双簧管独奏曲《Capriccio》音乐本体与演奏分析

阿米卡勒·蓬基耶利是18世纪意大利作曲家,其创作的《Capriccio》是双簧管艺术领域的经典独奏作品。作品中具有色彩性的旋律、缤纷的和声配置体现出作曲家独特的创作智慧。演奏这首作品从运指到音准控制都具有一定难度,需要在充分理解音乐的基础上进行演奏。

CC（Capriccio Continuo）ADMONITOR 311

意大利音响品牌CC推出了最新款ADMONITOR311音箱，低音单元是ATD最新设计的石墨振膜与钛金属加工处理的振膜单元，内部是特殊的三明治结构，ATD称之为AGTi。音圈设计则采用扁平线圈，

设计饲料配方时的一些随想

本文就饲料配方设计过程中,对饲料原料种类及剂型的选择、养分之间的关系、养分的供给量、原料的配伍等方面,提出了个人的观点,供业界参考。

二胡协奏曲《长城随想》的民族神韵

介绍了二胡协奏曲《长城随想》这首乐曲的中心和意义,从不同角度,分析了全曲独有的表情方式和气势神韵,包括每小节的演奏特点。

论二胡协奏曲《长城随想》的创作和演奏艺术

音乐作品产生经历着创作——演奏——欣赏的过程,分析二胡协奏曲《长城随想》的创作背景和乐曲的音乐结构和内涵,进一步加深对音乐的理解,从而设计出对乐曲的演奏和表现的最佳方案,达到准确、完美的演奏效果。

根下有沃土 国色添奇葩——瞿维和他的钢琴曲《花鼓》

本文概括介绍了瞿维和他的钢琴曲《花鼓》的曲式结构、乐曲内容和音乐形象。分析了曲作者如何注意借鉴和应用西方传统的音乐创作技法,又注意从中国的民间音乐中汲取丰富的养料,寻求与人民大众所熟悉的欣赏习惯相适应的创作思想及笔者的随想。

皮阿蒂《12首大提琴随想曲》研究

意大利的皮阿蒂是 (A .Piatti 1 82 2——— 1 90 1 )十九世纪欧洲杰出的大提琴艺术家。他的演奏技艺名满天下 ;他的学者风范令人仰慕 ;他的改革创新收获颇丰 ;他的名篇佳作后人受益。在欧洲大提琴演奏发展史中 ,他的功绩卓著。由皮阿蒂编订的博克里尼六首大提琴奏鸣曲 ,以及数量可观、移植改编的大提琴作品 ,在世界大提琴教学领域中 ,发挥着不可替代的重要作用。皮阿蒂集演奏、教学、创作于一身 ,《1 2首大提琴随想曲》Op .2 5是他的经典创作作品。综观这部随想曲集 :从学术技术信息、综合训练价值、音乐艺术魅力等多方面衡量 ,都可堪称大提琴高级阶段训练与演奏不可多得的上佳教材。本文主旨在于尽可能客观详细分析这部随想曲 。

SPORTS的哲学随想

中国体育因西方Sports的传入而产生,但二者的精神实质是有区别的。锻炼是明哲保身的哲学,Sports是英雄主义的哲学。商业的渗透在促进Sports兴盛的同时又毁灭着Sports。Sports是庄严和谋勇的游戏,形似战争不是战争。在Sports中体现了人们对人类平等的执着追求。

谈变音器在手风琴独奏曲《随想曲》中的运用

变音器是手风琴的装置之一,变音器的转换在手风琴演奏中起着极其重要的作用。通过变音器的转换可以模仿各种乐器的音色、控制音量、扩大音域、增强音乐色彩。演奏中根据乐曲表达思想内容的需要,通过变音器变换达到完美的音响效果。本文通过手风琴独奏《随想曲》变音器的运用,阐述变音器在该作品中的作用。

浅论《红梅随想曲》

《红梅随想曲》是我国传统的二胡名曲,是著名作曲家吴厚元1980年为二胡与管弦乐队所写的一首单乐章协奏曲,乐曲以充分的感情和丰富的技巧影响深远。《红梅随想曲》在保留乐曲基本特色的基础上,通过二胡的技巧演奏,对乐曲进行创新,既表达了感情又练习了技巧。乐曲充分运用了二胡的技法和技巧,同时实现了二胡和乐队的配合,从而使这首乐曲既有丰富的演奏技艺方面的表现,也有着深刻的情感流露,成为我国二胡乐曲中不可多得的成功的二胡曲目。处理好这首乐曲对二胡演奏者演奏水平的提高等各方面有着深远的影响。

非遗语境下闽南戏曲元素的传承——以《七字调随想》为例

戏曲音乐作为中国传统音乐文化的重要组成部分,一直是中国钢琴作品创作借鉴的主要素材之一,但是以戏曲元素本身作为主题直接进行创作的钢琴作品却不多见,迄今为止只有张朝先生的《皮黄》、陈彬先生的《七字调随想》等寥寥数首。通过对钢琴作品《七字调随想》中戏曲元素的分析,可以深化对地方传统戏曲文化的了解与推广,对中西合璧这一音乐文化形式进行进一步的可行性探索。

桑桐钢琴作品《随想曲》的“巧思”分析

《随想曲》是桑桐先生的著名钢琴作品之一。作品在创作方面大胆创新、构思精巧,可谓继承不失创新,随想不失巧思。由于作曲的独特巧思,造就了经典之作,为中国钢琴作品的发展作出其突出贡献。通过对曲式结构、调式调性、和声和弦和节奏节拍等方面进行巧思。

论王建中《随想曲》创作的民族情怀

王建中先生2012年创作的《随想曲》是其创作生涯中最后一部极具影响力的代表性作品,也是他运用现代作曲技法在创作上的一次大胆的转变。他汲取中国传统美学养分,渗透在作品的一枝一叶中,充分体现其创作的民族情怀,使得这部作品的技术性、艺术性和审美性高度融合,具有深层次的中国人文精神和文化美学涵义,对当代中国钢琴音乐创作如何把握传承和创新有着重要的借鉴意义。

歌仔戏元素在钢琴作品《七字调随想》中的运用

《七字调随想》是一首融入了闽台传统歌仔戏曲牌的钢琴作品。它既是地方戏曲元素与西方音乐表达载体融合的尝试,为中国风格钢琴作品创作提供思路,亦是闽台戏曲继承方式的创新性探索,丰富闽南族群音乐文化保护与传承的途径。

巴金的自我叙述与《随想录》的经典化

对《随想录》的经典化叙述包含三个层次：一是巴金的自我叙述；二是公众的期待性叙述；三是学院派的知识分子叙述。以上三个层次在相互渗透影响中形成各自的意义指向，共同塑造《随想录》的经典地位。本文重点探讨巴金的自我叙述及其与另两种叙述间形成的互动关系，巴金对《随想录》的自我叙述经历了无意识书写到有意识建构的发展，对阐释者而言已经形成一种强势前理解，成为后两个层次叙述的逻辑起点。但是，在《随想录》解读中仍需发现巴金自我叙述的限度并超越它，走一条能与时代思潮链接的学术路径。