艺术的疗愈性探析

艺术创作能缓解内心纠葛,唤醒潜意识,疗愈心理创伤,而艺术作品亦能传递创作者情感,引发共鸣。本文旨在通过名家案例、艺术的疗愈作用与机制分析,探讨艺术的疗愈价值。

作为身体美学的中国武术

当代身体美学的异军突起无疑为中国武术之美的深入解读提供了极其重要的契机。身体美学与中国武术之美都具有身心一体的性质,二者都通向了内外互见的显现之美、能受一体的生命之美、寓形上于形下的神圣之美。认识到这一点,不仅能使中国武术之美的深刻机理第一次大白于世,也使中国武术“技进乎道”地得以挺身于“道美合一”的中国文化的真正腹地。这也意味着,正如300多年前的“援武于儒”的颜元所说,中国文化的复兴首先应“近取诸身”地始于中国武术的复兴,而非后儒所说的一味地读书诵经和“袖手谈心性”。

艺术营销视角下儿童“局外人艺术”画作的消费意愿研究——基于审美感知的中介效应

精神障碍类(如自闭症等)儿童被称为“星星的孩子”。他们常借助绘画等艺术方式表达自我,与社会交流。由于该群体绘画作品独特的原真性和强烈的情感表现,他们的绘画作品被归为“局外人艺术”。“局外人艺术”的营销往往强调局外人艺术家的特殊性,试图获取消费者的同情。然而这忽视了消费者个体的美感经验,也忽视了消费者对艺术的审美感知,反而会降低消费者的消费意愿。本文研究艺术营销不同的情境线索下,消费者对儿童“局外人艺术”消费意愿的作用机理和影响因素,强调审美感知对美感经验和消费意愿的中介效应。这有助于“星星的孩子”进一步得到社会认可和支持,也有助于儿童“局外人艺术”在艺术营销中采取适宜的策略。

图书馆之境观艺术

文章从图书馆的外观形象到内部环境等方面入手,论述了图书馆中所蕴涵的艺术,使读者从中受到美的教育与熏陶,激发对美的追求,达到美的升华,并塑造出美的灵魂。

解构主义建筑的视觉艺术

随着美学的发展，解构主义建筑抛弃了传统的构图原则，将人类视觉思维中的一些理论应用到建筑中。

新时期中国非洲艺术研究的回顾与思考

改革开放新时期以来,中国非洲艺术的介绍和研究迅速增长,并从为政治、经济服务向学术研究转向,引起学界关注。从非洲艺术总论、雕塑、建筑、设计艺术、新媒介、音乐舞蹈表演艺术、埃及艺术等七个方面回顾30年来中国非洲艺术研究的主要成果,在此基础上形成思考:中国的非洲艺术学科建设和研究应立足国内需要,保持时代性,坚持中国特色,着眼于全球化视野。

论艺术设计教学的设计“内”与设计“外”认识

文章立足于理性,将高等院校艺术设计教学活动划分为设计"内"与设计"外"认识的两个阶段,注重强调认识在不同设计阶段内对实践活动的指导作用;同时,强调设计思维的发展性、变化性与延续运动的秩序规律。

原生刍议——从“原生”词义看当下原生态艺术的歧异

"原生态"在日渐成为界定文化艺术的一个特征或标记时,也越来越直接地作用于艺术创作。令人担忧的是在"原生态"这一概念背后,潜藏的一种忽视、冷漠甚至是排斥。在现实生活中,传统的、少数民族的、非学院的、边缘的文化艺术被放置在某种尴尬的地位,虽然其中有深刻的历史原因,但我们还是应该深刻反思如何保护文化艺术的生态多样性。每当我们面对一种我们并不了解、即将消失或我们早已抛弃了的东西时,我们是否可以真正怀着理解与尊重之心去欣赏和赞美。

言不尽意的当代环境艺术美感生成

该文从环境艺术语言的内意和外意入手,提出只有通过对符号的抽象性、意义的含蓄性和作品阐释的多义性的解读,用充分的想象和思索,才能真正生成言不尽意的环境美感。

《青年艺术家的肖像》中斯蒂芬的成长模式

乔伊斯的小说《青年艺术家的肖像》重点描写了斯蒂芬.戴德勒斯逐步成长为一个青年艺术家的过程。在这个叙事过程中,乔伊斯运用了倒叙、叠加、省略叙述部分以及片断式叙述等现代派文体形式,使得整部小说脱离了传统"发展小说"的叙述方法。但是,当我们细读文本时,仍然能够发现在这"反小说"的叙述之下,隐藏着某种模式。这种模式不仅给斯蒂芬认知世界和自我提供了方法,而且给乔伊斯揭示斯蒂芬成长过程提供了一种结构。本文将从斯迪芬最能掌控的主观-客观摆动模式,到斯迪芬只能间断性掌控的交错模式到他最不能解释的潜在的心理摆动模式来分析,解读斯蒂芬的成长模式。

幼儿艺术课程资源开发的内容、取向及路径

幼儿艺术课程资源的内容包括幼儿园资源、家庭资源以及社区资源等几个层面,其开发要从课程目标、内容和评价等几个方面入手,体现生活化的价值取向。幼儿园和艺术教师及家长要相互配合,持正确的课程资源观,根据农村和城市幼儿园特定的自然环境和人文环境,因地制宜,整合园内外资源,从物力资源、人力资源以及活动资源等方面着手,坚持多渠道、多方式的开发路径。

延安时期陕甘宁边区新戏剧运动

为分析延安时期陕甘宁边区的新戏剧运动,在概括其发展历程的基础上,着重分析陕甘宁边区的传统秧歌剧与外来戏剧以及陕甘宁边区历史文化与陕北新歌剧发展之间的关系。分析认为,延安时期陕甘宁边区的传统乐舞、戏曲、秧歌剧、外来话剧等为其新歌剧艺术奠定了坚实的文化基础;陕甘宁边区的新戏剧发展与陕甘宁边区历史文化之间密不可分。

原生艺术的疗愈作用及其应用研究

原生艺术与原始艺术、民间艺术、儿童艺术在表面的形式上有相似之处,本质上却有根本的区别。原生艺术作为艺术表达方式之一,充分尊重自然,理解并服务于人的生命意志,为创作者表达自我、释放不良情绪、缓冲内心冲突提供了安全空间。它采用人类最原始的绘画、手工等艺术创作手段重新唤醒人体机制中自我修复的潜能。

试论武术传统训练理论的形成

武术传统训练理论在历史文化的视野中,它是最富有民族特色的健身术和养生术的理论。历史悠久,蜚声世界,几千年来流传不息,不仅盛行于国内,近年来欧美、日本、东南亚等国家也逐步开展起来,深受人们的喜爱,这是对传统武术训练理论的充分肯定。在流传过程中,它经历了3个阶段:原创期、轴心期和传承期。而它的生成途径构成了内生型传统武术训练理论与外源型传统武术训练理论2大类别。为今日的现代武术训练理论奠定了很好的基础。

魏晋文艺思想研究中的西方文论思想举隅及反思

自近代西方文化、文论思想涌入我国后,学者们对魏晋文艺思想的研究思维、方法发生显著转变。"文学自觉说""士人心态"与文学思想、文学内部与外部研究等成为魏晋文艺思想研究领域的焦点。撷取西方文论思想对魏晋文艺思想展开研究利弊共存,一方面拓展深化了魏晋文艺思想的研究,另一方面不可避免的存在以西释中的弊病,拔高、掩盖魏晋文艺思想的情况比较突出。

武术课内外结合教学法对提高学生下肢力量素质影响的试验研究

本文采用文献资料法、实验法和数理统计法等研究方法,在武术课程教学中采用课内外结合教学法对提高学生下肢力量素质的影响进行了试验研究。通过研究发现在武术教学中科学合理地运用课内外结合教学法,有目的地将课内外结合教学法与常规教学法有效地结合起来,不但提高了学生对武术套路动作的学习质量,并在提高学生下肢力量素质方面收到了良好的效果。

论信息技术与高职艺术设计专业学生校外实习的深度融合

21世纪是信息化的时代,信息技术浪潮的新革命已在各行各业显现,教育领域亦是如此。随着中国制造的崛起和创意产业的发展,艺术设计技能人才的需求将被扩大。高职艺术设计专业是培养应用型艺术设计人才的主要基地,而校外实习是高职艺术设计专业学生掌握实战技能,提升自身素质的重要途径。将信息技术与高职艺术设计专业学生校外实习相结合,有利于培养适应信息时代要求的艺术设计新人才。

传统与现代交织,局内与局外联通——国家艺术基金项目“刀郎木卡姆艺术人才培养”的实践反思

2018年,喀什大学立项了国家艺术基金项目“刀郎木卡姆艺术人才培养”。在60天的时间里培养了29名面向各层面的新时代刀郎木卡姆表演、传承、推广与研究人才。该项目在培养对象上致力于完善以团队为基础的“表演生态链”,在价值理念上坦然面对以现实为基础的“传统的发明”,在培养方法上汲取以传统为基础的“民间教育学”。在具体的培养实践中将田野与课堂、麦西莱甫与专业舞台、民间艺人与专家学者、文本谱传与口传心授、刀郎人与非刀郎人等多重“局内”与“局外”要素进行了联通。现代与传统的联通,让刀郎木卡姆的传承发生在真实的时空语境中,从而孕育出新的传承传统。

陶艺设计教学改革探究

毕业创作是对学生四年专业学习的综合检阅,也是考量学生是否能够毕业、授予学位的重要标杆。学生在毕业创作的环节中,其独立设计、思考、创作的能力得到很大考验与提升。本文着眼于陶艺毕业创作模式的视角,分析非产瓷区设计专业学生所面临的诸多实际问题,针对这些问题,结合个人教学经验,总结解决办法,希望起到抛砖引玉的作用,在日后的教学过程中予以改进。

中国传统书画批评的人格论

中国传统书画批评中,非常重视艺术主体的道德和精神境界,人品决定艺品的传统理论命题,无疑将艺术批评导向艺术家的人格批评。人格批评是一种“外部研究”的批评方法。本文试从人格批评的渊源、内涵以及人格批评与“外部研究”的理论联系方面论述,最后揭示人格批评的现代意义。