生态美学视野下陶瓷装置中的现代“自然观”文化逻辑隐喻

20世纪80年代,生态美学观念应运而生。此观念启发了各界学者对于中国“天人合一”观念的回溯。文章首先阐述传统文脉中的生态观念,以此引出生态美学概念的由来。核心章节以对都市文明的批判、废弃材料的回收再利用、人与自然的和谐共生等主题创作的优秀案例分析为论据,通过当代陶艺作品表达生态美学观在现代性“自然观”文化逻辑中的隐喻,剖析生态美学观念对艺术创作的影响。在艺术创作过程中漠视传统审美思维中人与自然被视为主客体的二元对立性,重构协调人与自然和谐共生的现代化永续关系。

建盏的发展脉络及设计思考

在中国悠久的茶文化中,建盏以其朴实无华的质地、简练的线条和变幻的釉色彰显了陶瓷艺术的自然美态。起源于五代末年的建盏,经宋代达到艺术巅峰,其黑釉之美成为斗茶文化的理想载体,因黑白对比之鲜明与保温之优势备受推崇。然而,随着时代变迁,斗茶文化的衰落导致建盏失宠,直至近现代借由考古发掘与学术研究得以复苏。现代建盏设计强调传统与创新的结合,追求在保持原有自然纹样的同时,融入现代审美,平衡功能性与美观性,且深化建盏的文化内涵,使其不仅仅作为茶器,更作为中华文化的传播媒介,展现其在全球文化艺术交流中的独特价值。

中国书法在陶瓷绘画中的联系与运用

瓷器和书法是中国最具代表性的艺术形式,书法和陶瓷绘画之间存在着相辅相成的关系,正所谓书画不分家,书法和陶瓷绘画都是中国母亲孕育出的两个胞胎兄弟,书画本同源,笔者就从中国书法和陶瓷绘画的形式和特点方面着手,在陶瓷绘画与书法的相通之处做重点的阐述和分析。

“有我之境”在中国现代陶瓷雕塑艺术中

陶瓷艺术在中国发展至今已经历经上千年,形成了具有地域特点的艺术风格和发展脉络。陶瓷作为中国传统创作材料的一种,在当下的艺术发展中已经不再拘泥于器皿和定式,焕发出了新的活力,甚至为中国当下雕塑艺术事业注入了新的营养,成为当下中国雕塑艺术家无法忽视的优秀表达手段。在中西方艺术文化资源频繁交流的今天,中国的陶瓷雕塑作品中仍保持着中国传统美学中特有的“意境”之美。在王国维先生的《人间词话》中提出的“有我之境”便可以很好的作为中国现代陶瓷雕塑艺术理解赏析的切入点,去研究体会中国现代陶瓷雕塑中的境界之美。

陶瓷艺术与当代艺术审美语言融合发展的策略研究

陶瓷艺术是一种将工艺技术和美学观念相结合的艺术形式。通过分析陶瓷艺术在当代艺术发展中的现状以及传统陶瓷艺术与当代陶瓷艺术的审美特征,梳理陶瓷艺术的状况及市场诉求,从而探究针对陶瓷艺术在当代审美语言中发展的新模式。将陶瓷艺术与当代艺术审美语言相结合,可以为陶瓷艺术的发展提供相应的创新思路。通过探索当代陶瓷艺术审美语言的表达及当代艺术观念对陶瓷艺术的影响,提出陶瓷艺术与当代艺术审美语言融合发展的新路径,能够在一定程度上促进陶瓷艺术的发展。

抽象艺术与当代设计符号美学

为何当代设计爱用“抽象艺术”方式?为何难以接受抽象艺术的大众却喜爱这种风格的设计作品?其中有时代趣味历史演变的原因,也有工业大规模生产的技术原因,但至今很少有学者从设计美学理论上加以说明。这是设计实践提出的问题,更是理解当代公共艺术设计、工艺设计、文化创意设计甚至产品设计等各种设计美学的关键问题。本文从“设计与器物意义合一”的符号美学出发,分析当代设计艺术中的部分三联滑动及其所构成的当代设计艺术“三性共存”的美学效果,试图提出一种原理性的解释。

浅谈艺术陶瓷绘画的东西方美学融合与发展

陶瓷绘画艺术从珠山八友时期延续至今,逐渐衍生出现当代艺术陶瓷的概念,当今,景德镇陶瓷大学以及各大陶瓷美术专业不断培养更加年轻化、当代化的陶瓷艺术工作者,有力促进了当代艺术陶瓷东西方文化的融合与发展。

中国陶瓷艺术的创作美学分野与在地性审美经验研究

中国陶瓷艺术是民族审美精神及文化自信的重要载体,从创作角度可以将中国陶瓷艺术分为陶瓷工艺美术和现代陶艺两大类型,前者以完整性为追求且注重材质美,后者通过对材料“物性”的释放强调个性美,构成了创作美学的分野。在欣赏过程中产生的生理联觉、心理移觉、情感感通,体现了中国陶瓷艺术欣赏的在地性审美经验,彰显了中国陶瓷艺术的审美特质。

浅谈陶瓷绘画的符号学意义

本文依据相关符号学理论,对当代陶瓷绘画的意义进行符号学分析,从而对其符号学特征进行研究,一方面是对符号学的应用做出开拓,另一方面对当代陶瓷绘画的艺术价值进行更加深入的挖掘和提升,从而对陶瓷绘画在美术史中的研究进行必要的、有益的补充。

现代陶艺自我身份的建构——以英国艺术家格雷森·佩里(Grayson Perry)为例

陶瓷是人类文明中重要的物质文化载体,其在见证历史变迁的同时更完善地连接着时代社会的结构与特定历史价值观。如今的现代陶艺是反映自我身份的媒介,是艺术家个人经历与感受的实体化。同时,现代陶艺作为人们的身份选择被筛选,在其成型过程中,艺术家也借由创作建构自我身份。本文以英国当代陶艺家格雷森·佩里为例,分析其以陶艺作品作为自我身份构建的动因与过程,借此观察个体审美如何与当下时代审美相吻合。

生活陶艺的审美理论体系构建

生活陶艺本身就属于一门综合学科,涉及人文社科、自然科学等诸多方面,这就要求我们及时获取相关学科前沿理论知识,对生活陶艺进行多维解读,丰富生活陶艺审美理论体系。如此,当造物活动和审美活动本身成为日常生活的一部分,审美理论体系的构建即实现了其应有的价值。

当代陶瓷艺术中的色彩表达与审美变革探究

现如今,陶瓷艺术正经历着一场前所未有的变革。色彩表达作为陶瓷艺术的核心元素之一,也在这一变革中扮演着重要的角色。当代陶瓷艺术家不再局限于传统的色彩表达方式,而是积极探索新的色彩表达方式。他们运用先进的技术和材料,创造出了更加丰富多彩的陶瓷艺术作品。本文将从当代陶瓷艺术色彩表达的具体转变来分析其审美变革的趋向,进而为当代陶瓷艺术家的创作指明方向。

中小学陶艺美育之路径探究

陶瓷艺术作为东方美学典型的艺术门类,是我国中小学生美育培养的极佳载体。陶艺美育以“大美育”为基本理念,以陶艺为媒介的教育方式,对培养学生认识美、鉴赏美和创造美的能力,促进其身心健康和全面发展有重要意义。现阶段我国中小学陶艺美育存在着场域局限、课程体系滞后、教学方式单一、师资匮乏等困境,有必要在“大美育”观的指引下,基于学校、社会、家庭三方场域,创新课程体系,采用多元化教学方式,优化师资队伍,完善中小学陶艺美育的培养模式。

漫谈陶瓷绘画AI技术与当代艺术审美

进入新世纪,景德镇陶瓷绘画艺术突飞猛进,无论是工艺还是创作理念,均发生了深刻的变化,显现出极具个人风格和当代绘画的特色,其未来走向也颇为值得关注。本文从AI技术、绘画审美、工艺美术三个方面进行了初步探讨。

陶艺符号的特性分析

符号学是人文学科中的数学,它提供了一系列关于符号的基本概念和能用于各种符号系统的分析方法。本文从符号学的观点,通过研究大量的陶艺作品,来解读分析中国的传统陶艺,得出了陶艺符号的9个特性。

秦锡麟陶瓷艺术的符号学解读

试从一种崭新的角度来研究秦锡麟陶瓷艺术。通过文献法、调查法、对比法总结出秦锡麟陶瓷艺术作品的典型符号,并对这些符号进行图形、色彩、艺术风格、文化意义分析,得出秦锡麟是用非典型中国图形、色彩组成符号,既立足传统表现中国文人艺术的风格和意趣,又与现代人的审美和国际艺术潮流相适应,走出了一条从传统到现代的陶瓷艺术发展和创新之路的结论。

吉祥文化与景德镇陶瓷艺术图式

中华民族文化讲究"求吉求福、求全求美"的吉祥审美观。从古至今,瓷器作为"尽善尽美"理想之器物化身,负载着吉祥的寓意;景德镇陶瓷艺术品更是成为以吉祥文化符号为表现形式的吉祥寓意的承载之器。从吉祥文化对景德镇陶瓷艺术审美意识的影响入手,以此梳理吉祥文化与景德镇陶瓷艺术表现的图式化缘由关系;然后研究吉祥文化对景德镇陶瓷艺术特征的影响,重点从语义象征、造型形态、装饰色彩等方面来论述吉祥文化对景德镇陶瓷艺术的图式化影响。

陶艺设计中的符号学

符号学是人文学科中的数学,它提供了一系列关于符号的基本概念和能用于各种符号系统的分析方法。本文从符号学的观点来审视陶艺设计的认识论与方法论,研究陶艺符号学有助于正确理解陶艺符号,明确设计方法,从而提高我们的陶艺创作能力。

论陶瓷艺术美学研究的理论思路

试图对20世纪以来的陶瓷艺术美学研究进行简单的梳理,阐述其赖以进行的理论基础和方法,揭示其规律,总结其得失,为现代陶艺的美学研究和理论建构做一个铺垫。

返璞归真—柴烧陶瓷艺术的美学特征

柴烧作为最古老的陶瓷烧制技艺,一门火与土的艺术,它利用了土、火、柴、窑的相互作用关系组成了一种综合艺术,使得柴烧陶瓷艺术拥有了其独特的艺术气息。从中华美学精神的角度去分析其在柴烧陶瓷艺术中的审美体现以及通过对柴烧艺术精神的浅析来探索其审美特征,以便对其有一个更为深刻的了解,希望在一定程度上对柴烧陶瓷艺术的创作提供更多的发展与思考空间。