川滇交界彝族马布的考察与辨析研究

有关马布的文献始载于20世纪60年代,根据作者对文献的整理,以及结合两次在云南丽江和楚雄、四川凉山两省十个县(市)对十四位民间艺人制作乐器的田野考察,初步得出结论:马布作为彝语音译汉的称呼是被彝族人民所广泛认可的,而马布的别称为“布惹”这个说法有待商榷。对于马布的形制及制作技艺方面,作者发现各地彝族的制作技艺较为统一,仅存在细微的差别。在音响特性上,通过声学软件的测量得知马布的牛角喇叭口对于乐器本身的作用甚微,对其共鸣效果的影响不明显。

约尔格·威德曼单簧管《幻想曲》演奏难点研究

约尔格·威德曼是当代活跃在世界乐坛的德国单簧管演奏家、作曲家,至今已创作了80多部不同体裁的音乐作品。《幻想曲》是约尔格·威德曼于1993年创作的第一首真正意义上的单簧管作品,它体现了其独特的写作技巧和音乐风格,也是一首演奏难度很高的现代音乐作品,许多演奏者因技术问题对演奏该作品望而生畏。本文为帮助演奏者提高演奏技术、更好地诠释作品思想内涵,针对作品中运用的现代演奏技术难点和诠释音乐风格难点进行研究,并提出解决方法。

试论竖笛教学在音乐课堂中的实施路径

随着新课程标准的提出,音乐不再是边缘课程,受到越来越多的关注和重视,促进学生音乐能力的发展,提升学生音乐素养已成为音乐教学的重要课题。竖笛教学的实施能够为音乐课堂教学注入新的活力,有助于激发学生的音乐学习动力。文章论述竖笛教学在音乐课堂中的作用,分析竖笛教学实施现状和影响因素,探究竖笛教学在音乐课堂中的实施路径,旨在为音乐教学提供参考。

基于构造性核覆盖算法的异常入侵检测

将构造性核覆盖算法引入入侵检测研究中,提出了一种基于构造性核覆盖的异常入侵检测算法,用于监控进程的非正常行为.首先分析了核覆盖分类算法应用于入侵检测的可能性,然后具体描述了核覆盖算法在异构数据集下的推广,提出了基于核覆盖的异常入侵检测模型.并以sendmail系统调用序列数据集为例,详细讨论了该模型的工作过程.最后将实验仿真结果与其它方法进行了比较,结果表明,该方法的检测效果优于同类的其它方法.

中国单簧管作品发展述略

本文将中国单簧管作品分为实验期、摸索期、成熟期、新时期,并对其创作与演奏进行了详尽的理论阐述与分析。认为无论采用传统还是现代创作技法,都应继承我国传统音乐的特点,使之具有鲜明的中国特色。从演奏上应借鉴民族乐器的演奏技法,开拓中国单簧管独特的演奏风格,以产生中国单簧管经典作品,并建立中国单簧管学派。

竖笛演奏机器人的设计研究

随着科技的发展和人类生活品质的提高,以器械演奏为代表的娱乐机器人的发展尤为迅速。文章应用电磁铁组件、电磁比例阀、竖笛等器件,设计了竖笛演奏机器人的机械结构;编制计算机上位机软件,对乐曲的简谱进行输入并解码、编码,生成下位机可以识别、执行的代码;以ARM微处理器为控制核心实现竖笛演奏机器人的气流气压与流量以及手指配合运动的控制。通过调试,竖笛机器人实现了吹奏基本乐曲的功能。并对调试过程中存在的问题以及进一步的研究方向进行了讨论。

笛律与古代定音乐器制作

中国古代音乐文化发达 ,乐器制作精良 ,众多乐器都有固定音高。具有固定音高之乐器制作时音高的依据 ,乃是黄钟及十二律。

陈怡四部混合室内乐的复调技法研究

陈怡近年创作的四部混合室内乐:为胡琴与弦乐四重奏而作的五重奏《胡琴组曲》(1997);为小提琴、琵琶、大提琴而作的三重奏《宁》(2001);为长笛、黑管、小提琴、大提琴、钢琴而作的五重奏《春夜喜雨》(2004);为长笛、大提琴与钢琴而作的三重奏《静夜思》(2004)。这四首作品都在运用西方现代作曲技法的同时,充满浓郁的中国风格,文章以其为研究对象,探究作品中所贯穿的线性思维及丰富的复调技法的运用。它不仅表现为多变的结构形态,还以融合进作曲家个性化语言的形式充分表露出她独特的审美意识。

一种高性能超低功耗流量计设计

本文介绍的流量计以德州仪器公司生产的超低功耗单片机MSP430F1121为核心,干簧管为传感器,液晶显示,其功耗极低,整机的工作电流仅为75μA特别适合一次性电池长久供电。

单簧管的音区特点与运用

单簧管作为西洋簧片类的吹管乐器之一,具有音色委婉圆润、音域宽广的特点。其中各音区之间连接、过渡的处理环节,又关系到音质表现的美感和统一,也就直接影响到了音乐作品的音乐表现力。文章依据单簧管管身内部结构特征和音区音域的特点,以部分音乐作品片段为例,探讨音区音域过渡的连接运用和音乐表现。

单簧管演奏中的吐音技巧及练习

立足于平日演奏单簧管的实践经验,本文一方面浅析了再单簧管演奏者吐音的相关技巧,阐述了吐音技巧的重要性;另一方面本文还针对不同的作品叙述了如何联系吐音技巧,从而让演奏者在今后的演奏中熟悉的运用吐音技巧,让音乐的内涵更加准确的得到表达。

论单簧管演奏中的音色训练

本文从气息和听觉两个方面论述单簧管音色训练的方法。气息方面,分别从掌握胸腹式联合呼吸气息要领、气息训练、高音与低音运用气息区别进行论述。听觉方面,通过依靠＂头脑＂练习、结合不同时期的音乐作品和不同器乐演奏家演奏、结合个人训练与合作训练等方法,培养准确的音准、力度以及音响把握能力。

浅谈单簧管演奏与教学中的几个问题

自18世纪中叶后,单簧管的发展进入了辉煌时期,乐器的改革和发展也带来了演奏技术上的革命,把握基本的演奏方法,适应不同时期、不同音乐风格作品的演奏需求成为了教学和演奏中必须解决的问题。

单簧管民族化训练体系的形成分析

本文在分析以往单簧管民族化发展研究的基础上,提出促进单簧管民族化发展需建立民族化训练体系,即建立民族化声响;建立民族调式音阶练习体系;加强民族化练习曲及训练教材的建设。

略论单簧管作品中的民族性与时代性

单簧管由于其灵活多样的表现特性,在不同时代、不同民族风格的音乐作品中,发挥着极其重要的作用。同时它在重奏与合奏等形式的演奏中也担任着重要的的角色,在轻音乐和爵士乐中更彰显出独奏乐器的特色。音乐创作的社会意义在于表达民族个性和时代精神,这种表达是作曲家对自身和他人内心的提示,也是人们对社会及民族精神的体验。

单簧管连奏的方法及运用

连奏是单簧管的重要演奏法之一,从古典作品发展至今,各个时期作品均有不同的演奏特点。如何将单簧管连奏演绎的规范又赋予时代特点,是众多演奏者不懈的追求。对古典、浪漫、印象、现代四个不同时期风格的经典代表作品进行讨论分析,结合当代法式单簧管演奏特点,较为深入地剖析连奏法在不同作品中的运用特点,可以帮助演奏者更好地表现音乐作品的音乐魅力。

单簧管腔音演奏技法探微

直音和腔音是乐音的两种形态,欧洲古典音乐中只用直音。20世纪,单簧管演奏开始运用腔音。文章结合中国传统音乐的理论与实践,对单簧管如何演奏腔音进行探索,阐述了四类腔音的演奏方法。希望从理论和实践两方面对单簧管表演艺术的现代化和民族化有所裨益。

中国单簧管音乐创作风格演化考略

西洋管弦乐中的单簧管传入中国并扎根发展已有百余年,作为一个独奏乐器它在中国整体音乐创作中具有重要的地位。中国单簧管独奏曲的创作从新中国建立之后开始,经过七十余年的创作实践与积累,中国单簧管作品已经形成了一定的规模,并在相关理论研究方面达到一定的高度。本文将中国单簧管音乐创作的风格演化作为研究对象,从民间因素、民族气质、曲体结构、文化意韵及哲学观念等方面进行分类研究,厘清中国单簧管音乐创作风格演化的历程。

关于单簧管演奏过程中艺术情感的融入

对于单簧管演奏艺术来说实际上就是一种内在情绪以及感情的表达模式反应,对于大多数演奏者来说应该把能最大程度地表现出作品自身情感以及内涵作为演奏此个音乐作品的最重要目标,这样不仅可以是演奏者对于自身在学习音乐以及演奏乐器的时候,可以最大程度地表达自身感情以及作品自身含义,从而克服在演奏中会产生的一系列有关于技术性的困难,以此来达到最后的对于此项单簧管演奏技术的熟练程度,也由此来全面表达音乐的全面感情特点。

浅谈单簧管演奏的基础训练

对于乐器演奏来说,需要演奏者对于演奏的技术技巧要求极高,不仅需要其掌握熟练的技术手法,同时也需要演奏者对于乐曲熟练程度属于较为高级阶段。这就是乐器的主要训练内容,同时也是单簧管的主要训练形式,尤其注重对于演绎手法的训练以及乐谱的专业性分析进行着手,本文主要对于单簧管训练中的问题进行加以分析以及演奏技术手法训练的主要形式进行深刻探究,避免一系列影响单簧管演奏中的因为一些外在因素而导致的演奏技术失败,从而全面提升学生的综合素质水平,提高其单簧管演奏水平。