The Art of Chinese Cartooning

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我国数字动画产业中存在的问题与对策

数字动画产业已经成为未来最有潜力的行业之一。数字动画产业带动电信产业、硬件设备、软件技术等产业的发展,甚至带动媒体、影院等周边产业的成长,数字动画的发展对经济已经起着越来越巨大的影响。本文通过对世界数字动画产业的对比分析,找出我国数字动画产业发展中存在的问题,并提出今后的健康发展对策。

计算机辅助美术动画的新方法综述

随着数字媒体处理、非真实感绘制和交互式娱乐等技术的兴起 ,出现了一些新的计算机辅助美术动画设计和制作方法 从研究方法和技术路线上 ,可将当前的研究工作总结和归纳为 4类 :基于视频流的方法、结合二维半 /三维几何模型的方法、基于素材重用的方法和借鉴三维动画技术的方法 在此基础上 ,对各类方法的基本思想和关键技术等进行了分析 ,并探讨了如何进一步超越二维世界 ,如结合三维几何、运动的时序变化。

对中国武术与动漫跨界融合发展的研究述论

作为具有绿色"朝阳产业"之称的动漫和带有中国传统文化历史缩影的武术,在国家大力推行文化大发展大繁荣的背景下巧遇、融合,是历史发展的渊源,是时代造就的契机,使武术动漫对外传播具有了经济和文化的双重意义。文章运用文献资料法,综述了近几年国内武术动漫的发展现状,研究认为,武术动漫研究目前主要集中在自身发展的成就与问题,武术动漫对文化产业的推动作用,武术动漫对武术文化的传播作用三个方面,客观地反映了武术动漫目前的研究成果和存在的问题,为今后武术动漫的发展和研究提供了参考。

新中国动画的“民族性”问题

新中国时期是中国动画的高峰,动画民族风格的确立使中国动画有了自身的主体性并得到了世界动画艺术圈的认可。但是从新世纪以来,对于这一时期中国动画民族性的质疑一直没有停止,其主要论点认为民族风格只不过是一件形式的"外衣",可以随意置换;以及认为民族性只不过是当时政治宣传的手段之一,并无审美价值可言。前者观点的错误在于仅把民族风格视为外在手段,而忽略了其对于作品的主体具有内在的、不可分割的建构意义;后者的错误在于对新中国的文艺政策的误读,尽管当时的文艺政策把政治性作为一切文艺作品的标准,但并没有一种将"民族性"视为政治工具的诉求。

在数字艺术中体验水墨画之魅力——水墨动画唐诗百首创作随想

基于计算机绘图理论,以精选百首唐诗为蓝本,以"媒介"作为切入点,以三维数字无纸动画技术为依托,以中国特有的传统水墨绘画艺术形象为特征,借助数字绘图板和模拟毛笔质感的墨迹,表现奇幻的画面效果;将绘画、动画、诗歌艺术与现代新媒体相结合,研究中国水墨画在动画艺术中的视觉呈现,以此承传传统文化艺术的精髓和推动艺术的革新和发展。

动画创作中应注意的几个问题刍议

动画创作中应注意共通性、现实性和创新性。

基于集群化发展的动漫产业创新问题研究

相对于国际上的欧美日韩等动漫大国来说,我国的动漫产业发展较晚,在经济文化一体化、信息全球化的背景下,我国的动漫产业生存环境不容乐观。根据我国动漫产业发展现状以及行业特点,集群化发展是一种新思维,也是产业发展的自发态势需求。集群化发展下动漫产业的核心竞争力依旧是产业创新,只是产业创新的环境、特点发生了变化,集群化发展下更利于产业创新,集群化发展模式中的动漫产业创新内涵、特点、环境有待于进一步探讨和研究。

传统民间美术与卡通图案在服装印染设计中的应用

卡通文化的兴盛不仅直接拉动了一种艺术形式,而且催生了卡通周边产业的兴盛,以服装造型为基本蓝本的卡通图案服装印染方式在服装产业的终端消费市场上占据了相当大的市场比重。

论中国电脑动画艺术的发展

研究中国电脑动画艺术的发展之路.从解析中国电脑动画的优劣势开始,结合国外电脑动画艺术发展的成功经验,提出关于我国电脑动画艺术发展的几点建议.

从《声临其境》看影视动画配音艺术的再创作

湖南卫视《声临其境》的播出使大众真切的感受到演员现场台词配音的艺术魅力。在影视表演台词中的众多配音中,动漫与影视剧配音要求有所不同,它离不开角色内在真实感受理解基础上的自然表现,又需要在此基础上的艺术再创作。在《声临其境》动漫配音再创作时,需要身心合一调动全部经验的动画配音再创作赋予角色鲜活生命,以音乐、声响为介质的动画配音再创作呈现立体艺术美感,配音再创作的理想形象基于丰富的语言表现艺术。动画配音的再创作不单单是声音的演绎,它是再一次全情投入的表演。

游戏动画片艺术特征之探析

从寻求动画片的审美趣味上升至文化内涵的层面,通过案例剖析国内外的游戏动画片,以解决当前中国游戏动画片存在着没有形成民族文化特色风格的问题,希望能在立足民族文化和精神的基础上,建构具有本土语言特色的游戏动画片。

漫画教学法在文科物理课程中的应用

针对国内“文科物理”课程教学中存在的瓶颈问题,本文引入了一种创新的“漫画教学法”。为了验证其实际应用效果,在兰州大学开展了教学实验,结果表明:漫画教学法能很好地调动文科专业学生的学习主动性,显著增加学生的课堂参与度,有利于课后互动学习,并帮助学生取得更好的成绩,学生的学习满意度也更高。因此,漫画教学法在“文科物理”课程教学中具有较好的应用价值。同时,我们还对“文科物理”课程未来的改革方向进行了展望。

在虚拟与现实之间——对消费时代中国新人类·卡通艺术现象的评析与思考

中国目前虽然还处在农业、工业与后工业错综叠加的发展阶段,但大众文化、消费文化在现代传媒的反复渲染和不断放大中,正迅速成为广大青少年群体的共同诉求。中国70、80后青年艺术家深受日、韩、美等国大众文化、消费文化,尤其是游戏动漫、卡通文化影响,于1990年代中期也出现了"卡通一代"和当下仍然十分流行的"新卡通一代"艺术现象,呈现了中国大都市青年的生存状态和生存境遇,表达了不同于传统社会的价值观和审美观。

艺术元素融入动画设计教学中的作用与意义

随着我国社会文明的快速发展,动画作为一种文化产品,其在文化与教育方面的作用不断提高,社会大众对于动画品质要求也在不断提高。社会对于动画设计人员的要求越来越高,给动画设计教学工作带来了很大的挑战。动画设计是一门艺术,是用一种特殊的文化形态与艺术形态来表达设计者的文化思想。动画设计工作对于一部动画能否成功具有基础性作用。艺术元素作为艺术作品的重要构成部分,加强其在动画设计教学中的应用。不仅可以丰富动画设计教学内容,更能从多个角度对动画设计教学起到促进作用。

通俗文化在90年代中国当代艺术中的表现

20世纪90年代以来,一种以适应性为主要特点的大众世俗化的文化现象成为国内人们日常生活中最重要的消费对象,并由此产生了众多与通俗文化发生关联的艺术流派,如“政治波普”、“艳俗艺术”、“卡通一代”、“影像艺术”等,这些艺术流派也从不同层面展现了通俗文化在国内的生存和发展。

影视动画之感悟——从本土文化中寻找动画形象

现实状况下的动画产业在国内的发展方向是一个被业内外所共同关注的话题。在外来动画文化的影响下。国产动画正面临着方向选择、文化传承、技术革新等方面的现实问题。以动画艺术的特性和发展现状等问题为切入点。通过研究动画艺术作为视觉传达与影像艺术相结合这一特性。为在本土文化中探索出路的中国动画艺术提供一些见解和建议。

现代美术对儿童卡通印染图案设计的指导

卡通图案造型别致、色彩夸张,在终端市场上备受青少年的喜欢。由此衍生出来的纺织品消费潮流几乎不受时尚元素的影响,而这其中,现代美术理论功不可没。

数字媒介艺术与动画教育刍议

动画一直以来是艺术与技术的高度结合。技术的进步推动了动画艺术形态上的大发展,引发了新一轮的数码新媒介艺术狂潮。本论文试图阐述数码新媒介艺术的概念及其分类,论证“大动画”教育的必要性,并提出建立动画创作与理论基地的设想,号召走教学、研究、生产三为一体的动画教育路线。