Application of Patchwork Art Form in Traditional Costumes:A Case Study of Baijia Clothes

Patchwork art culture has a long history and is also a kind of aestheticism fashion popular in the internet.Patchwork art of Baijia clothes is taken as the research object,and various application of patchwork art in Chinese traditional costumes in past thousand years is explained.As cultural identity of the Chinese nation,patchwork continuously nourishes and enriches world cultural relics.Its application research not only could bring rich inspiration for modern costume art but also has important actual significance and higher historical value.

绘画艺术在服装设计中的视觉化展现

绘画艺术题材广泛,其造型手法纷繁多样,表现方式千变万化。借助绘画艺术的独特表现手法,汲取优秀绘画艺术作品中的设计元素,服装设计师可将创新的服装设计理念和思想转化为可视化形态,从而更为精妙地呈现服装的视觉效果,让服装设计作品更深层次地贴近消费者需求。从视觉角度出发,深入剖析绘画艺术在服装色彩、造型,以及诸多细节层面的可视化表达方式,总结了绘画艺术运用于服装设计过程中,在设计理念与设计方法等方面所采用的策略,以期对服装设计行业创新发展提供一定的参考意见。

近代中原民间童装图案中的养蒙基因与创新设计

从养蒙教育视角对近代中原民间儿童服饰图案艺术进行解读,以期为中国风格设计提供参考。通过文献与影像实物互证的方法,从近代中原民间儿童服饰图案的题材内容、造型构成、色彩与工艺元素中挖掘并阐析服饰在育儿中的价值,从中提取典型元素,开展创新设计实践。研究认为,中原民间儿童服饰图案在丰富的艺术形式中蕴含了“祈子”“护子”“育子”的文化基因,是民间关爱生命、涵养人格、追求美好生活的重要途径,对其进行活化应用是推动中国风格设计发展的有效路径。

清代苏绣服饰刺绣针法及其艺术特色研究

清代康乾时期,以“精细雅洁”为特色的苏绣针法进一步发展并达到全盛。笔者通过整理、分析清代苏绣服饰图案的针法技艺,对苏州大学博物馆、苏州博物馆内馆藏的清代服饰上的苏绣针法、绣工、配色等进行分类研究。同时,对针法及其运用范围、绣工的出现及规律、配色形式不同所呈现的效果作了较为详细的分析。文章对清代苏绣服饰中的齐针、直针、套针、刻鳞针、抢针、接针、松针、扎针等针法进行了细致分析,并从中归纳出苏绣针法技艺“齐、直、光、顺”的绣工特点。本文通过对清代苏绣服饰技艺及其艺术特色研究,旨在继承、发扬苏绣艺术文化,对苏绣技艺中的民族艺术审美与智慧加以传承创新。

绘画艺术元计的视觉展现策略

近年来,在服装设计领域中,绘画艺术元素显示出显著应用潜力。本文基于服装设计视角,辨析绘画艺术元素视觉展现表现形式,即刺绣、手绘和数字喷墨印花,在此基础上,多维探究服装设计视觉展现策略。设计人员应把握当前时尚发展趋势,应用前沿服装设计理念,从东西方经典艺术作品中汲取灵感,丰富绘画艺术元素设计内容,创新自身服装设计理念,强化服装局部修饰,凸显服装中心修饰,以此提升服装设计视觉展现水平。

传统绘画艺术在服装设计中的应用研究

时代的发展使人们对于服装的审美标准不断地提高,人们不仅需要服装拥有蔽体保暖性能,同时也需要服装能够蕴含艺术美感;而传统绘画艺术作为中国传统文化的重要部分,将传统绘画艺术融入服装设计中能够使服装兼具艺术感和审美价值,为此需要服装设计师能够做好服装设计与中国传统绘画的元素的有效融合,让兼具时尚感和民族风味的现代服装更加具有国际市场竞争力以及影响力,给予人们提供高品质的服装设计服务。为此本文在阐述了中国传统绘画艺术相关概念的基础上,分析了传统绘画艺术与服装设计结合的价值,提出有效的应用策略做好传统绘画艺术在服装设计中的应用。

从吉祥文字纹看汉代着装风尚

近百年来全国考古发掘出土了许多装饰吉祥文字的汉朝服装与制衣面料。通过出土文物的对比考证发现,装饰吉祥文字的服饰品至迟在西汉初期就已出现,至西汉中晚期和东汉愈加盛行。通过分析、归纳汉代服饰品中吉祥文字的文化内涵,挖掘吉祥文字图案装饰特征及其所蕴含的祈祥观念,进而发现汉朝人比较喜爱用吉祥文字装饰服饰,并且以大富大贵、安乐如意、健康长寿、庇佑亲人、国泰民安几类吉祥文字为主。

基于传统建筑雕刻艺术的皮革服装设计

为了促进现代服饰的多元化发展,丰富皮革服装的装饰工艺手段,以传统建筑中的雕刻艺术为研究对象,对传统建筑雕刻艺术中的图案造型特征、构成形式、制作技艺进行分析总结,结合皮革面料的特殊属性,应用于皮革服装中进行创新设计。研究认为,传统建筑中的雕刻纹样题材一般选用具有美好寓意的吉祥纹样,概括传神的雕刻图形、巧拙各异的雕刻技艺与图式构成形式丰富多样,以此构成具有虚实空间的装饰视觉效果。对传统建筑雕刻图形中的艺术特征进行设计层面的分析与转化,既提高了皮革服装的设计感与艺术感,也丰富了皮雕的工艺创作形式,促进皮革服装的多样化发展。

辽西民间布老虎视觉造型参与式设计

解决在相关设计中存在缺少深入的田野调研、设计成果的创新性不够明显,以及与中国传统文化的融合程度不够深入等问题,并结合上述问题通过参与式设计实现非物质文化遗产的创新性传承。邀请辽西民间布老虎非遗传承人伊宁老师共同进行布老虎视觉造型设计,通过半结构化访谈的方式以及对调研资料的分析,共同探讨我国民间布老虎视觉形象的设计方法。虎文化是民间布老虎视觉形象设计的关键,也是展开设计工作前需要重点了解的内容。以布老虎的五官造型为案例进行分析,提炼传统布老虎的面部造型元素,并将其应用到新的形象设计中。在此基础上,本研究运用问卷调查法和半结构化访谈法,经过基础调研和访谈,总结归纳辽西地区民间布老虎的视觉形象设计重点,其主要表现为3个核心内容,分别是五观优化、设计创新、保留特色。

美术元素对服装色彩与图案的影响

随着艺术与时尚的不断融合,美术中的色彩理论、图案风格、构图技巧等元素也开始被广泛应用于服装设计中,形成了一种跨界融合的新趋势。这种融合推动了服装设计的创新和发展,为服装提供了更为丰富和多元的表达形式。随着全球化和文化多元化的发展,不同的美术元素被设计师巧妙地融入服装设计之中,展现了文化的多样性,促进了文化间的交流与融合。

油画艺术在服装设计中的创意转化与应用

随着时尚行业的快速发展,油画是一种历史悠久的视觉艺术形式,具有丰富的色彩、深邃的主题以及独特的表现手法,可以转化为服装设计中的视觉语言,满足设计师的创造性表达,也可以响应市场对文化和艺术的需求。

数字艺术与服装设计融合的视觉传达效果研究

数字艺术是一种运用数字技术创造或呈现出来的一种艺术形态,在服装设计领域的应用越来越广泛。数字艺术可以利用各种不同的软件来进行创作,更能适应服装设计的多元化需要,使设计师可以根据设计主题在计算机上直接产生出各种各样富有创意的服装设计稿,从而创造出具有独特性、令人惊叹的视觉效果。

精彩豪情之美——沧州民间高跷服饰艺术研究

高跷是沧州民间花会中较为典型的代表,演出服装与道具等具有典型的民间表演特征,一定程度上反映着当地的文化特色。文章以前李寨村高跷为案例样本,对其丰富的角色服装服饰艺术做了深入考察,呈现出沧州民间花会服饰的发展规律及艺术特色,以期为当代服饰及创新提供重要参考依据。

宋代女子节日簪花服饰艺术研究

簪花是宋代常见的一种头饰,其在整体服饰中占据重要地位。文章从艺术学角度出发,结合考古学和历史学相关知识,对宋代女子节日的簪花背景及习俗特点进行研究,并进一步分析其盛行原因,了解宋代女子会根据具体节日习俗簪戴应景的花卉枝叶,以庆祝节日,并寄托驱邪祛病、生活美好的愿景,这也为整体的服饰造型增添了韵味并展现了女子的美丽,深层次地体现出宋代的审美观念及精神生活需求。

传统民间工艺在现代服装设计中的应用分析

民间工艺是中华文化的重要组成部分,应用传统民间工艺可以提高服装的视觉效果和市场竞争力。文章简要概述民间工艺的分类、特点,探讨传统刺绣工艺、剪纸工艺、云锦纺织工艺、染色工艺、印花工艺等民间工艺在服装设计中的应用及其效果,并结合具体案例进行分析,深入研究民间工艺在服装设计中的艺术性和民俗性价值,最后提出了将民间工艺中的图案、元素、色彩搭配和表现手法融入服装设计的应用策略。

非遗皮影戏中的服装之美——文化与艺术的交融

本文聚焦于非物质文化遗产——皮影戏中的服装之美,深入剖析其文化与艺术的紧密交融。研究涵盖了皮影戏服装的独特设计元素、精湛制作工艺以及在表演过程中的艺术呈现等多个层面。通过细致的探索和分析,本文揭示了皮影戏服装所承载的深厚文化内涵,以及其作为传统艺术形式的独特艺术价值。这些精美的服装不仅是历史的见证,更是民族文化的生动载体,它们以独特的方式讲述着民族的故事,传递着传统的韵味。本文的研究旨在提升公众对皮影戏服装的认识和欣赏,同时为非物质文化遗产的传承与发展提供有力的参考和支持。期望通过这样的努力,能够让更多的人了解和珍视这一传统艺术形式,共同推动其在现代社会中的传承与创新。

基于现代审美视角下的广西壮锦纹饰艺术探析

文章在分析壮锦纹饰构图形式、造型艺术与色彩艺术的基础上,提出传统壮锦艺术与现代服饰设计融合路径:一是在保留壮锦工艺的前提下,将壮锦应用于服饰局部的装饰与点缀;二是提取壮锦中极具现代特色的几何风格图案进行设计转化应用在服饰中。目的是通过传统民族纹饰艺术与现代设计融合,为壮锦纹饰的现代化设计提供参考。

百家衣纹样的艺术表达及其在童装设计中的应用

中国传统纹样是中华服饰文化重要的组成部分,其巧妙的构成设计和文化内涵为现代服装设计提供了源源不断的素材资源。百家衣作为服饰的一种特殊形式,其纹样的应用也有独特的造物理念和美学价值。通过观察对比典型的百家衣纹样,分析其主要构成元素、构图形式和色彩选配理念,探索纹样改良和应用方案,为现代童装设计提供新的思路。

书法艺术与服装设计的融合之美

书法艺术是我国优秀传统文化的代表,其美学价值对服装设计很有借鉴意义。将书法艺术与服装设计融合,不仅为服装领域带来了新的设计素材,也为传统文化提供了有效的传承载体。从历史渊源、艺术审美、创作目的等方面探究书法艺术与服装设计融合的可行性,分析二者融合的难点及解决措施,并提出了两者融合的主要方式。同时,结合具体案例分析书法艺术线条、结构、色彩、风格、意境等要素在服装设计中的具体应用,以促进服装领域的创新发展。

陶瓷装饰艺术在现代服装设计中的艺术表达

陶瓷作为起源于中国的传统艺术,其美学价值对于优化服装设计具有良好的促进作用。为从陶瓷装饰艺术中汲取灵感,设计符合现代审美的服装作品,设计师需要分析陶瓷装饰艺术与服装设计的关联性,厘清陶瓷装饰艺术在现代服装设计中的作用,并结合具体实例探究两种融合的艺术表达方式,以期通过跨界融合延伸陶瓷装饰的艺术魅力,为服装设计的创新发展提供新思路。