在配舞诗剧中的自我救赎——商格《献给想要自杀的有色人种女孩》中的性别政治

非裔美国戏剧家恩托扎格·商格的《献给想要自杀的有色人种女孩》利用配舞诗剧的表现形式,演绎了七位被边缘化的非裔美国女孩的悲惨经历。通过音乐与舞蹈,借助戏剧文本、戏剧结构和服饰颜色等戏剧构成因素,该剧呈现了作为种族主义和性别歧视双重受害者的非裔美国女性从痛苦走向救赎的过程。该剧不仅消解了非裔美国女性的传统刻板形象,还揭示出她们构建自身主体性的途径,最终重写了美国父权社会中的性别政治秩序。

论尚吉“配舞诗剧”《献给黑人女孩》中舞蹈的多重文化功能

美国非裔女诗人、剧作家尼托扎克·尚吉的配舞诗剧《献给想要自杀的黑人女孩/当彩虹红透天边》是黑人女性戏剧的一次重大突破。尚吉把不同的艺术形式融入戏剧之中,更是革命性地运用了带有鲜明黑人艺术特征的舞蹈元素。黑人舞蹈元素蕴含着丰富的文化内涵并在以下三个层面发挥着重要作用:其一,作为一种"超文学叙事"方式,舞蹈赋予了系列诗一种复杂的、内在的心理结构,从而把原本的21首系列诗转化成为一部戏剧;其二,黑人舞蹈被转化成为独特的黑人言语行为和非言语行为,实现了尚吉对英语"去奴隶化"的理想;其三,黑人舞蹈赋予了该剧一种仪式感,一方面艺术地实现了黑人女性的精神成长,另一方面又在该剧融入了"黑人仪式戏剧"的伟大传统。总之,黑人舞蹈把传统的戏剧情节转化成为心理情结,把黑人女性躯体转化成身体语言,把黑人女性故事转化为成长仪式,从而使黑人舞蹈成为贯穿始终的灵魂和线索。莫里森所说的黑人女性的"不可言说之事"就这样被黑人女性的舞蹈有效"言说"。