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在餐厅中寻思,于迷宫中前行:室内歌剧《要求很多的餐厅》艺术特色探析
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作者 张蓉 《美育学刊》 2023年第2期68-73,共6页
中国室内歌剧《要求很多的餐厅》在歌剧结构、音响特征、配器手法、人物形象塑造等方面都具有较高的水准,通过对该剧的体裁与题材、音乐创作技法、戏剧表达与演唱诠释等方面的分析与讨论,可以展示中国当代室内歌剧的艺术魅力和对戏剧性... 中国室内歌剧《要求很多的餐厅》在歌剧结构、音响特征、配器手法、人物形象塑造等方面都具有较高的水准,通过对该剧的体裁与题材、音乐创作技法、戏剧表达与演唱诠释等方面的分析与讨论,可以展示中国当代室内歌剧的艺术魅力和对戏剧性表达的探索。 展开更多
关键词 室内歌剧 《要求很多的餐厅》 歌剧学 艺术特色 循环
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中国新生代作曲家室内歌剧创作的比较与思考——以《娜拉》和中央音乐学院“歌剧计划”若干作品为例
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作者 付莉 《音乐文化研究》 2023年第3期42-62,共21页
受中国(华人)当代作曲家核心人物创作室内歌剧的影响,自2011年起我国逐渐兴起了中国新生代作曲家创作室内歌剧的热潮。尽管目前他们所创演的作品数量与日俱增,但其所暴露的问题也越发明显,与此同时,更缺少针对其创作所进行的综合比较研... 受中国(华人)当代作曲家核心人物创作室内歌剧的影响,自2011年起我国逐渐兴起了中国新生代作曲家创作室内歌剧的热潮。尽管目前他们所创演的作品数量与日俱增,但其所暴露的问题也越发明显,与此同时,更缺少针对其创作所进行的综合比较研究与问题思考。文章以杜薇的《娜拉》与中央音乐学院“中国室内歌剧创作推动计划”(文中简标“歌剧计划”)中的若干作品为例,采用综合比较手法来阶段性地总结中国新生代作曲家室内歌剧的创作情况,意在阐明其与经典中国室内歌剧的创作关联,发现问题,提出思考。 展开更多
关键词 中国新生代作曲家 中国室内歌剧 题材选择 音乐创作 问题与思考
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探索·选择·思考——关于小剧场歌剧《再别康桥》的音乐创作 被引量:15
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作者 彭志敏 《黄钟(武汉音乐学院学报)》 北大核心 2003年第1期23-29,共7页
文章围绕着我国第一部小剧场歌剧《再别康桥》及其音乐创作有关的问题展开思考 ,以求说明小剧场歌剧的基本特性、总结这部小剧场歌剧音乐创作的有关情况 ,以为这类新兴歌剧样式的繁荣发展提供借鉴。
关键词 歌剧 小剧场歌剧 《再别康桥》 现代联曲体 主题 音色
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论《西厢记》的插图版画 被引量:7
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作者 赵春宁 《厦门大学学报(哲学社会科学版)》 CSSCI 北大核心 2002年第5期115-121,共7页
《西厢记》插图版画是中国古代戏曲版画的缩影。它的发展经历了万历前、万历至明末、顺治至乾隆、嘉庆以后四个时期。其特点表现为 :流派纷呈风格各异、画家与刻工的联袂等。《西厢记》版画的流传在当时具有重要的传播价值和舞台演出的... 《西厢记》插图版画是中国古代戏曲版画的缩影。它的发展经历了万历前、万历至明末、顺治至乾隆、嘉庆以后四个时期。其特点表现为 :流派纷呈风格各异、画家与刻工的联袂等。《西厢记》版画的流传在当时具有重要的传播价值和舞台演出的借鉴与指导价值。今天它已成为一门独立的艺术 ,具有重要的艺术审美价值。 展开更多
关键词 《西厢记》 插图版画 特点
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普救寺的园林与《西厢记》中的爱情故事 被引量:5
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作者 徐姗 刘晓明 《中国园林》 北大核心 2012年第1期88-90,共3页
园林作为戏曲中经典的表现场景,因其自身相对综合、感性而符合了含蓄内敛的戏曲创作者表达情感的需要,成为戏曲故事情节发展的承载体,甚至作为主要的舞台布景形式。通过对《西厢记》中分散的园林场景的归纳,还原出一个属于张、崔浪漫爱... 园林作为戏曲中经典的表现场景,因其自身相对综合、感性而符合了含蓄内敛的戏曲创作者表达情感的需要,成为戏曲故事情节发展的承载体,甚至作为主要的舞台布景形式。通过对《西厢记》中分散的园林场景的归纳,还原出一个属于张、崔浪漫爱情的普救寺,并结合故事的起承转合来剖析其特点和空间构成,如"待月西厢下"的梨花深院和"情定终身"的后花园。使普救寺既作为故事内容的延展,又成为人物情感的依托,从而反映园林对于戏曲情节发展和人物塑造的推动作用。 展开更多
关键词 风景园林 《西厢记》 园林 戏曲
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明代《西厢记》版画插图中的梦境探究 被引量:2
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作者 解丹 《艺术探索》 2015年第3期58-61,共4页
明代所刊刻的《西厢记》不同版本的版画插图,从微观的角度反映了整个明代版画插图在视觉传播中的演变方式。对其中表现梦境的作品进行解读,可以发现梦境的表现是一个将集体潜意识、明代社会思潮及古代梦文化相互渗透融合的过程。这一过... 明代所刊刻的《西厢记》不同版本的版画插图,从微观的角度反映了整个明代版画插图在视觉传播中的演变方式。对其中表现梦境的作品进行解读,可以发现梦境的表现是一个将集体潜意识、明代社会思潮及古代梦文化相互渗透融合的过程。这一过程使梦境的图像化表现更具时代性和视觉传播性,使插图艺术逐渐脱离文本而成为独立的视觉艺术。 展开更多
关键词 《西厢记》 版画插图 梦境 草桥惊梦
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论《西厢记》的反意改创之作 被引量:1
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作者 伏涤修 《江苏海洋大学学报(人文社会科学版)》 2008年第1期55-59,共5页
针对明清时期出现的为数不少的《西厢记》反意改创之作,指出理学思潮猖獗是此类剧作产生的最主要的思想文化根源,维护世道风化、消弥《西厢记》的影响是此类剧作创作的根本出发点,以反对"诲淫"为名对《西厢记》的情节和人物... 针对明清时期出现的为数不少的《西厢记》反意改创之作,指出理学思潮猖獗是此类剧作产生的最主要的思想文化根源,维护世道风化、消弥《西厢记》的影响是此类剧作创作的根本出发点,以反对"诲淫"为名对《西厢记》的情节和人物作符合封建礼法要求的改造是此类剧作的惯用手法。《西厢记》的反意改创之作由于思想陈腐、说教多于艺术创造,因此它们不仅无掩《西厢记》的光芒,反而使人们对这部戏剧经典产生更大的热情。 展开更多
关键词 《西厢记》 反意改创 剧作 评价
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布里顿对室内歌剧《旋螺丝》中“昆特”角色与唱段的布控
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作者 魏凡俭 《黄钟(武汉音乐学院学报)》 CSSCI 北大核心 2012年第3期127-134,共8页
《旋螺丝》不仅是布里顿歌剧创作的巅峰之作,同时也是20世纪室内歌剧的经典作品。文章从歌剧脚本与原著相对比的视角,洞察布里顿对剧中男鬼昆特(Quint)的角色布控,并依此为基点,进一步研究昆特的出现场次、主题来源、昆特角色的多面性... 《旋螺丝》不仅是布里顿歌剧创作的巅峰之作,同时也是20世纪室内歌剧的经典作品。文章从歌剧脚本与原著相对比的视角,洞察布里顿对剧中男鬼昆特(Quint)的角色布控,并依此为基点,进一步研究昆特的出现场次、主题来源、昆特角色的多面性诠释以及布里顿对歌剧开放式结尾的预先设定。 展开更多
关键词 布里顿(Benjamin Britten 1913~1976) 室内歌剧 《旋螺丝》(The TURN of the Screw) 昆特(Quint) 角色布控 唱段特征
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《红楼梦》戏曲与小说美学特征之比较 被引量:1
9
作者 张筱园 《广东广播电视大学学报》 2004年第2期93-96,110,共5页
由小说《红楼梦》改编的戏曲的剧种之多是文学作品中比较罕见的。改编成戏曲后的《红楼梦》在保留原著神韵的基础上 ,在美学品格方面与小说有所区别 ,发挥了戏曲特有的长处 ,同时也改变了些许原著的美学特征 ,而原著的美学特征也影响着... 由小说《红楼梦》改编的戏曲的剧种之多是文学作品中比较罕见的。改编成戏曲后的《红楼梦》在保留原著神韵的基础上 ,在美学品格方面与小说有所区别 ,发挥了戏曲特有的长处 ,同时也改变了些许原著的美学特征 ,而原著的美学特征也影响着戏曲固有的美学观念。可以说《红楼梦》的戏曲与小说各有其独立的美学特征 ,同时又互相渗透。另外 ,改编成地方戏曲的《红楼梦》也具有鲜明的地方特色。本文主要从以下几个方面比较二者之不同 :一、戏剧性与非戏剧性 ;二、再现性与表现性 ;三、中和团圆与悲切残缺 ;四、入乡随俗 。 展开更多
关键词 《红楼梦》 戏曲 小说 美学特征
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“布莱梅的音乐家”离我们究竟有多远?——由温德青童话歌剧的创作初衷反观高校理论作曲学科的融合之路
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作者 张宝华 《音乐探索》 2021年第1期80-89,共10页
温德青的儿童室内歌剧《布莱梅的音乐家》在音乐风格、教学欣赏等层面为师范类本科音乐教育提供了一个接触20世纪音乐的优质范本。首先从儿童歌剧百年简要回顾入手,论述了儿童歌剧对中小学美育教育的重要作用和意义;随后以《布莱梅的音... 温德青的儿童室内歌剧《布莱梅的音乐家》在音乐风格、教学欣赏等层面为师范类本科音乐教育提供了一个接触20世纪音乐的优质范本。首先从儿童歌剧百年简要回顾入手,论述了儿童歌剧对中小学美育教育的重要作用和意义;随后以《布莱梅的音乐家》为教学案例,分别从音色-音响空间、主导动机与戏剧结构的功能意义、人声与乐队协同合作的关系,以及现代和声在儿童歌剧中的传承融合等方面阐释温德青的音乐教育理念,拟阐明如何在作曲理论四大件课程之间的有机整合、优化的基础上,进一步将现代音乐融入教学改革中,使音乐教育专业本科学生在接触后调性或无调性音乐作品的过程中,既能够接受并理解,又能够在走上工作岗位后学以致用。 展开更多
关键词 高等学校音乐教育 儿童室内歌剧 理论作曲学科 《布莱梅的音乐家》
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略论《红楼梦》的戏曲文化内涵 被引量:1
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作者 姚民治 《内蒙古民族大学学报(社会科学版)》 2003年第4期31-33,共3页
《红楼梦》是中华民族的文化小说 ,勃兴于康乾时期的古典戏曲艺术是其丰富而深刻的文化内涵的一个组成部分。以《西厢记》、《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》为代表的古典戏剧对《红楼梦》的创作产生了巨大的影响。《红楼梦》对戏剧... 《红楼梦》是中华民族的文化小说 ,勃兴于康乾时期的古典戏曲艺术是其丰富而深刻的文化内涵的一个组成部分。以《西厢记》、《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》为代表的古典戏剧对《红楼梦》的创作产生了巨大的影响。《红楼梦》对戏剧活动的细致描写 。 展开更多
关键词 文化内涵 古典戏曲 红楼梦
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清代红楼戏曲:文本意义的接受与误读 被引量:7
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作者 李根亮 《武汉大学学报(人文科学版)》 CSSCI 北大核心 2005年第1期64-69,共6页
清代红楼戏是当时人们对《红楼梦》小说文本的一种独特接受形式。戏曲改编者对《红楼梦》的解读,一方面立足于对宝黛爱情故事的叙述,或宣扬情的虚幻,或表现情的和谐,或强调情的永恒的接受观念;另一方面,在改编中对人物形象的塑造表现出... 清代红楼戏是当时人们对《红楼梦》小说文本的一种独特接受形式。戏曲改编者对《红楼梦》的解读,一方面立足于对宝黛爱情故事的叙述,或宣扬情的虚幻,或表现情的和谐,或强调情的永恒的接受观念;另一方面,在改编中对人物形象的塑造表现出简单表面化、庸俗色情化的接受倾向。这种解读既有对《红楼梦》文本意义合理的接受,又有明显的误读。 展开更多
关键词 红楼梦 接受 误读 戏剧
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《红楼梦》中的戏曲因素
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作者 张宜平 《徐州教育学院学报》 2005年第1期87-90,共4页
文章从总述大意与戏曲的题目、家门,人物外形的定格描写与戏曲上场亮相,人物视角中的人与景三个角度阐述了《红楼梦》中戏曲手法的运用,说明中国古典文学中戏曲与小说有着密切关系。
关键词 《红楼梦》 戏曲 因素
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20世纪室内歌剧之精品——析布里顿的喜歌剧《阿尔贝·埃林》 被引量:2
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作者 袁勤 袁瑾 《赣南师范学院学报》 2008年第1期126-127,共2页
布里顿的室内喜歌剧《阿尔贝.埃林》以音乐为手段,展现了与社会格格不入的个体的命运,塑造了英国封闭的小镇居民的群像,具有深刻的思想内涵和重要的社会意义,堪称20世纪室内歌剧的精品之作。
关键词 室内歌剧 《阿尔贝.埃林》 布里顿 喜歌剧
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大腔戏在福建永安的传播与接受 被引量:1
15
作者 郑顺婷 《三明学院学报》 2015年第1期95-100,共6页
大腔戏源于江西的弋阳腔,属弋阳诸腔的一个流派,明代中叶传入永安,已有600多年的历史,在永安的传播与发展可分为诞生期、鼎盛期、衰落期、濒危期四个时期。虽然目前正处于濒危期,但总算得以保存和流传。这归功于大腔戏在永安青水丰田村... 大腔戏源于江西的弋阳腔,属弋阳诸腔的一个流派,明代中叶传入永安,已有600多年的历史,在永安的传播与发展可分为诞生期、鼎盛期、衰落期、濒危期四个时期。虽然目前正处于濒危期,但总算得以保存和流传。这归功于大腔戏在永安青水丰田村的本土化接受,具体包括三个方面:音乐唱腔本土化、表演艺术和习俗本土化、演出内容故事化。 展开更多
关键词 大腔戏 福建永安 本土化
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《梅欧阁诗录》与《〈黛玉葬花〉曲本》的文献价值
16
作者 朱恒夫 《艺术百家》 CSSCI 北大核心 2019年第4期76-81,共6页
清末状元张謇极其重视戏剧教育在社会改良中的作用,故在其家乡南通修建“更俗剧场”,并在其中辟立“梅欧阁”.以“梅欧图”为名,是对梅兰芳与欧阳予倩这两位戏曲表演艺术家,尤其是对梅兰芳表演艺术高度肯定的表现.在梅兰芳第一次应邀到... 清末状元张謇极其重视戏剧教育在社会改良中的作用,故在其家乡南通修建“更俗剧场”,并在其中辟立“梅欧阁”.以“梅欧图”为名,是对梅兰芳与欧阳予倩这两位戏曲表演艺术家,尤其是对梅兰芳表演艺术高度肯定的表现.在梅兰芳第一次应邀到南通演出时,主宾雅集赋诗,之后,张謇将诗编辑、刊梓,即《梅欧阁诗录》.该诗集作品的主要内容为:赋诗者表达景仰、赞美对方之情;张謇等人对梅兰芳与欧阳予倩所演剧目进行评论;题咏更俗剧场的落成与梅欧阁的建立.《<黛玉葬花>曲本》则是“梅党”在《黛玉葬花》创排后不久来沪演出时的宣传资料,主要刊有《黛玉葬花》的剧本内容、舞台艺术形态和对梅兰芳在该剧中表演艺术的评论.由这两本书的内容来看,它们无论是对于研究梅兰芳,还是研究民国戏曲史,无疑都是重要的甚至是不可或缺的文献. 展开更多
关键词 《梅欧阁诗录》 《<黛玉葬花>曲本》 梅兰芳 民国戏曲史 文献价值
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河南地方戏中“西厢戏”改编浅论
17
作者 王睿 《湖北开放职业学院学报》 2020年第15期191-194,共4页
本文对河南地方戏中“西厢戏”剧目与演出情况进行简要介绍。并以阎立品《西厢记》和陈宪章《拷红》为研究中心,对比阎立品《西厢记》与原著中心人物的异同,分析剧情结尾的匠心独运;对比陈宪章《拷红》与原著人物形象的异同,分析由人物... 本文对河南地方戏中“西厢戏”剧目与演出情况进行简要介绍。并以阎立品《西厢记》和陈宪章《拷红》为研究中心,对比阎立品《西厢记》与原著中心人物的异同,分析剧情结尾的匠心独运;对比陈宪章《拷红》与原著人物形象的异同,分析由人物和情节变动所导致的题旨变动,从而总结出河南地方戏中“西厢戏”正是通过不断地改编,延长了原著的艺术生命。 展开更多
关键词 西厢记 河南地方戏 改编
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脚色制视域下《南西厢记》的叙事研究
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作者 王琳 《中北大学学报(社会科学版)》 2020年第4期140-143,共4页
脚色制是中国戏剧结构的根本,对戏剧的叙事起着直接的决定作用。南戏代表着中国传统脚色制的全面成熟,各类脚色的使用趋于规范,同时新的脚色类型、排场、功能重新定义着南戏的叙事。明人李日华改编的《南西厢记》具有典型意义,充分体现... 脚色制是中国戏剧结构的根本,对戏剧的叙事起着直接的决定作用。南戏代表着中国传统脚色制的全面成熟,各类脚色的使用趋于规范,同时新的脚色类型、排场、功能重新定义着南戏的叙事。明人李日华改编的《南西厢记》具有典型意义,充分体现出南戏叙事与脚色制之间的妥协与统一。脚色制参与南戏的叙事,使其更适合舞台演出,无疑具有进步意义,但脚色制的过度裹挟,也带来一些问题。 展开更多
关键词 脚色制 《南西厢记》 南戏 叙事
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高中戏曲作品的教学现状与有效性教学方法探究 被引量:1
19
作者 胡敏琦 《教育与教学研究》 2011年第7期105-107,共3页
随着人们审美兴致的更迭,时下流行歌曲日益风靡,管弦呕哑、唱腔婉转的戏曲却越来越难觅身影。深受流行音乐熏染的中学生本身就对戏曲艺术兴趣匮缺,更遑论让他们潜下心来学习存有时代隔阂的戏曲作品。但戏曲作品历经了时代的淘洗,积淀了... 随着人们审美兴致的更迭,时下流行歌曲日益风靡,管弦呕哑、唱腔婉转的戏曲却越来越难觅身影。深受流行音乐熏染的中学生本身就对戏曲艺术兴趣匮缺,更遑论让他们潜下心来学习存有时代隔阂的戏曲作品。但戏曲作品历经了时代的淘洗,积淀了深厚的文化内涵,在增强学生审美体验、陶冶性情、涵养心灵等方面起着重要作用。为此,教师必须走近戏曲作品,认清、把握其重点与难点,如戏曲作品的语言、题材、情感等,并采取鉴赏曲词、品味意境,类推同题材、探究主旨,基于文本、个性解读等教学方法提高戏曲教学的有效性,从而使学生受到中华优秀文化的熏陶。 展开更多
关键词 戏曲作品 高中教学 《西厢记·长亭送别》
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清代扬州迎神赛会探析
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作者 张旗 《扬州教育学院学报》 2017年第1期1-6,共6页
迎神赛会集民间信仰、民俗节庆与社会经济活动于一身,立体而集中地体现着区域文化的特质。通过对相关扬州地方志及地方笔记、小说、诗文的梳理,发现清代扬州并行着官方与民间两种信仰体系,两者之间存在一定交叉。官、商"会"... 迎神赛会集民间信仰、民俗节庆与社会经济活动于一身,立体而集中地体现着区域文化的特质。通过对相关扬州地方志及地方笔记、小说、诗文的梳理,发现清代扬州并行着官方与民间两种信仰体系,两者之间存在一定交叉。官、商"会"、民众信仰立场的差异导致了迎神赛会必须面对复杂的政策环境,迎神赛会与民俗节日相间、相融合,形成了自身的经济基础。在扩大影响、争取信众的过程中,迎神赛会呈现出世俗化和娱乐化倾向,并逐渐衍生出扬州地方戏的雏形。在晚清,扬州迎神赛会受到经济与外来文化的冲击而日趋没落。 展开更多
关键词 清代 扬州 迎神赛会 商“会” 地方戏
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