InDesign在绘本画册排版设计领域中的应用研究

研究Adobe InDesign在绘本画册排版设计领域中的应用方法,总结InDesign软件所具有的优势和重要的功能,并对印刷出版行业中使用InDesign软件的常用问题进行研究,明确InDesign软件的关键功能和重要使用方法。

绘本图画叙事中的情节展示艺术探析

以叙事学理论为指导研究绘本的图画叙事、版式设计和画框调节是实现绘本图画叙事的重要手段。利用版式设计和画框变化页面中的图画形态及其关系,使绘本中的系列图画在读者的视知觉及想象中形成连贯性、叙事性,以及叙事节奏的起伏变化。

历史的回响:清末民国书刊设计对今日字体创新的影响

旨在探讨清末民国时期中国书刊设计对智能时代字体创新的影响,侧重于传统脉络的延续与创新的融合。通过分析清末民国时期书刊设计的中西杂糅特点,厘清中国传统印刷业脉络,揭示其对当代文字设计的启发,并将其投射至新情境、新业态、新媒介中。首先,考察清末民国时期书刊设计的变革,包括版面转型、铅印技术的普及与文化观念的转变,以及其对当时社会文化生活的深远影响;其次,分析智能时代文字设计的演变,探讨复古与创新之间的平衡,以及传统脉络在当代字体排印设计中的体现。清末民国时期书刊设计的多元共存与中西杂糅为智能时代字体创新提供了重要启示。传统的书刊设计不仅是文化的传承,更是当代文字设计的灵感源泉。对传统脉络的重新审视和当代技术的结合,将推动文字设计在智能时代的发展,实现传统与现代的有机融合。

古籍点校成果版权保护争议及出路

古籍点校与成果出版是古籍活态化保护的重要一环。古籍点校成果能否以及如何受到著作权法保护,理论界与实务界分歧较大。在梳理甄别现有案例的基础上,古籍点校成果的客体表现为文字与标点的组合,能够成为著作权法保护的客体。现行《著作权法》之下,我国应当确立古籍点校成果的二分版权保护模式,当古籍点校成果具备独创性时,应视为作品;当其不具备独创性时,可作为版式设计受到邻接权保护。同时,为了公共文化传播的需要,我国《著作权法》在适当情况下可引入特定科学版本权,建立更为全面的古籍点校成果保护机制。

再创造型年兽传说绘本中排版设计的功能与意义

运用范·列文的排版解析理论对再创造型年兽传说绘本《年和男孩》进行分析。考察传统故事绘本中排版设计具备的概念功能、人际功能和文本功能。确认了该绘本中排版设计在事件传达、干预读者体验与参与、组织画面信息等方面的作用。阐明在绘本中运用排版设计对传统故事进行再创造的积极影响。试图引起本土绘本作家对排版设计的重视,创作出更具有感染力的绘本作品。

话剧类书籍装帧设计分析——以《赖声川剧作集》为例

当前,数字媒体与新技术的发展让书籍装帧的设计方式日趋变化,话剧类书籍作为书籍分类中特殊的一类,其装帧设计是强调话剧特征,还是以通用的设计方式来表现,值得分析探讨。该文选取《赖声川剧作集》为主要分析对象,结合多本话剧类书籍的设计特点,对话剧类书籍的材料工艺、字体版式、装帧设计进行概括分析。总结出话剧类书籍装帧设计策略,强化话剧特色,注重装帧细节,发展创意思路;未来书籍装帧设计方向要点,文字与图形的排版是基础,内容表现是设计内质,纸张与印刷工艺的技术发展是书籍呈现方式的变革,读者的阅读体验和收藏价值也是不可忽视的设计方向。

宋代书籍设计、插图及美学特征

宋代雕版书籍之设计一般而言体现出朴实之显著特色。这同雕版技术及雕版书籍最早发明于中国民间及其农业文化具有渊源关系。宋代奠定的这种朴实的书籍形制设计理念,使得书籍得以广泛传播,真正成为一种空间意义上的大众媒介。宋代确立了雕版印刷术普遍采用后中国书籍的基本形制。宋代雕版书籍确立了书籍史上最早的平装典范。宋刻书籍,采用不同字体、不同字号以及特殊的标识符号区分或标示不同的编辑语言,使版面上的编辑语言及其功能十分明确。这种编辑语言及其书籍体例奠定了中国古代雕版书籍版面编辑语言的基本格局,为之后中国雕版书籍一直沿用。宋代书籍插图已比较普遍。插图的普遍应用,使得宋版书籍图文并茂,不仅书籍内容更加完整,意义更加丰富,而且书籍的视觉效果和阅读效果也更加理想,书籍文本知识和意义的传播也由此变得更加生动、直观、多彩。宋版书籍最入目者,正是其风神别具——没有二种书籍书刻之字体完全相同者——正字书体的美。宋代书籍之美,乃在于其书籍内在的宋代文化精神之美。

书籍版式设计中“视觉流程引导”的价值论

视觉引导是基于视觉流程基础上的一种设计行为,它在书籍版式设计中发挥着非常重要的作用,它能够在书籍进行信息传达的同时,有效地提高阅读效率,增进书籍与受众之间的情感沟通,增加书籍本身的审美附加值。在书籍设计中对视觉流程引导进行合理的运用才能进一步使书籍达到理想的诉求效果。

计白守黑——从“中国(世界)最美的书”看书籍设计中的留白

书籍设计中文字、图形、色彩与排列的疏密也可以产生虚实的效果,巧妙地利用实体与空白可在版面中产生丰富的层次,更好地衬托主题,集中与引导读者的视线。纵观近年评出的"中国(世界)最美的书",留白技巧的运用都成为不可忽视的妙笔。

论中国书籍装帧设计的文化元素

中国书籍的装帧设计是中华民族在漫长的生产实践和社会活动中形成和创造的文化艺术成果。本文探讨了中国书籍装帧设计的历史潮流及其蕴含的艺术理念和文化内涵。

从装帧到书籍整体设计——浅谈书籍装帧设计

本文通过分析书籍装帧到书籍设计概念的发展，强调书籍设计是一个书籍整体形、态的设计，从而进一步阐明了当今书籍设计应更新观念，开拓书籍形态再生的现实意义。

跨终端发布背景下电子书版式的自适应设计分析

指出电子书阅读终端的多元化及用户选择的多样性使得电子书跨终端发布成为必然趋势,但是当前电子书跨终端发布方式存在开发成本过高的问题。解决此问题的关键是在电子书发布过程中实现版式的自适应设计。基于此,提出了电子书版式自适应设计的几点思路,即构建设备库、预设模板和跟踪用户偏好。

论现代书籍装帧的特征

书籍装帧艺术在人们精神文化生活方面占有重要地位.从设计思想、视觉效果和生产技术几个角度分析了现代书籍装帧艺术应具备的特征:具有强烈的视觉冲击力,并注重设计性,突出艺术个性,达到艺术和技术的统一.

书籍装帧中的图形设计

图形是视觉艺术不可缺少的感情传达媒介。书籍装帧中的图形设计将文化信息置于图文并茂的心理诱导之中 ,将图形的感知性、可视性特征纳入文字细嚼品味的范畴。借助文字所具有的确定性、情感性、丰富性来表达图形的内涵与外延 ,又通过图形的直接性、形象性、通识性将文字所阐述的内容和情感得到更广阔、更便捷、更大众化的传播。在图形文化时代 ,图形设计的理念无疑是给书籍设计的艺术构思装上了想象、腾飞的翅膀。认识、理解、定位图形的理念 。

数值比例在书刊版面设计中的作用

书刊的版面设计，是装帧设计的重要组成部分。科学研究，为人们提供了能表现美的形式的数值比例，如：“黄金比例”、“黄金涡线”、“根号比”、“蛇首划分法”等等。合理运用这些科学研究的成果，实现理性思维与形象思维的有机结合，是装帧设计师实现理想的版面设计效果的有效方法。

文字版式设计初探

文字版式设计对书籍装帧中的视觉传达效果有着直接的影响,它可以在读者与书籍之间构建信息传达的视觉桥梁。

略论书籍装帧设计的市场性与艺术性

本文针对当下图书出版现状,阐述了书籍装帧设计的市场性与艺术性以及二者的关系,认为书籍的"设计"与"包装"概念不同,书籍装帧是设计不是包装,由此揭示了书籍阅读消费的精神价值取向对实现出版创新和出版和谐等的意义。

浅谈书籍装帧中的封面设计

本文具体分析了文字和图形在封面设计中的应用,强调创新思维的重要性。

《大学体验英语综合教程》评析

《大学体验英语》是普通高等教育“十五”国家级规划教材和教育部“新世纪网络课程建设工程项目”之一。对《大学体验英语综合教程》教材在编排体例,教学理念,练习设计等方面进行评析。

我国书籍装帧中的民族性

书籍及其装帧的性质和形式决定了书籍封面的文化性和艺术性。装帧设计在近两百年的发展过程中,给社会和人类提供了极大的方便,促进了人们的信息传达,刺激了思想的沟通和交流,也同时形成了一种新的视觉艺术和视觉文化。如今,中国一部分装帧设计家开始在注重本国民族化、传统化精神的前提下,重塑新形态的书籍,把传统符号的精神元素融入现代书籍装帧设计之中。