基于Style 3D“国潮”旗袍研究与设计

旗袍本身塑造了经典的国潮元素。在“国潮风”盛行的趋势下,旗袍与其他传统元素经过文化耦合的过程形成改良旗袍,以现代时尚设计的方式延续着中国文化精神,保持了传统服装的时代气息与审美活力。文章运用个案分析、理论研究与设计实践并行的方法对“国潮”旗袍进行图案元素与款式特征的梳理与总结,并在Style 3D中进行数字化虚拟试衣,还原“国潮”旗袍设计的真实效果。根据服装品牌的调研发现,“国潮”旗袍突出艺术特征的表现形式主要集中在国潮图案元素的应用及旗袍款式的改良。“国潮”旗袍的图案题材大多取自中国传统纹样、神话故事、古建筑文化等,以独特的方式展现一个国家灿烂的文化遗产,同时表达了文化认同的强烈情感。通过对“国潮”旗袍图案元素“具象化、生活化、故事化”再设计,重塑旗袍的新时代审美与气质形象,让传统服饰更好地融入大众生活,推动旗袍的良性发展。此外,“国潮”旗袍款式的改良主要在基础廓形上进行修改,以中西联袂的典型裁剪方式探索并赋予传统旗袍独特的风格。

民国海派旗袍的裁剪法与造物观

20世纪上半叶的上海独领时尚潮流的风骚,鼎革后的海派旗袍是民国时期旗袍的典型。文章重新界定了民国海派旗袍的范畴,梳理了全盛时期20世纪30—40年代海派旗袍的造型风格和结构特征。通过文献整理、实物研究和民间艺人专访,概括其裁剪法的类别。观摩、记录一款民国典型“厂字襟”海派旗袍的裁剪工艺步骤,还原传统的采寸方式、“偷襟”技巧、“奶裥量”的抽缩、推归拔熨和配领等工艺。深入剖析裁剪法在传统思想观念下体现的“因材施艺”“技以载道”的造物哲学和“全而不分”“惜物节用”等表现形式。旗袍从“人适应衣”向“衣适应人”的含蓄曲线过渡中,体现了“造型美”“工巧美”和“意匠美”的工艺审美特征。

近代津派旗袍的文化耦合及其造型艺术特征研究

近代津派旗袍的发展面临断代与流失。文章采用实地调研与文献研究等方法,对津派旗袍的文化价值、审美心理、造型结构与艺术特征等多个维度进行分析与总结,阐述了津派旗袍的文化耦合性及其造型艺术特征研究的必要性。研究表明:近代津派旗袍打破了服饰流行自上而下、自宫廷贵族向平民传播的固有模式,呈现自下而上流行的新范式。其造型艺术特征中的杂糅性和开放性既是古典存续、中西杂糅的时代缩影,更是中国女性个性解放、求新求异的含蓄表达。研究成果以期为后续学者对津派旗袍文化属性的研究与造型艺术的创新设计发展提供一定的理论参考。

基于三维试衣的中老年凸腹粗腰体型旗袍结构优化

为了解决中老年女性因体态变形所导致的穿衣不适问题,针对中老年凸腹粗腰体型女性,以旗袍为例,分析其穿着正常号型旗袍的弊病,并借助CLO3D虚拟试衣软件和3D图易立裁软件构建凸腹粗腰体型模型,采用虚拟立裁的方式自动生成优化后的特体纸样。对正常号型旗袍纸样与特体纸样进行叠加分析,获取影响凸腹粗腰体型着装的重要部位因素,并通过虚拟试衣与样衣制作、真人试穿进行主客观动静态实验,验证纸样叠加分析的准确性和有效性。结果表明:虚拟模特与真人穿着修正后的旗袍更加合体,解决了前腹部紧绷,后腰以及两侧缝堆砌衣褶,裙摆向上翘等问题,为凸腹粗腰服装设计提供参考价值,同时也为未来的服装数字化定制提供新的可能。

海派旗袍文化的数字化保护与传承研究

数字技术、网络技术的快速发展和“互联网+”政策的推行,使互联网与各行各业融合发展,带动了很多新兴数字产业,传统文化的保护和传承方式也趋于多样化。该研究以文化符号、集体记忆建构、文化记忆建构、文化自觉建构为切入点,探究海派旗袍文化的传承路径,并结合文化数字化环境中的传承路径和影响因素,对海派旗袍文化数字平台建设及平台在文化传承、传播等方面可能发挥的作用提出了建议。

基于1920—1940年月份牌广告中旗袍的造型嬗变研究

针对1920—1940年旗袍造型变迁问题,文章基于月份牌广告中的图像信息,采用图像视读、文献研究及设计还原的方法,分析其种类、发展规律及成因。研究表明:1)月份牌广告中1920—1940年的旗袍发展主要经历了马甲旗袍、及膝旗袍、扫地旗袍与改良旗袍几种形态。2)月份牌广告中旗袍造型变迁与当时经济发展、国际时装及西式内衣的普及都存在一定联系,尤其是20世纪30年代的改良旗袍与这些因素关联最为深刻。3)此期间旗袍发展得益于月份牌广告的宣传,旗袍造型的变化也为月份牌带来了更多创作素材,两者相辅相成。4)该时期月份牌广告中旗袍的发展是女性追求自身解放的结果,同时月份牌对女性解放具有引导作用。

基于进化计算的现代旗袍快速推荐系统

为方便用户进行个性化定制旗袍,以现代旗袍为例,对现代旗袍的部件构成和风格进行归纳与分析,选取中国风、性感风、甜美风、简约风4种典型风格的现代旗袍进行部件分类和编码,构建现代旗袍风格设计部件数据库,同时,运用交互式进化计算构建现代旗袍快速推荐系统。交互式进化计算分为2个部分:用户评价部分和种群进化部分。该系统可以结合用户需求和设计风格,在交互界面中展示满足用户需求的现代旗袍设计方案供用户选择。以实例对现代旗袍快速推荐系统进行验证,验证结果表明:运用交互式进化计算方法在选择精确度和选择时间上优于顺序查询,可以更精准快速地给用户推荐心仪的现代旗袍款式,有效缩短用户选购旗袍的时间,提高用户满意度。

接受美学视域下的海派旗袍文化研究——以电视剧《传家》为例

海派旗袍作为中华优秀传统服饰,具有一定的历史价值和时代意义。文章以接受美学理论作为指导,运用其核心观点“期待视野”与“召唤结构”,分析电视剧《传家》中的海派旗袍服饰接受美学。该剧尊重历史、传承文化,不断构建观众的新期待,弥补观众的文化空白,并帮助观众建立新的审美意识,传承并传播了我国优秀服饰文化,增强了民族自信与文化自信。

海派旗袍的可持续性设计

海派旗袍是我国经久不衰的传统服饰,对海派旗袍的可持续性创新设计研究有重要意义。介绍了海派旗袍的定义和构成要素以及可持续性设计的概念和方法,提炼出适合可持续性设计在海派旗袍设计中的应用方法,并对其进行展望。

无省旗袍的结构设计方法

为解决无省旗袍现有纸样结构设计方法存在参数杂糅难以理解和演绎,以及较为依赖主观判断等问题,提出了一种无省旗袍的结构设计方法。通过博物馆实地走访、观察,专家问题访谈,对款式内涵和特征进行深入理解和把握;筛选典型的无省类旗袍款式样本,结合叠图分析方法对衣身腰身特征和衣袖肩线特征进行归类分析,总结得到2类典型款式;针对2类典型款式进行结构设计与实验研究,结合东华服装结构设计理论提出无省类旗袍的纸样设计方法,并选取6名不同体型的受试者进行样衣实验,包括静态穿着实验和动作活动实验。实验结果表明,通过该方法制作而成的样衣,在2种状态下均达到了较好的穿着效果,从而验证了此方法的可行性与可演绎性。

从内在需求看民国女性穿着方式的嬗变

针对女性因社会变革出现的各种内在需求变化,及其对服装发展的推动作用这一不容忽视的问题,文章以民国女性为例,从当时发行量和影响力均靠前的《妇女杂志》《玲珑》这2本主要面对城市知识女性的刊物中,选取8类流行服装在22年间的示出频率、出现年份及数量统计,说明女性内需变化对服装流变的影响程度,分析其主要原因是女性自主意识觉醒和主动追求流行所致。通过穿着西式内衣与改良旗袍关系图、4类主要服装搭配方式占比图,说明受内需变化影响,民国女性穿着方式改变的趋势和程度及其标志性特征,即穿着改良旗袍的开创性和中西混搭的兼容性。

基于TOPSIS的改良旗袍款式设计的感性评价

为了设计符合目标消费群体的改良旗袍,从袖型、衣长、下摆3个方面选取9种款式的设计要素,绘制20款不同的改良旗袍刺激图,筛选10对感性评价形容词。通过调查问卷得到消费者对不同款式改良旗袍的主观评分,运用均值分析、因子分析量化感性评价,以及使用TOPSIS模型对多种感性需求进行决策综合评价。结果表明:影响改良旗袍款式设计的感性因子分别为气质因子、性格因子和外观因子,使用决策综合评价方法对实现多种感性需求的个性化款式定制具有现实应用价值。

海派旗袍对现代服装设计的启示

海派旗袍作为中西合璧的产物,它的领、襟、开衩、曲线造型与工艺等构成要素无不对现代服装设计产生深远影响。通过对江南大学民间服饰传习馆馆藏海派旗袍的分析,借鉴国际上以其为灵感而创作的作品,总结了旗袍元素的应用方法与原则,从而不断适应中西服饰文化不断融合的大趋势。

海派旗袍对现代服装创意设计的启示

旗袍起源于清代旗装,为中国女性的传统服饰。二十世纪上半叶,受到西方文化的交流撞击,旗袍改变了其传统的设计与制作方式,融合形成了独特的海派旗袍,对现在服装创意设计产生了深远的影响。

论中式服装的视觉传播方式——以旗袍服饰为例

通过影视服饰、社会礼仪活动、名人交际、网络传媒以及设计师传播等途径,了解和探讨中式服装文化的视觉传播方式,促进中式服装文化传播。中式服装视觉传播及其方式弘扬了中国的民族精神,多种传播方式让以旗袍为代表的中式服装能深入人心,成为人们的日常生活服饰。

20世纪30年代初期《玲珑》杂志中的旗袍款式研究

民国时期,我国女性的服饰发生了较大的变革,《玲珑》杂志作为当时唯一的女性刊物,相对较完整地记录了当时的服饰变革,旗袍则是此次变革中的主角。迄今服装业内对于《玲珑》杂志中的旗袍款式未有系统性的研究,通过分析法、统计法,以表格和数据的形式总结出20世纪30年代初期《玲珑》杂志中旗袍款式的特点与变化,研究表明:①旗袍廓形以直身的H型为主;②领型基本为元宝领;③门襟以方襟最为流行;④袖长以中袖为主的同时,短袖也在逐渐增多;⑤下摆开衩高度有逐渐提高的趋势。

民国时期的服装研究

中国古代服饰一直以宽衣博袖著称于世．辛亥革命后服装为之一变。西服、中山装、学生装、旗袍、西式时装等近代服装占据着半壁江山．传统的长袍马褂也未退出历史舞台。民国时期的服装表现出明显的多元性特征：一方面形成了以中山装和旗袍为代表的“国服”．另一方面不同社会阶层、不同政治派别、不同地域的服装存在很大的差异．服饰“辩等次，昭名分”的功能在相当范围内还存在。

论京派旗袍与海派旗袍的结构差异研究

旗袍,是具有中国传统特色的民族服饰,被人们称为国粹与女性国服,在中国悠久的服饰文化发展中占据了重要的地位。随着时代的发展,旗袍也与时俱进,形成了我们民族特有的旗袍文化,人们对其的研究也从未停止。京派旗袍与海派旗袍作为旗袍的两大主流,成为我们小组的主要研究对象。本文探讨了京派旗袍和海派旗袍在结构上的差异并进行了研究。

非遗视角下苏派旗袍元素在现代服装设计中的应用

苏州作为苏绣的发源地、丝绸的盛产地,对于苏派旗袍的发展有着得天独厚的条件。苏派旗袍婉约精致,融合了吴门画派的手绘艺术,将书画之美融入服装,散发出优雅的韵味。文章通过介绍苏派旗袍的诞生、变化及前景,分析苏派旗袍的独特性和包含的元素,在非遗视角下探寻现代服装中苏派旗袍元素的应用及再创新。

海派旗袍的文化烙印

旗袍起源于清代,最初旗袍的外观特征是宽大、平直、不显露形体。随着西方文化思潮的涌入,海派旗袍改良了立领、盘扣、开衩等元素,凸显出女性的曲线之美。海派旗袍是当代的艺术瑰宝,在其发展过程中融入了新面料、新工艺,使海派旗袍不断完善,满足了大众的生活和审美要求。