明清女性祖容像中服装样式的比较研究

明清祖容像近年来正逐步受到学术界的关注,对其绘画技法、艺术风格的研究成果已较为完善,然而对于明清祖容像服饰文化的研究却是凤毛麟角,且研究对象多为宫廷御容像。文章以明清女性祖容像为研究对象,采用比较研究法,从明清祖容像发展脉络、服饰组合方式与统计、祖容像与政治经济文化、祖容像服饰单品的特征等几个方面着手,总结了明清两代祖容像发展脉络,分析了明清祖容像服装样式的嬗变原因,探寻明清祖容像服装样式的同一性与差异性。以期更好地承传明清祖容像中的服饰文化,为明清两代服装样式的研究提供一定的理论参考与补充。

清代文人画中服饰的考古与数字化复原研究

本研究使用相关方法,通过对清代服饰的考古文献及实物进行梳理与分析,对清代文人画中服饰的样式、款式、色彩和细节进行深入研究。通过对不同华中服饰的整理研究,探索清代文人画中服饰的各个时期特征和演变规律。为更好地还原清代文人画中的服饰形态,通过考古学的研究手段,我们可以了解到清代文人画中服饰的样式、演变和时代特征。这些研究成果有助于我们更好地认识清代社会生活和文化风尚,丰富对清代文人画和服饰文化的理解,采用数字化复原技术。借助高精度扫描和三维建模等技术,展示中国优秀传统文化的魅力和价值,为文化遗产保护和传承做贡献及参考依据。

论清三代青花山水对“四王”文人画的扬弃与超越

清三代青花山水的发展与同时期的四王文人画存在紧密联系,在其风格特征、布局、工艺技法等方面,呈现出受四王正统画派的影响,但并非对其全盘接受,而是扬弃四王绘画技法,在改进了青花山水纹绘制工艺的基础上,融合借鉴其他优秀工艺形式,从而在客观和主观方面呈现出超越性,为陶瓷装饰艺术的发展提供了新的思路。

论程门浅绛彩文人瓷画的传承与创新

清末景德镇浅绛彩文人瓷画的兴起在景德镇陶瓷工艺美术发展史上有重要的价值和意义。程门开创的浅绛彩文人瓷画从根本而言是在清中后期文人画引书入画的审美文化中进行的。研究程门浅绛彩文人瓷画的传承与创新可以明晰近现代陶瓷工艺美术发展规律。这对于当今发展景德镇陶瓷文化产业有着重要的启示。

论文人画对十七世纪民窑隐逸题材青花的影响

传统民窑青花在其发展过程中曾数度发生美学风格及审美思想的变迁。论文以十七世纪民窑青花的艺术风格流变过程为研究对象,重点就其隐逸题材展开分析,并从文人画中探寻这一风格流变的根源。

“画理”与“石脉”——论明清文人画与私家园林叠石

以现存明清私家园林和相关文献为主要研究对象,采用动态的研究方法从"道法自然"、"隐文化"和风格3方面分析并论述明清文人画理与私家园林叠石石脉的关系。

交流与博弈 并行与交汇——吴历在接受天学与接触西画后美术活动轨迹

吴历是清初学兼中西的一位文人画家,信仰天主教接触许多西画后,他不学、不模仿、也不贬低西画技法,让东西方绘画技法在中国各行其道;但他在文人画题画诗和画跋中融入了涉及天学思想与修行、传道的内容。

论清初“四僧”艺术共同点

文章论述了清朝初期八大、石涛、髠残、弘仁四位僧人画家作品的艺术共同点。文章从三个方面论述,首先,身份相似,"四僧"均为明朝遗逸,均出家为僧,是典型的文人画家。其次,在艺术上都有着自己鲜明的的个性和特征。绘画形式不拘泥于前人的藩篱,风格奇特,笔意充满激情,有着强烈的个人色彩。最后,艺术情感相同。"四僧"的作品缩表达出来的情感都是相似的。他们都是一些明朝遗逸,心怀亡国之痛,在笔墨之中抒发激越、压抑的情感。荒寒冷寂、禅意十足是他们的情感相同之处。

明清时期陕西的绘画活动

为了廓清明清时期陕西绘画活动的脉络,采用文献挖掘和梳理、绘画分布统计等方法,明晰了这一时期陕西绘画活动的宏观特征:一方面画家数量在全国不占优势,缺乏在全国有影响力的名家,且地域内部分布呈现非均衡状态.绘画技法多承袭宋元诸家以及清初四王,缺少创新之作;另一方面是民间绘画蓬勃兴起,年画艺术得到了广泛发展,壁画艺术在宗教氛围中走向世俗化和平民化.

近30年明清文人画艺术评价综述

改革开放30年的美术事业取得了迅速的发展,美术理论研究也随之取得了不小的进步,从1970年代学者们对明清文人画艺术的一致批评到如今对其客观、中肯的评价,这一过程亦凸显出美术理论研究历史观的转变,亦是30年美术理论研究的重要成果。

探究清末女装四季花纹样装饰的工艺

作为中国独特的传统艺术形式,四季花纹样在历代的服饰、建筑、瓷器等许多领域中都有所表现,清末女装上四季花纹样装饰更是常见。本文通过案例分析、分类对比等研究方法对清末女装上四季花纹样进行探究,将清末女装上四季花纹样装饰工艺分为三种方法:刺绣、织造和彩绘。通过对以上三种工艺方式的研究,在学习中国传统服饰文化的同时,探索传统人文精神下的清末女装装饰审美,以期为能将其装饰工艺方法借鉴于现代服饰纹样装饰工艺、服务于当下的创新设计做理论梳理。

基于晚清服饰标本解析“婴戏图”形制及内涵

"婴戏图"作为中国传统纹样的重要组成部分有着悠久的历史,其出现的形式多样,但对其研究多集中于书画、瓷器、砖刻及漆器等艺术表现形式。文章基于传世纺织品标本对晚清女装中普遍出现的"婴戏图"刺绣进行解读,采用标本与文献结合二重考证和比较研究的方法,对白地婴戏图刺绣女袄的图案进行信息采集与分析。发现晚清女装婴戏纹样的大量出现,不仅带有明显的宗族文化色彩,继承了宋代祈子的宗族理念,更是受到明清科举改制拓宽学子读书举仕途径的影响,成为宗族企盼后辈读书、科举及第的蒙学教科书。晚清女装婴戏图将祈子、教子、祈禄的吉祥寓意联系在一起,隐寓了中国几千年儒家传统的民族大义,为人们了解中国充满世俗文化的儒家传统以深刻启示。

古代布照壁初探

照壁是我国古代建筑的一个组成部分,布照壁则鲜为人知。通过相关文献的考察,可知在清代的军队和地方都有使用布照壁的习俗。研读和分析清院本《清明上河图》和《姑苏繁华图》发现,图中的民居前的档板就是布照壁。

论晚清闽南袱子彩画艺术特征

闽南传统建筑装饰工艺繁缛,彩画作是营造布彩梁栋一项重要装饰。晚清袱子彩画色调协调丰美,区域特征显著,具有学术研究价值。田野调查采集闽南遗存古建彩画资料通过图像学比较分析,袱子彩画藻头、素地与之江南堂子彩画相比特征鲜明,工艺局部变异且存在材料革新现象。

从孔衍透视明清文人画的绘画精神

文人画在明清之际已成为绘画的主流,但自20世纪初开始,对文人画艺术尤其是明清文人画的褒贬之争一直不绝于耳,明清文人画也在这长达百年的时间里伴随着如何正确评价、如何客观认识的问题而始终处在备受关注的焦点之中。本文以清代文人画家孔衍及其画论《石村画诀》为导入点,分别从自我情感的抒发、笔墨独立性的确立及表现、创新求变意识的高涨三个方面阐释了明清文人画的绘画精神。

略论清代行乐图的表现主题与文化意义

清代行乐图中描绘较多的宫廷行乐图与文士行乐图,因服务对象、创作群体以及目的导向不同,展现出了多样的活动内容和深刻的文化功能意涵,是清代历史、艺术、民俗等信息的直观映射,极具研究价值。通过对这两类主题鲜明的行乐图像进行分析,不仅可以探寻出潜含于清代行乐图之中的艺术审美取向和文化隐喻,亦可以试图从这一特殊视角去体味当时的人文风情与社会历史语境。

试论沈周文人画对明末清初景德镇青花山水装饰的影响

沈周是明代中期著名画家、吴门画派的开创者,以文人山水画成就最为突出,其画作对明末清初景德镇青花山水装饰产生了重要影响。本文试图从沈周文人画的绘画理念、艺术表现手法、装饰题材等方面,具体探讨沈周文人画对明末清初景德镇青花山水装饰的影响。

朱彝尊的书画鉴赏与清初画坛之关系

本文结合现存书画、朱彝尊文集及清代史料,系统梳理了朱彝尊寓目古代绘画和参与清初画坛交游赏鉴的种种情况,分析了朱彝尊鉴赏古画的方式、途径和鉴赏态度。同时,对朱彝尊参与清初画坛绘画创作与题赏活动的性质种类,及交游范围等问题作进一步梳理。在此基础上,探讨了朱彝尊在清初画坛的定位及其影响。朱彝尊的书画鉴赏活动,体现的是清初一批身份多元复杂、拥有文化话语权的文化精英,积极参与画坛的艺术实践与交游的现象。这一群体的深度融入,不仅扩大了原本画坛的交往范围,加速了清初画坛金石书画共同体的形成,也进一步推动了书画鉴赏和创作,形成了清初画坛复杂、立体、多元交融的文化面貌。