师教育＂等追求卓越美术教育的对策与建议。

以美育为导向的儿童艺术欣赏课程目标的预设及实施

早期儿童审美素养和能力的建构就是显性的教育和隐性的熏陶相互作用的结果,以美育为导向的儿童艺术欣赏课程教学目标的预设就是要使这种结果达到最佳程度的结合。即教学目标、教学内容、教学方式、教学途径以及作为欣赏主体的儿童等各要素之间"互动"起来——融教学目标于教学内容,而教学内容、方式、途径又影响儿童的审美素养建构与发展,从而使儿童未来的审美能力具有多元化的发展空间。

从“感觉”到“感动”——重构现代美育学的一点思考

在通常意义上,以艺术教育为重心的美育学的重构,似乎面临着与作为"艺术哲学"的美学的现代转型同样的困境:艺术的终结。但进一步的思考表明,有必要提到议事日程的理论命题,其实是由现代抽象画派的"审美还原"而导致的"美的终结"。问题的症结在于,以往的美学研究由于习惯于遵循美学的"感觉学"路径,而有意无意地把"审美经验"简单定位于作为官能性生理反应的层面。事实上,具有存在论意义上的客观性的美感体验,蕴涵着一种能给人以精神启迪的价值,它通过具有真正的思想深度和精神高度的审美感动,而为我们指明方向。在此意义上,美学应该是"感动学"。如何有效地将"审美感动"同拙劣的煽情相区分,是现代美育学实践中需要认真对待的一个关键问题。

幼儿艺术课程资源开发的内容、取向及路径

幼儿艺术课程资源的内容包括幼儿园资源、家庭资源以及社区资源等几个层面,其开发要从课程目标、内容和评价等几个方面入手,体现生活化的价值取向。幼儿园和艺术教师及家长要相互配合,持正确的课程资源观,根据农村和城市幼儿园特定的自然环境和人文环境,因地制宜,整合园内外资源,从物力资源、人力资源以及活动资源等方面着手,坚持多渠道、多方式的开发路径。

论艺术管理之审美维度

管理学背景下,在对艺术管理的脉络和总体特征进行梳理的基础上,引入美学思想,对文化产业和艺术管理中美学的价值和社会意义进行了分析。结合文化产业的根本使命和社会大众对美的本质追求,考察美学在文化产业中的地位,提出艺术管理应重视和强调美和审美体验的观点。

改进美术教学,提高学生审美素质——第二届全国少儿美术教育学术展优秀作品透视

"改进美育教学",首先改进学校美术课、音乐课或者艺术课的教学。美术教学,应该是培养学生视觉审美素质乃至人文素质的教育,包括色彩、造型、质地等形式审美素质和在形式构成中包含的情感、价值观、思想、思维方式等内容所反映出来的人文素质。从2015年8月全国第二届少儿美术教育学术展学生优秀作品的分析,可以透视学生视觉审美素质方面的潜质、能力和不足,为改进美术教学,乃至改进音乐、艺术和更大范围的美育教学,为美育质量监测和通过监测"提高学生审美与人文素质",提供参考。

历史的透析——谈我国师范美术教育

我国师范美术教育产生于特定的社会历史与文化背景之中,通过不断吸取国外先进美术教育经验,积极结合社会实际培养人才,形成了自身独具特色的教育模式。在传承和弘扬美术文化、培养基础美术师资、提高国民艺术素质方面发挥了一定的作用。但由于社会历史条件的限制,我国师范美术教育存在先天发展不足,后天发展不力的状况,已经无法满足社会发展的需求。因此,总结师范美术教育发展的历史经验和教训,积极推行改革是激活师范美术教育活力的基础和重要步骤。

体育舞蹈教学中培养学生美感的研究

体育舞蹈是一种优美的人体动态艺术,是向大学生实施审美教育的重要途径。通过体育舞蹈课实施的尝试,摸索出一些规律性的东西,将有助于体育舞蹈的教学改革和审美教育的深化,进一步加强了体育舞蹈在美育教育中的独特作用。

儿童审美教育的误区及改进策略——以儿童美术欣赏活动为例

儿童审美教育是促进儿童健全人格形成的重要环节,是激发儿童艺术创作兴趣、建立健全儿童审美意识和审美习惯的重要因素。儿童审美教育在具体实践操作上,存在过于强调艺术知识的积累、过于重视技能技巧的学习等误区。为了使审美教育真正促进儿童的全面发展,应该从积累儿童审美经验、丰富儿童审美想象、激发审美创造力方面对儿童审美教育模式加以改进。

审美经验最具教育性:基于杜威美学思想的研究

杜威关于“什么经验最具有教育价值”的论述一直存在模糊性,但其晚年的美学转向补充和明确了这一点。杜威寻求审美经验与日常生活的关联,把艺术回归到日常生活之中。审美经验是个体在与环境的互动中受到情感和想象力的推动,不断克服阻力,整合过去和现在,面向未来而最终达到和谐完满的过程。这最为清晰和强烈地体现在艺术中,艺术的节奏性既强调解决问题和审美体验的过程,也强调结果性的艺术作品。杜威的审美经验确立了经验的教育标准,也就是,审美经验最具有教育价值,它真正地指向生长。这就要求教师像艺术家那样思考和行动,按照艺术创作的方式,以审美经验或艺术作品为结果导向来进行范例性的课程设计和教学,以强化儿童对审美经验的获得。

从科艺综合活动到STEAM教育——对学校教育中艺术与科学融合的本质反思

科艺综合活动和STEAM教育同属于艺术与科学领域融合的教育实践。文章从艺术与科学的关系出发,对科艺综合活动与STEAM教育的融合切入点和活动架构进行了比较,认为STEAM教育延续了科艺综合活动的融合形式,开始更多地关注儿童的生活经验,使艺术与科学的融合走向更深层次。基于现有的教育实践和未来的教育趋势,艺术与科学的融合还应该重新审视艺术在人的全面发展中的独特价值,运用全新的艺术思维帮助个体在教育和物质生活中实现生命意义的内在价值诉求。