“轻舞飞扬”与“带着镣铐跳舞”——外国动画与中国动画之比较

目前,欧美及日本动画片已经发展到一个相对成熟的阶段。与国外动画片相比,中国动画在创作定位、题材选择方面还受到诸多限制,在情节编排上还不是很完善。但国产动画创作的素材非常丰富,且长期保留着浓厚的民族文化传统,在创作方法上有很多值得借鉴和传承的手法,如水墨画、剪纸、蜡染、木偶等手法。针对我国动画业的客观状况,要进一步发展动画事业,须从重树自我理念、给动画创作重新定位、完善自我的动画产业等方面着手,倾力打造中国的动画品牌。

动画创作中应注意的几个问题刍议

动画创作中应注意共通性、现实性和创新性。

浅谈动画创作的主题与思想

传统动画在观念和形式发生了变化,但主题在动画剧作中的主导位置始终没有改变。主题是动画的灵魂,它决定着整部影片的结构和风格,保证了影片在艺术上的完整、和谐、统一。主题思想是对主题理性层面的认识表达。

什么是动画

动画在电影诞生之前便已存在,与以纪实为基本美学特征的电影完全不同,动画的源头是漫画和叙事连环画。这两种绘画的形式一般来说不被作为美术造型的学科所认同,因为漫画强调的是讽刺和幽默,即一种图示的意指性;叙事连环画强调的则是故事在时间上的因果呈递,与空间艺术无涉。动画混合了漫画的意指和连环画的叙事,成为了一种意指的叙事。由于意指和叙事都不是一般美术所具有的特性,因此动画本体与美术也拉开了距离。动画只有在脱离叙事的情况下才有可能向美术靠拢,在脱离意指的情况下则向一般故事电影靠拢,同时脱离意指和叙事的情况下混同于先锋艺术,这便是动画的边界,它们分别隶属于艺术动画、仿真动画和先锋动画这些不同的动画类型。由于连环画的历史可以追溯到东西方早期宗教的故事画,它的功能和特点都是为了宗教教育服务的,因此动画也就自然地具有了教育的特性,动画本体所具有的这一特点可以从认知哲学和符号学得到支持和验证。

基于社会使命感的大学生公益动画短片创作研究

大学生公益活动是高校校园文化活动的重要组成部分,是大学校园文化的重要组成部分。动画短片,是动画体系中最基础的部分,充当着艺术实验片的角色。动画短片以其短小精炼的特点,既满足了当代受众的浅阅读习惯,也符合受众的碎片化阅读时间。大学公益动画短片,是一种特殊形式的大学公益活动,对大学生成长起到至关重要的作用。本文介绍了大学公益动画短片的概念及特征,通过分析大学公益动画短片的特点及优势,结合哈尔滨理工大学动画专业学生的公益动画短片的创作进行实际研究。

《学校防震与应急》漫画绘本的创作与防震减灾科普知识的传播

漫画绘本通过文字、色彩、构图的变化,使深奥的防震减灾科学知识变得通俗易懂,生动有趣,深受中小学生的喜爱。以《学校防震与应急》画册为例,从选题策划、创意造型、表现手法、脚本撰写、图画绘制、传播方式等方面进行解析,阐述防震减灾科普漫画绘本创作与传播可供借鉴的经验。

中国民俗文化在漫画创作中的应用探索

提起漫画,很多人的第一反应是美国、日本的漫画,很少有人会想到中国的漫画。动漫产业是我国的薄弱产业这是事实,但是相比美国、日本,我国比他们拥有更深的文化底蕴,更加多样的民俗文化,只要应用合理中国漫画家们是有能力创造出优秀的作品的。民俗文化是中华民族的瑰宝,但是很多民俗文化并不为国人所知,在新的时代可以用新的方法让我们的传统文化焕发出生命力,将民俗文化与漫画创作相结合,创造出具有中国风格的漫画作品。

态度、形式与方法——鲁迅的漫画创作思想

从漫画"真实"与"真情"的创作态度到"一目了然"的创作形式,再到"夸张"与"廓大"的创作方法,鲁迅提出了一系列深刻且极具理论性的漫画思想。鲁迅的漫画创作思想是鲁迅美学思想的核心,也是鲁迅面对中国的社会现实而采取的一种艺术尝试和拯救策略。鲁迅的漫画创作思想填补了我们早期漫画理论的空白,并为当下漫画创作的精神缺失留下了一剂良方。

漫画编创人才的校企联动培养刍议

面对动漫和数字艺术业态的新一轮革命,根据其所在区域产业优势和自身特点创新性设置专业方向,成为高校必行之举。在研究生层次上漫画编创教学实行校企联动,是漫画高级人才培养的新尝试。

从《哈尔的移动城堡》谈我国动画片艺术

动画艺术是当代影像文化的重要组成部分。现代动画片已经成为独立的产业,在艺术与商业之间获得双重的成功。本文从宫崎骏新作《哈尔的移动城堡》入手,分析国产动画片现状,探讨国产动画片创作及艺术与营销结合这两方面的问题。

谈动画创作的材料与风格形式

动画艺术中的物质材料与动画的艺术形式有着密不可分的联系。动画材料既是动画作品的物质基础,又是动画作品的艺术形式表现。因此说,材料就是形式。以往动画艺术家已经对动画材料的形式做了各种各样的探索。随着科学技术的快速发展,势必会开拓出更新的各种动画材料形式。

当今漫画创作意境的缺失与重构

当今漫画热持续升温,然而,漫画作品应有的意境反而渐行渐远甚至缺失。通过分析当今漫画意境缺失的主要原因,同时以我国经典漫画作品为例,提出从情感表达、意象建构、思想内涵三个方面对当今漫画的意境进行重构。

中国动画的创新及发展

中国动画创作者经过70多年的艰辛探索,在创作水平上达到了一个较高的层次,但由于市场意识淡薄,所以市场开拓不够。中国动画面临着巨大的挑战。只有在保持民族特色的前提下,努力在艺术性与商业性之间找到一个完美的契合点,中国动画才能有更好的发展。

虎形象的多重象征性及其在漫画创作中的体现

虎形象塑造在人类早期就具有漫画夸张、想象的特征,并且在数千年的历史文化流播中扮演着多样的角色,象征着不同的含义。严格意义上的漫画诞生以来,虎形象同样成为漫画创作中象征各种含义的载体,同时演绎着更为生动、更为精彩的故事。

革命的艺术:东北解放区的漫画创作研究

东北解放区(1945-1949)艺术家们用他们手中的画笔,像战士一样记录着历史也向敌方抗争着,使解放区漫画成为我国漫画历史上一笔弥足珍贵的精神和物质财富,十分值得我们回顾与探讨。文章在此背景下,采用文献研究法与历史分析法,在这些泛黄的历史轨迹中了解了东北解放区漫画创作的背景,漫画家及漫画作品。探讨了时事漫画如何在解放区体现出文艺力量,剖析了时事漫画创作的艺术特点,深入分析了漫画在战时的重要作用及影响,并从回顾中得出新时代时事漫画发展的启示,才能真正发挥漫画的价值。

谈数字绘画技术对漫画创作的影响

数字绘画又称为电脑绘画,它继承了传统绘画的基础,改变了绘画对纸质的依赖,是融合了现代艺术设计的特征和电脑操作技术的一门新兴的综合艺术。随着数字绘画技术不断被人们所认识掌握和发展,已经影响了现代艺术创作的方方面面。而漫画作为一门具有高度社会性和丰富表现形式的的绘画艺术,无疑受数字绘画的影响是深刻的。本文从创作过程、表现形式和内容、创作主体三方面探讨了数字绘画对漫画创作的影响。

基于大学文化建设的原创动漫剧本创作研究

当今社会大学生已经成为动漫消费者中的中坚力量,动漫文化对他们的思想和价值观有一定的引导作用。原创动漫剧本要由专业的团队从贴近大学生校园文化生活的角度去进行有创意的表达,以体现作品的时代感,向大学生群体传递正能量。该文从题材选取、主题表达、形象塑造和叙事结构方面来探讨剧本创作。

由“翻船体”事件论漫画作品独创性标准的认定——对“漫画作品是美术作品”命题的反思

"翻船体"事件带来的"字"与"画"的分歧揭示了漫画作品独创性标准认定不明确的问题。司法实践中,漫画作品因符合《著作权法实施条例》第四条第(八)项对美术作品的规定被认定为美术作品。然而漫画作品不仅是对"美感"的独创性表达,更是以表达一定的"寓意内容"为目的,后者的独创性正是前者独创性的基础,认定漫画作品的独创性标准应当包含其对"内容"与"美感"的表达,因此,"漫画作品是美术作品"的命题并不准确。对漫画作品独创性标准的认定不明大大降低了漫画作品的侵权成本,导致侵权行为增多,以及实践中难以对侵权行为的性质进行界定。立法、司法机关应当对漫画作品的独创性标准问题进行反思,以立法、司法解释或指导案例的方式予以明确。

广东动漫产业发展战略

动漫产业的概念,分析广东动漫产业发展的优点和不足,针对动漫产业发展落后的原因,提出广东动漫产业的发展战略。