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A Comparison of Watercolor Painting and Boneless Painting:From Technique to Connotation
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作者 Yifeng Qu 《Journal of Contemporary Educational Research》 2022年第3期54-62,共9页
Watercolor painting is a western painting method,which is concerned with the relationships of light and shadow as well as brightness and darkness.Chinese painting includes brush painting and ink painting;there is a sp... Watercolor painting is a western painting method,which is concerned with the relationships of light and shadow as well as brightness and darkness.Chinese painting includes brush painting and ink painting;there is a special painting method that is known as“boneless painting.”This technique involves painting directly with color without outlining,and it is between brush painting and freehand brushwork.Both,boneless painting and watercolor painting are rich in color expression,and their techniques have many similarities in expressing the relationship between man and nature as well as the inner feelings of the painter.Watercolor painting was introduced to China from the West at the end of the 19th century,and it soon became a popular type of painting.The technique of brush painting in boneless painting has a history of several thousand years,from the Warring States period to the Song Dynasty.It pursues the shape of modeling and focuses on realism.Boneless painting,on the other hand,is mainly concerned with flowers and birds,between brush painting and painting with a sense of style,without outlining,directly painting flowers and leaves with colors or ink.They are both painted with brushes on paper,and they use water as a medium to mix pigments.The wet and dry intensity of watercolor painting as well as the interplay of ink and colors in Chinese painting have both developed their own unique charms.The two different types of painting represent the cultural epitomes of two different nationalities.In contemporary times,the techniques of watercolor painting and Chinese painting can be learned from each other.This paper explores the different connotations and expressions of boneless painting and watercolor painting through the combing of watercolor and Chinese painting techniques. 展开更多
关键词 Watercolor painting boneless painting TECHNIQUE CONNOTATION
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当代国画没骨画的美学构成及现代设计应用研究
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作者 王雁 王露琦 《鞋类工艺与设计》 2024年第7期70-72,共3页
国画没骨画兼具工笔与写意的优点,但又和这些风格存在差异,凭借着独特的性质备受民众的青睐,该中国传统绘画形式传承价值是非常高的。时代不断发展的过程中,赋予没骨画更为丰富的风格,尤其是新元素的加入使其具有创新性。没骨画的美学... 国画没骨画兼具工笔与写意的优点,但又和这些风格存在差异,凭借着独特的性质备受民众的青睐,该中国传统绘画形式传承价值是非常高的。时代不断发展的过程中,赋予没骨画更为丰富的风格,尤其是新元素的加入使其具有创新性。没骨画的美学构成使其美感更为丰富,提升观赏者的审美体验,从而吸引更多学者开展相关研究工作。基于此,本文对没骨画的表现形式进行分析,并探究没骨画的美学构成,提出其在现代设计的应用策略。 展开更多
关键词 没骨画 美学构成 现代设计
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浅析没骨花鸟画的表现特征
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作者 秦雪珺 《武夷学院学报》 2023年第7期50-53,共4页
没骨花鸟画创自北宋画家徐崇嗣,在沈括的《梦溪笔谈》中曾记载到,“(徐)崇嗣,创造新意,画花不墨圈,直叠色渍染,号‘没骨花’”。纵观美术发展史,没骨画的表现技法影响深远,为美术史留下了浓墨重彩的一笔。通过以下几个方面进行阐述:第... 没骨花鸟画创自北宋画家徐崇嗣,在沈括的《梦溪笔谈》中曾记载到,“(徐)崇嗣,创造新意,画花不墨圈,直叠色渍染,号‘没骨花’”。纵观美术发展史,没骨画的表现技法影响深远,为美术史留下了浓墨重彩的一笔。通过以下几个方面进行阐述:第一个部分针对起源与概念进行探究;第二个部分重点研究没骨花鸟画的艺术风格,并通几种主要技法进行深入分析;第三部分是以表现特征为切入点,从多个方面探讨没骨花鸟画对当代花鸟画家绘画创作的影响。从传承的角度看,多位著名画家都继承发展了没骨花鸟画。最后分析了没骨花鸟画在当代的发展现状,有利于了解传统没骨花鸟画的变迁和掌握未来的发展方向。 展开更多
关键词 没骨花鸟画 笔墨技法 当代绘画创作 绘画风格
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没骨花鸟画的色彩建构与造形表现的研究
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作者 毛锋波 《色彩》 2023年第9期122-124,共3页
没骨花鸟画是中国传统绘画的一种重要形式,以其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵吸引了无数艺术家和艺术爱好者。色彩建构与造形表现是没骨花鸟画中两个重要的艺术元素,在没骨花鸟画的创作过程中起着至关重要的作用。本文简述了没骨花鸟... 没骨花鸟画是中国传统绘画的一种重要形式,以其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵吸引了无数艺术家和艺术爱好者。色彩建构与造形表现是没骨花鸟画中两个重要的艺术元素,在没骨花鸟画的创作过程中起着至关重要的作用。本文简述了没骨花鸟画的特点,并探讨了没骨花鸟画的色彩建构与造形表现。 展开更多
关键词 没骨花鸟画 色彩建构 造形表现
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赵伯骕《万松金阙图》的“明道阐教”主旨及“喻体”图像特征 被引量:3
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作者 蒋志琴 《南京艺术学院学报(美术与设计)》 北大核心 2013年第3期26-32,163,共7页
《万松金阙图》是南宋一件粉饰太平、歌功颂德的作品,主要表达了"明道阐教"的创作主旨。赵伯骕的宗室身份使他在继承绘画传统、表达审美趣味等方面具有独特性,《万松金阙图》的图像特征主要有:创造性地继承了唐代李思训《江... 《万松金阙图》是南宋一件粉饰太平、歌功颂德的作品,主要表达了"明道阐教"的创作主旨。赵伯骕的宗室身份使他在继承绘画传统、表达审美趣味等方面具有独特性,《万松金阙图》的图像特征主要有:创造性地继承了唐代李思训《江帆楼阁图》的绘画传统(构图和设色为主),同时吸收了马和之等文人画家的笔墨新形式和新趣味,形成了没骨点染相结合,笔法清细繁复、格调清新秀雅的新风格。因此,《万松金阙图》可以视为宋代青绿山水从追求北方的雄浑之美向江南水乡清雅之美转变的一件典型作品,为其后元代文人山水画的发展开创了新局面。 展开更多
关键词 明道阐教 没骨 文人画
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争衡与权力:董其昌的仿古之路 被引量:1
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作者 张隽 《艺术探索》 CSSCI 2022年第3期25-34,共10页
董其昌的仿古方式与前人贴近原作的摹仿有着极大差别,其仿作大多与原作不相似,甚至也几乎看不出摹仿的痕迹。董其昌在仿古绘画上往往会精挑细选自己认可的画史范例加以摹仿,为他自己定下的正统脉系提供权威支持。董其昌的仿古作品大多... 董其昌的仿古方式与前人贴近原作的摹仿有着极大差别,其仿作大多与原作不相似,甚至也几乎看不出摹仿的痕迹。董其昌在仿古绘画上往往会精挑细选自己认可的画史范例加以摹仿,为他自己定下的正统脉系提供权威支持。董其昌的仿古作品大多体现了区别于晚明之前的一种新的仿古理念和方式,这种创造性的摹仿既是临仿,又是创作。董其昌提出并实践了一套可以与赵孟頫“古意” 相抗衡的创意性摹仿的话语,意欲成为规则的重新制定者。 展开更多
关键词 董其昌 仿古 没骨山水 北宗画家 不肖似 赵孟頫
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恽氏“没骨画法”在花鸟画教学中的应用与推广 被引量:1
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作者 吴锦川 余霞 肖雪娇 《江苏技术师范学院学报》 2013年第4期120-123,共4页
当下我国的传统花鸟画教学已纳入高校对大学生人文素质培养的范畴。然而将极具特色的恽氏没骨画法融于花鸟画教学的实践还有待探索。依据没骨画的传承与发展,分析没骨画法中的"敷色法、写生法、传神法"在花鸟画教学中的实际应... 当下我国的传统花鸟画教学已纳入高校对大学生人文素质培养的范畴。然而将极具特色的恽氏没骨画法融于花鸟画教学的实践还有待探索。依据没骨画的传承与发展,分析没骨画法中的"敷色法、写生法、传神法"在花鸟画教学中的实际应用,探讨没骨画传统技法推广的具体方法与现实意义。 展开更多
关键词 没骨画法 花鸟画教学 应用 推广
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没骨新风——高丽宣现代重彩绘画艺术 被引量:1
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作者 姚莉芳 《新疆艺术学院学报》 2011年第4期38-40,共3页
高丽宣现代重彩绘画是20世纪70年代出现的新重彩样式,其区别于传统重彩的"以线造型",采用直接"以色造型"的新没骨或称"隐骨"画法,并利用现代色彩、材质肌理等多方面优长,从语言形式上强化绘画的本体特征... 高丽宣现代重彩绘画是20世纪70年代出现的新重彩样式,其区别于传统重彩的"以线造型",采用直接"以色造型"的新没骨或称"隐骨"画法,并利用现代色彩、材质肌理等多方面优长,从语言形式上强化绘画的本体特征。它融汇中西艺术,在表现中国画水韵效果的同时兼具色彩的印象化表现,呈现全新的风貌和特征,开辟了现代重彩画的视觉审美新领域,构成独具风格的现代新重彩样式。 展开更多
关键词 高丽宣现代重彩 没骨 隐骨 以色造型
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浅析恽寿平的没骨花艺术
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作者 杨玉红 《牡丹江大学学报》 2020年第5期121-124,共4页
作为明末清初著名的书画家,恽寿平开创了没骨花卉画的独特画风,成为清代花鸟画风格的主流,是常州画派的开山祖师。他将文人写意花鸟画的用笔、用墨以及构图方式,融入到没骨花鸟画中,清雅别致,清新脱俗,被奉为清代初期花鸟画的正宗,形成... 作为明末清初著名的书画家,恽寿平开创了没骨花卉画的独特画风,成为清代花鸟画风格的主流,是常州画派的开山祖师。他将文人写意花鸟画的用笔、用墨以及构图方式,融入到没骨花鸟画中,清雅别致,清新脱俗,被奉为清代初期花鸟画的正宗,形成了“恽派”,在中国艺术史上留下了浓重的一笔,在我国花鸟画发展史上占有特殊的地位。 展开更多
关键词 恽寿平 没骨花 花鸟画 艺术 创新
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恽寿平“没骨”花鸟画的艺术特色
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作者 左娜 马宇飞 《齐齐哈尔师范高等专科学校学报》 2019年第3期103-104,共2页
在中国悠久的美术发展史中,中国花鸟画占据着重要的地位。对于中国绘画传统来说,在众多花鸟画中,“没骨”花鸟属于绚丽的一个分支。恽寿平在精研前人技艺的基础上大胆尝试,经过自己的反复实践和探索,独创新意,在造型、设色等方面都体现... 在中国悠久的美术发展史中,中国花鸟画占据着重要的地位。对于中国绘画传统来说,在众多花鸟画中,“没骨”花鸟属于绚丽的一个分支。恽寿平在精研前人技艺的基础上大胆尝试,经过自己的反复实践和探索,独创新意,在造型、设色等方面都体现了清新脱俗的艺术特点,他创造了一种笔墨灵动,淡雅秀丽、表意含蓄,格调高雅的“没骨”法,表达对大自然的真实的感受,为中国的花鸟画翻开了新的一页。他是“清初六家”中唯一以花鸟画知名的画家,在中国画史上占有着重要的地位和深远的影响。 展开更多
关键词 恽寿平 没骨 花鸟画
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鲁治的《百花图》卷研究 被引量:1
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作者 朱万章 《艺术探索》 CSSCI 2021年第4期6-14,共9页
明代花卉画家鲁治的两件《百花图》卷承继了宋代百花图卷画风,具有承前启后的画史意义。鲁治的两件作品分别为工笔和小写意,是明代百花图卷模式的缩影,既具有艺术价值,又兼具文献价值,是一个值得探讨的绘画史论题。
关键词 鲁治 百花图 宋代 明代 没骨 花卉画
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浅析清末“海派”花鸟画的图式特征 被引量:1
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作者 池海营 《黑河学院学报》 2018年第6期167-168,共2页
清末海派花鸟画在近现代中国画发展中具有极其特殊的地位,尤其是没骨画技法,具有与以往没骨画显著不同的图式特征。不同的时代文化催生出不同的艺术形式与特征。通过对清末海派不同时期、阶段的没骨花鸟画的笔墨结构、图式特征及发展进... 清末海派花鸟画在近现代中国画发展中具有极其特殊的地位,尤其是没骨画技法,具有与以往没骨画显著不同的图式特征。不同的时代文化催生出不同的艺术形式与特征。通过对清末海派不同时期、阶段的没骨花鸟画的笔墨结构、图式特征及发展进行分析,研究清末海派没骨花鸟画的图式特征及其背后隐含的深层原因,对于当下多元文化语境下中国画笔墨语言的创新与发展具有积极的参考和借鉴意义。 展开更多
关键词 清末海派 没骨花鸟画 艺术
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浅论恽南田“摄情论”在没骨画中的应用 被引量:2
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作者 吴锦川 《职教通讯(江苏技术师范学院学报)》 2009年第10期110-112,共3页
分析了恽南田的"摄情论"在其没骨花卉中的应用,以及该理论对后人的影响和意义。
关键词 恽南田 摄情论 笔墨 没骨画
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恽南田花卉赋彩探究
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作者 郑博文 《艺术探索》 CSSCI 2021年第2期37-42,共6页
恽南田以对北宋徐崇嗣没骨法的想象为据,"独开生面",创出极具个性的绘画新面貌。他既重视传统,又主张写自然之生意,有着深刻的画学自觉意识。其没骨花卉画,用笔秀润,设色清丽,画风灵动澄净,呈现出浓淡相宜的色彩特征,常以生... 恽南田以对北宋徐崇嗣没骨法的想象为据,"独开生面",创出极具个性的绘画新面貌。他既重视传统,又主张写自然之生意,有着深刻的画学自觉意识。其没骨花卉画,用笔秀润,设色清丽,画风灵动澄净,呈现出浓淡相宜的色彩特征,常以生动而微妙的色彩变化,表现出幽深淡远的境界。 展开更多
关键词 恽南田 没骨花卉 赋彩
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没骨法代表人物及其作品探索
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作者 顾影影 徐豪 《黑河学院学报》 2019年第11期184-186,共3页
没骨法源自北宋,在清朝恽寿平手里得到升华,直至居氏兄弟大胆创新,使没骨法再次腾飞。当代使用没骨法的绘画多以传统为基础,以画法为纲要,在构图、用色、绘画对象等方面积极创新。但由于历史沿革过程漫长曲折,传统没骨法的研究资料可结... 没骨法源自北宋,在清朝恽寿平手里得到升华,直至居氏兄弟大胆创新,使没骨法再次腾飞。当代使用没骨法的绘画多以传统为基础,以画法为纲要,在构图、用色、绘画对象等方面积极创新。但由于历史沿革过程漫长曲折,传统没骨法的研究资料可结合起源、发展和现状,收集没骨法画派的研究及拓展,发展性地、预判性地看待没骨法。 展开更多
关键词 没骨法 绘画 院体画 文人画
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恽寿平没骨花鸟技法研究
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作者 任晗婷 《韶关学院学报》 2017年第4期105-108,共4页
恽寿平在前人的基础上,使久已失传的"没骨法"起死回生,并臻于完善,其独开生面的"恽派"没骨花鸟画在花鸟画绘画历史上起到承前启后的作用。恽寿平没骨技法从绘画的品味与格调上看华美清新高逸;设色风格上,秀雅而生动... 恽寿平在前人的基础上,使久已失传的"没骨法"起死回生,并臻于完善,其独开生面的"恽派"没骨花鸟画在花鸟画绘画历史上起到承前启后的作用。恽寿平没骨技法从绘画的品味与格调上看华美清新高逸;设色风格上,秀雅而生动,笔墨得当;在形态上,注重写生,形神兼备。研究恽寿平没骨花鸟技法对当代没骨花鸟技法有很好的指导作用。 展开更多
关键词 恽寿平 没骨花鸟 技法 指导 意义 品位 自然
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试论西北考察对广州美术学院早期教学的影响
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作者 陈烨 《教育教学论坛》 2022年第33期13-16,共4页
艺术考察在美术教学中有着重要的作用。以广州美术学院教师在20世纪六七十年代的西北考察采风活动为出发点,试从考察对教学的意义、在考察中发展的新教学方法等方面分析西北考察对广州美术学院早期教学的影响。在西北考察的过程中,教学... 艺术考察在美术教学中有着重要的作用。以广州美术学院教师在20世纪六七十年代的西北考察采风活动为出发点,试从考察对教学的意义、在考察中发展的新教学方法等方面分析西北考察对广州美术学院早期教学的影响。在西北考察的过程中,教学素材得到了积累,没骨人物画教学和记忆教学法都有了新的发展。西北考察给广美学子的影响是绵长而深刻的,这种影响一直延续至今,希望对其的分析能为美术教学带来启示。 展开更多
关键词 艺术考察 教学素材 记忆教学法 没骨人物画
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意笔重彩——我的工笔人物画探索 被引量:1
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作者 王红伟 《美术》 北大核心 2023年第2期153-154,共2页
中华人民共和国成立后,北京地区的工笔重彩画家不断赓续中华民族传统艺术、学习西方艺术优长,逐渐形成了相对稳定的创作观念与“重彩”“写意”“没骨”等创作原则。本文从个人创作实践出发,阐述艺术创作如何在学习传统的过程中保持个... 中华人民共和国成立后,北京地区的工笔重彩画家不断赓续中华民族传统艺术、学习西方艺术优长,逐渐形成了相对稳定的创作观念与“重彩”“写意”“没骨”等创作原则。本文从个人创作实践出发,阐述艺术创作如何在学习传统的过程中保持个性特色,体现时代品格。 展开更多
关键词 工笔重彩画 重彩 写意 没骨
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孙隆花鸟画艺术的独创性
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作者 何专连 《美术》 北大核心 2023年第8期114-119,105,共7页
孙隆的花鸟画创作在继承宋人没骨法的基础上,注入“以书入画”的写意元素,融没骨与写意技法为一体,兼容并蓄而自成一家。孙隆将没骨与写意两个流派融为一脉,从而开写意没骨花鸟之先河,推动了明清花鸟画的转向与发展。文章结合相关文献... 孙隆的花鸟画创作在继承宋人没骨法的基础上,注入“以书入画”的写意元素,融没骨与写意技法为一体,兼容并蓄而自成一家。孙隆将没骨与写意两个流派融为一脉,从而开写意没骨花鸟之先河,推动了明清花鸟画的转向与发展。文章结合相关文献资料和画作,梳理孙隆给花鸟画发展和繁荣所带来的历史性贡献,并对其背后深层原因包括文化背景、社会环境、个人出身、性格禀赋、审美理想和艺术追求等因素,进行深入剖析,旨在为当今花鸟画创作与教学提供借鉴。 展开更多
关键词 孙隆 写意花鸟画 没骨画 以书入画
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没骨山水画的探索与思考
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作者 刘筱静 《美术》 北大核心 2023年第1期55-59,共5页
没骨山水画作为中国传统山水画体系的组成部分,在1000多年的历史发展进程中形成了独特的艺术面貌,出现了很多代表性的画家和作品。有别于以线为主要绘画语言的传统水墨山水形态,没骨山水以一种极富精神内核又外在和谐统一的审美观来抒... 没骨山水画作为中国传统山水画体系的组成部分,在1000多年的历史发展进程中形成了独特的艺术面貌,出现了很多代表性的画家和作品。有别于以线为主要绘画语言的传统水墨山水形态,没骨山水以一种极富精神内核又外在和谐统一的审美观来抒发画家情感,创立伊始就带有浓厚的个性色彩。因此,在当下全新的文化语境中,可以从图式、色彩、题材以及思想观念上进行多角度的绘画实践和思考,构建没骨山水新的语言体系,从个人化的实践角度重新诠释新的山水意象,探索一条“没骨山水”的新路。 展开更多
关键词 没骨山水 绘画语言 图式 色彩
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