中国特色音乐体系需锚定理论与创作的双航向

毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》厘清了近当代中国音乐理论和创作的历史逻辑、话语体系和思维方式。进入21世纪,习近平总书记《在文艺工作座谈会上的讲话》提出以“人民为中心”的文艺方针,为构建中国特色音乐体系的建设提供了哲学基础,明确了当代中国音乐的历史方位和发展方向。为了适应新时代发展,中国音乐理论研究亟须把握好音乐理论和音乐创作两大航向,加快构建中国音乐学科体系、学术体系、话语体系,提炼出具有中国音乐的标识性概念和话语,构建中国音乐自主知识体系;中国音乐创作实践需要在两个《讲话》“文艺为人民服务”的思想指导下实现创新性发展,以中国风格的优秀音乐作品彰显中国精神,促进中国音乐派与世界其他音乐文化对等交流,开创中国特色音乐体系新格局,为中华民族伟大复兴贡献力量。

声乐作品《领航》的创作特色与文化力量

亢竹青作曲的《领航》,其歌词以诗意化的手法对中国共产党带领中国人民奋发向前的时代精神进行讴歌与赞颂。该作品的结构、和声、合唱等音乐技法体现了高超的艺术表现力,达到了弘扬主旋律与传播正能量的艺术效果,体现了新时代“以人民为中心”的艺术创作理念。

网络音乐创作的文化背景、特征及发展走向

网络音乐在多元化文化背景下获得快速发展,展现着人们对音乐文化的多元价值诉求,表现为网络音乐创作的现代性和生活性。然而,网络音乐创作存在着格调不高、侵害社会风气、影响社会稳定等不良现象。对此,网络音乐创作应该确立尊重生活、责任感、原创精神的人文价值观念,使网络音乐走向健康发展的轨道。

时代的歌者人民的知音——劫夫音乐创作及音乐教育思想述评

作为20世纪中国著名的作曲家与音乐教育家,李劫夫所创作的一大批脍炙人口的歌曲不仅影响了几代人,而且开创了一代歌风。与此同时,他在长期创作实践与办学过程中形成的丰富的音乐教育思想,对于我国音乐教育的发展产生了积极的作用,尤其是他作为沈阳音乐学院的首任院长,对这所学院的发展建设具有十分重要的影响。文章对李劫夫的成长道路、音乐创作、音乐教育思想等方面从音乐学与音乐创作角度进行了阐述、分析与研究,并对他的美学思想、创作观、人才观以及创作成就、创作经验、创作特色等方面进行了论述和总结。同时,对他在歌剧《星星之火》、"为毛泽东诗词谱曲"和"语录歌"这三个具有其代表性的创作内容的创作缘起、背景、过程和取得的艺术成就等方面也进行了阐释与评价。

网络音乐的创作和传播艺术特征解析

随着移动网络和网络技术的快速发展,新媒体技术和传统音乐的紧密结合使传统音乐的创作、贮存以及传播形式发生了巨大的变化,并且两者之间的相互融合给我们带来了不同于传统音乐形式的网络音乐。而从庞龙、香香、刀郎、杨臣刚为代表的网络歌手的火爆程度也不难看出目前网络音乐在中国社会的受欢迎程度。因此,在现在网络迅速发展的情况下,如何正确认识网络音乐及其创作和传播艺术特征,规范和引导网络音乐的健康发展,已经成为摆在我国音乐工作者面前的一项迫切而重要的新课题。

《山里女人喊太阳》的艺术特性及二度创作分析

《山里女人喊太阳》是一首充满浓郁的湖北土家风味的民族声乐作品,采用简洁的语言配以优美而具有民族特色的旋律,极为形象地将土家人独有的民俗风情表现得淋漓尽致。本文将从音乐作品分析与歌曲演唱风格两个方面来探究这首声乐作品,对其文化背景、创作技法以及二度创作手法等方面进行较为详细的分析和描述,进而去探讨湖北新民歌的审美价值,从而达到正确诠释音乐作品、更好的把握声乐演唱风格的目的。

20世纪60年代前期的中国音乐概貌

正如历史是一条河,上下游是相互贯连的。对于20世纪60、70年代发生在中国的"无产阶级文化大革命",也绝非偶然,历史已证明其爆发是1959年以后中国极左思潮不断升温的必然结果。这种极左思潮也同样体现在这一时期的社会文艺生活和音乐创作、艺术评论等相关领域中。本文将"文革"前,即20世纪60年代前期的中国音乐形态和全国文艺界自上而下的动态进行了梳理和描述,说明这一阶段的文艺动向已经为"文革"时期的音乐产生做好了思想上的准备。

舒伯特艺术歌曲《魔王》的音乐创作特征

通过对《魔王》这部作品叙事性的主题材料、自由化的曲式结构、多样化的和声运用、形象化的调性布局、定型化的伴奏织体等方面的分析,揭示了作曲家在戏剧性艺术歌曲创作上的特征,为演唱者了解浪漫主义早期的艺术歌曲风格及类型奠定了理论基础,对表演舒伯特艺术歌曲具有一定的实践指导意义。《魔王》是舒伯特艺术歌曲最为经典的代表作品之一,他将歌德的诗歌与自己的音乐创作相结合,在继承前人艺术歌曲成果的基础上,进一步丰富了艺术歌曲的表现手法。

简析中国钢琴音乐发展轨迹

近百年来,中国人民接受外来钢琴文化这一种子,播种在自己独特的民族传统文化土壤里,从五四新文化运动中国早期钢琴音乐的孕育与诞生,到四十年代多种题材风格的钢琴音乐创作,到改革开放以来钢琴音乐创作的多元化时代,经过几代作曲家辛勤努力的创作实践,把西方音乐遗产同本民族的音乐文化传统相结合,从中国民族性的音韵中提炼出精华,从传统中演化出中国音乐的新语言,创作出一大批具有浓郁中国民族风格和超载传统音乐范畴的优秀中国钢琴作品。

布格缪勒《钢琴进阶练习25首练习曲》(Op.100)创作特色与教学分析

布格缪勒的《钢琴进阶练习25首练习曲》(Op.100)是一套有标题的、音乐性很强的短篇练习曲。这套练习曲集标题性、音乐性、技术性、趣味性为一体,能够极大地提高学生的练琴兴趣,是钢琴技巧练习与音乐表现完美结合的典范。

黄土悲歌的沉思与遐想

西北民歌"悲剧性"特征的已有研究成果,在歌种、地域、深度、理性分析、抽象音乐形态有待深入;"四时期"、"三流派"的音乐创作是西北民歌悲剧性因素在创作实践领域的基本构架,是悲剧性特征研究的形态学依据;本课题的未来研究将以形态表现及其规律为重点,以此来把握其悲剧性形成的社会历史文化根源,并主要通过声乐、器乐的创作实践来考察其悲剧性因素在创作实践中的应用状态与规律。

我国民族歌剧创作的新态势与新局面(上)——“工程”2017年重点扶持剧目一度创作评析

《马向阳下乡记》《青春之歌》《松毛岭之恋》《有爱才有家》《英·雄》《盐神》《蔡文姬》《二泉》《玛纳斯》是文旅部设立“中国民族歌剧传承发展工程”以来首批入选的重点扶持剧目。对它们的剧本和音乐创作特点、艺术得失进行简约评析,以期推动“工程”的进一步健康与繁荣。

中国钢琴曲的民族特点

中国钢琴曲从选材、作曲、演奏诸方面,体现出鲜明的民族特点。中国钢琴曲只有扎根于民族土壤,反映民族文化,体现民族风格,才能被广大听众所接受和喜爱,也才能更好地走向世界。

剧本创作视角下的戏曲文本音乐性构建

戏曲是一门综合艺术。在戏曲文学剧本创作中,既有一般戏剧元素所具有的“故事”层面的创作,又蕴含了对以音乐性为代表的舞台表演的设计与呈现,这是戏曲艺术本体性得以完整实现的深层创作。以戏曲剧本创作为切入点,关注戏曲文本中音乐性特质,从戏曲文本中的音乐性语言、戏曲剧本的音乐性审美结构、不同剧种流派的戏曲剧本艺术特征等方面,对戏曲文本的文学性与以戏曲音乐为代表的舞台性的“双重美学建构”进行思考,探索当代戏曲剧本创作民族化和艺术化的审美创作路径,从而提升戏曲剧本创作的综合艺术水平。

浅谈定格动画在商业动画中的发展

在3D动画为主的今天,定格动画已经慢慢淡出我们的视线。定格动画是最为古老传统的动画形式,是现代动画三大类别之一。如何将传统的定格动画形式与商业动画结合在一起,已经成为了当前动画制作产业的研究目标与发展趋势。本文从定格动画的发展历程出发,分析了目前定格动画发展过程中面临的瓶颈问题,并根据商业动画的特点提出了如何发展定格动画在商业动画中的运用,为定格动画与商业动画的碰撞交流提供了新思路。

中国钢琴音乐艺术创作雏形期的风格特征

由于对风格的认识及其所体现的具体内涵不同,20世纪中国钢琴音乐风格可分为多个时期,其中1930-1949是中国钢琴音乐艺术创作的雏形期。这一时期使中国钢琴音乐创作进入真正的钢琴艺术创作,具有划时代的意义,《牧童短笛》便是这一时期的一个重要标志。

浅析钢琴音乐与文学创作的联系淋漓尽致。

音乐与文学历来都是相辅相成的。源自于西洋古典音乐中的键盘乐器钢琴,作为一种通过键盘对音乐进行演绎的艺术表现工具,以其宽广的音域、美妙动听的音色和极强的表现力、感染力被称为"乐器之王"。而文学,则以语言文字为手段,形象化地反映社会的客观现实,表现作家心灵世界和思想感情。本文通过分析钢琴与文学的特点,进而找到钢琴音乐与文学创作之间的联系。

我国民族歌剧创作的新态势与新局面(下)——“工程”2017年重点扶持剧目一度创作评析

《马向阳下乡记》《青春之歌》《松毛岭之恋》《有爱才有家》《英·雄》《盐神》《蔡文姬》《二泉》《玛纳斯》是文旅部设立“中国民族歌剧传承发展工程”以来首批入选的重点扶持剧目。对它们的剧本和音乐创作特点、艺术得失进行简约评析,以期推动“工程”的进一步健康与繁荣。

论黎锦晖儿童歌舞剧的创作及影响

黎锦晖是近现代较早涉足儿童歌曲创作的音乐家,《小小画家》是其代表作,通过对《小小画家》的分析,可以发现其创作特点及平民化、大众化的时代意义和对学校音乐教育及社会的深刻影响。

微课分镜头脚本的设计与开发——以音乐欣赏微课为例

微课开发大众化为我国微课资源的发展注入了活力,存在的问题主要表现在微课以语言讲授为主,不能充分表达默会知识。微课应突出其视频优势,将视听语言作为拓展知识表征的手段,为学习者提供更好的学习体验。对此,微课需借助分镜头脚本对视听语言进行精细化设计,并以此作为微课高效制作的重要抓手。由于学术界对微课分镜头脚本的开发流程和设计要素缺乏深入研究,在一定程度上降低了分镜头脚本的学科适应性,影响了分镜头脚本对微课设计与制作的调控效果。与此同时,学习者对艺术审美的需求日益增长。由于音乐艺术"不具有显见的语义和形象"的特殊性,音乐微课亟需在语言讲授的基础上,有效发挥分镜头脚本"将默会知识外化为视听审美影像"的媒介作用,提高知识表征的效能。因此,微课分镜头脚本研究应进一步深化开发流程,依据学科特征、教学目标、教学内容及学习者需求,准确地选用场景、人物、灯光、色彩、景别、构图等设计要素,并对设计效果进行评估。