克孜尔石窟壁画中中国古典舞元素探究

龟兹古老而神秘,有着悠久的音乐和舞蹈的历史,它“管弦伎乐,为各国所用”。克孜尔石窟内的各种壁画,犹如龟兹民族舞蹈的巨幅画卷。其中的乐舞人像栩栩如生,在残存的克孜尔石窟壁画中有较为真实的反映。源此而创作的古典舞剧《龟兹恋歌》,古典舞《菱格寻香》《铅华·满壁》《灯舞》《肩鼓舞》《五弦琵琶舞》《筚篥舞》《苏幕遮》《胡旋舞》以及舞蹈组合菱格故事献花童子、燃灯礼佛、怡花醉绳;人物角色金刚力士、乾达婆与紧那罗、香音飞天、菱格寻香等,以壁画人物造型为造型基础,融入现代舞、民族民间舞等各种舞蹈元素,让文物活起来,也将浓郁的地域特色和民族风情表现得淋漓尽致,体现中华文化的博大精深、意蕴悠长。由此引发对当下中国古典舞建设发展的思考,建构出根源于传统、立足于当下的“中国古典舞”。

钢琴伴奏音乐在舞蹈教学中的运用——以“古典舞基训”为例

在中国古典舞基训的教学中,钢琴伴奏音乐在教学上能很好地传达音乐,音乐与舞蹈动作的融合协调,对学生练习动作有很大的帮助,有利于在学习过程中打下坚实牢固的舞蹈基本功;活跃课堂气氛,有效地帮助教师完成教授舞蹈动作的要领,达到教学目的。通过古典舞基本技术动作与谱例的结合,分析钢琴伴奏音乐在古典舞基训教学中的运用与作用,促进舞蹈课堂教学。

中国古典舞的演变、审美与发展研究

中国古典舞孕育在中国上下五千年的历史长河中,具有中华民族最典型最独有的艺术审美特征,中国古典舞作为中华民族传统精神的集中体现,将历史与文化融合在了舞蹈的肢体语言当中。根据中国文化历史的演变,该文以中国古典舞身韵中的“圆”与“线”的舞蹈动作形式、舞蹈动作调度的变化与舞蹈动作节奏的快慢为线索,研究中国古典舞与古代乐舞的审美流变的产生与发展,来探讨中国古典舞的演变及传承。从辩证的角度去看待中国古典舞的审美方式及历史发展,从中分析从古代乐舞到中国古典舞的演变及如何看待中国古典舞对当代的影响并提出方法及策略。

龟兹学与国学

中国学术是指中国本土的、传统的学术体系。除了儒学之外,它还应当包括佛、道及各种民间宗教文化和我国各少数民族文化。文章认为龟兹学是多种文化(包括宗教)的兼容并蓄,它们对中国灿烂辉煌的传统文化的继承和发展发挥了重要作用,是国学必不可少的一部分。

中国古典舞代表作重建的探索与思考

在全球化的视野下,人类保护文化遗产的意识提高,文化交流广泛。然而,在不同民族间古典舞蹈的文化交流领域,"中国古典舞"却常常处于失语与尴尬的境况。因而,这一现状要求我们对自身建设的文化基础何在作出回答。本文认为:当代中国古典舞蹈重建工程中最显著的成果是在"教学体系"建设方面——主要是在"教学法"建设方面,而在文化整体建设层面尚未引起足够的重视。关于中国古典舞代表作重建研究的创新点在于:其一,在理论上探究"中国古典舞"的概念,明确地界定:古典舞是从古代流传后世的、被后世认同与追认的传统典范之舞。首次提出:中国古典舞属于"非遗"保护范畴,是由当代人"挖掘"、"整理"、"保护"与"传承"的对象,而非是由当代人"创建"的产物。其中,戏曲舞蹈作为中国古典舞本身的一部分,无需进行"舞蹈化"的改造。其二,首次明确指出:中国古典舞建设最核心的缺位在于历史形态的"代表作"建设缺位,从而将"中国古典舞历史形态的代表作"作为研究对象,在实践上探索了"中国古典舞代表作"重建的有效方法与途径。其三,深入挖掘获得了可靠的历史证据,尤其是依据详实的乐谱、舞谱、图谱,进行系统"复建"中国传统雅乐舞代表作的实践,从而有力地证明了古典形态的舞蹈在历史上的真实存在。其四,首次创造性地提出"在亚洲‘非遗’中建立中国宫廷舞蹈代表作体系"和"建立亚洲汉字文化圈中的古典舞体系"的观点,并付诸探索实践,初步形成这一体系的基本框架。

乐舞之美,何以生辉——中国新古典舞训练音乐创编探讨

中国古典舞训练根据内容和形式可以分为不同的课程,但其精髓仍然离不开中国传统舞蹈美学思想的指导。在普通课程设置上,一般是将基训和身韵分开的,但是在风格和元素方面,两者却是紧密联系并有交集的,它们共同追求"精、气、神"的充沛的表现。在教学中将古典舞的典型动作与身韵元素相结合,大大提高了基训课中舞姿美感、韵味和难度的训练,使学生可以更全面地发展。舞蹈训练的伴奏既是为舞蹈服务的,亦应成为舞蹈的有机组成部分。舞蹈训练伴奏的音乐以优美、动听的旋律和节奏,使整个舞蹈训练组合富有民族舞蹈艺术的美感。本文从审美心理学角度对古典舞基训伴奏音乐的创编进行分析和探讨。

对中外古代乐舞文化交流与传播常态化的审视与思考

本文从文化交流与传播常态切入,概括地谈到了中印、中日与中韩之间古代乐舞文化交流与传播的现象,以及中国在漫长的历史长河中与近邻各国通过文化交流与传播取得的丰硕成果。由此提出:在文化交流与传播过程中,旧的文化获得了新的孕育和生长,从而形成了多元的文化形态,并且这种交流与传播不断往复,持续推动着文化发展,最终为人类创生出灿烂的文化果实。

关于当代中国新十大古典舞剧的述评(上)

本文是继《当代中国十大古典舞剧述评》之后,对"当代中国新十大古典舞剧"的一次"尝试性"述评。前文着重述评20世纪50年代至80年代的十大古典舞剧,本文关注的是90年代之后的中国十大优秀古典舞剧。自90年代以来,中国的舞剧创作呈喷涌之势,但是精品力作却屈指可数。面对这样的舞剧创作态势及现象,我们的研究思路是在把握历史演变历程的基础上梳理历史脉络并进一步揭示历史底蕴。本文通篇以史为据,撷取中国舞剧创作近30年来的兼具当代性和影响力的"十大古典舞剧"进行客观述评。全文尝试在这"喷涌之势"的舞剧创作中"激浊扬清""拾英撷萃",力求在舞剧的历史中梳理脉络,探求规律、总结经验,从而对当下中国民族舞剧创作做出重要的提示和有益的启迪。

五声性调式与音腔化语言在中国古典舞课堂音乐创作中的运用分析——以《中国古典舞身韵巡礼钢琴伴奏曲集》为例

中国传统音乐语汇中五声性调式及音腔化的发音特质决定了中国音乐的美感及韵味,好的中国古典舞音乐必须具备鲜明的民族调式特征和准确的音腔韵味。钢琴作为目前中国古典舞和身韵的课堂教学中最为普遍的西方伴奏乐器,如何发好"中国之声",是本文要讨论的重点。以下通过对《中国古典舞身韵巡礼钢琴伴奏曲集》一书的实例分析,探讨在舞蹈钢琴伴奏学科中,中国古典舞课堂音乐创作的音乐语汇运用的一般规律,以期对中国古典舞课堂音乐创作提供经验。

徐州铜山区吕梁山一汉画像石所见乐舞图像解析

文章以徐州铜山区吕梁山出土的一块具有胡汉乐舞图像的汉画图像解读为主要线索,从画面所见胡人舞蹈的动作、道具、服饰特征,以及汉人乐师的乐器考辨等方面入手,联系对照相关文献与其他汉画图像,提出该个案分析对胡汉文化交流和汉代乐舞研究的三方面参考意义。第一,图像中四胡人腾跃组合的动作,为汉画乐舞研究中首见;第二,胡汉舞蹈百戏及配乐组合,可能存在比较深入的融合、吸纳与关联;第三,胡人舞者之间也许存在相互联系,且可呈现有组织的乐舞百戏场景。